Dyrektor artystyczny

Od dwudziestu lat prowadzę Teatr Wachtangowa, ale trudno mi mówić o sobie jako o dyrektorze artystycznym. Dlatego chciałbym zatrzymać się tylko na niektórych ogólnych aspektach mojej działalności.

Kiedy zaproponowano mi objęcie tego stanowiska, długo się nad tym zastanawiałem, nie było to dla mnie łatwe, ponieważ wyobraziłem sobie odpowiedzialność, jaką niesie ze sobą to stanowisko, i przeżyłem całkowicie zrozumiałe uczucie strachu: czy dam sobie radę? Ale i tak się zgodził, bo wiedział, że Wachtangowici nie zaakceptują „Varangian”. Poza tym, jak pokazały doświadczenia ówczesnego Moskiewskiego Teatru Artystycznego, nie da się prowadzić teatru kolektywnie. Może być prowadzona tylko przez jedną osobę. Tylko jedna osoba może go podnieść. I po rozważeniu wszystkich za i przeciw, miałem nadzieję, że nadal uda mi się utrzymać prestiż i poziom naszego teatru. Objąłem zatem urząd, mając przed sobą główne zadanie - chronić Teatr Wachtangowa i nie dopuścić do rozpadu jego załogi na grupy.

W tym celu sformułował trzy punkty swojego programu. Po pierwsze, przyciąganie do teatru znanych reżyserów w celu wystawiania indywidualnych przedstawień. Po drugie, poleganie na utalentowanej dramaturgii. I po trzecie, mając już doświadczenie w reżyserii teatralnej i filmowej, obiecałem, że sam nie będę wystawiał sztuk, bo wiedziałem: gdy tylko kierownik artystyczny zacznie wystawiać sztuki, natychmiast stają się one dominującym elementem repertuaru. Ale nie mam prawdziwego daru reżyserskiego. Jeśli cokolwiek rozumiem, to tylko w aktorstwie.

Przez te dwadzieścia lat nasz teatr był różnie oceniany. W trudnym dziesięcioleciu po pierestrojce jedni mówili, że teatr jest zrujnowany, inni tylko narzekali, że przygasła jego dawna świetność. Jednak na początku udało nam się przetrwać, gdy wraz z upadkiem

ZSRR stracił wiele z tego, co było sowieckie, a potem teatr ożył i obecnie aktywnie się rozwija, i w tym po części widzę swoją zasługę.

Był czas, gdy w pewnym stopniu podzielaliśmy los wszystkich teatrów: wraz z gwałtownym spadkiem prasy ideologicznej było tak, jakbyśmy nękała nas choroba jak keson. Rzeczywiście, przez dziesięciolecia wszystko było ściśle regulowane, czasem po prostu trochę poluzowano zawór i nagle ogłoszono całkowitą wolność! Czy nie była to gwałtowna zmiana presji?.. I trzeba było żyć na nowo w nietypowych dla nas warunkach gospodarki rynkowej.

Zniszczenie estetyki sztuki skojarzeniowej okazało się dla teatru wielką katastrofą. Język ezopowy nagle okazał się w naszym kraju niepotrzebny. A „Pokój w Brześciu Litewskim” Szatrowa, który był pokazywany przy wyprzedanej publiczności nawet za granicą, zaczął być pokazywany w naszych teatrach w na wpół pustych salach i musiał zostać usunięty z repertuaru. Chłodno zareagowała także publiczność na bardzo trafną sztukę „Idy marcowe” na podstawie Wildera.

Cóż możemy powiedzieć, jeśli nawet w Tagance, gdzie odbywały się zacięte, obywatelskie przedstawienia, również wszystko stało się „normalne i fajne” ze względu na nagle zmniejszoną uwagę publiczności. A zapaśnik teatralny Jurij Lubimow zdawał się zdumiony: z kim powinien walczyć? Na pewien czas stracił także głos. Ten dziwny czas zmian wymagał od teatrów nowych barw i słów. I coraz trudniej było je znaleźć.

Ludzie chodzili do teatrów znacznie rzadziej, między innymi dlatego, że ceny biletów były nieosiągalne dla zubożałego społeczeństwa. Oczywiście ludzie stracili wiele, ale nie mniej ucierpiał teatr, pozbawiony myśli, doświadczeń i uczuć wspólnych z publicznością. Po prostu nie mógł nadążyć za życiem, gdy wydarzenia spadały jak skały na zdezorientowanych obywateli Rosji. Czy można było ich zaszokować przedstawieniem teatralnym, skoro samo życie co godzinę zaskakiwało i szokowało? Dlatego niejeden z naszych teatrów stoi na rozdrożu: jaki kierunek obrać teraz w swojej twórczości, gdzie szukać punktów styku z publicznością? Nie chciałam jednak za bardzo go ścigać, tracić twarzy, zniżać się do poziomu sektora usług, a nawet jawnie i nieuprzejmie porozumiewać się z nim. Ale była wielka chęć zachowania odwiecznych wartości sztuki w teatrze w nowych warunkach!

I wokół powstało wiele teatrów komercyjnych, które żyły i żyją w zasadzie ze względu na rubla. W zasadzie nie wystawiono tam ani jednego znaczącego przedstawienia, nie przeszkolono ani jednego aktora. Bo opłaca się tam przyjmować już uznanych fachowców, a oni jadą, bo dobrze płacą! Po ludzku można ich zrozumieć: kto nie chce zarabiać więcej i szybciej. Jednak znani aktorzy nie mogą pozostać długo w jednym miejscu, oczekuje się ich wszędzie. Stąd hackerstwo, spadek poziomu gry aktorskiej, zdziwienie peryferyjnego widza: dokąd poszedł utalentowany aktor tego nazwiska? I trudził się nad jakimś francuskim bibelotem. W końcu tak było, jest i będzie. I niech tak będzie, przynajmniej aby zachować szare tło dla ostrego przedstawienia prawdziwych odkryć teatralnych na pierwszym planie!

Pomimo wszystkich trudności, jakie musieliśmy znosić w przeszłości, wciąż nie do końca doświadczyliśmy, czym jest kryzys duchowy. Można się z tego naśmiewać ile się chce, ale u nas nadal jest mnóstwo wykształconych ludzi, chociaż był czas, kiedy edukacja nie była w modzie. Ile było warte to małe zdanie: „Dlaczego jesteś taki biedny, skoro jesteś taki mądry?” Ale nasza publiczność – i wszyscy to zauważają – pozostaje najbardziej wyrafinowana, jeśli chodzi o sztukę, czy to teatr, muzykę czy malarstwo. I nie chcę, żeby ten poziom w ogóle spadł. Ale są powody do niepokoju.

Zobaczcie, co dzieje się na naszej scenie. Kto jest idolem młodości, bohaterem, że tak powiem, naszych czasów? Filip Kirkorow. Ma morze fanów i wielbicieli. Jest bardzo chwalony. Naśladują go i zazdroszczą mu. Tak, nie jest pozbawiony talentu i urody. Ale zazdroszczą nie tyle tego, co jego bogactwa. Właściwie: praktycznie leci własnym samolotem, a jego Lincoln jest do niego załadowany, bo tylko Lincolnem idol może wjechać do Krasnojarska lub innego miasta. Ale nawet to nie jest takie złe, bo Kirkorov jest przynajmniej rozpoznawalny, ma indywidualność. Jednakże nowe mody panujące w kulturze masowej zostały oszukane przez pewnego rodzaju „fabryki gwiazd”, które produkują wykonawców bez twarzy i partiami zmieniają skład przedwcześnie rozwiniętych artystów. grupy wokalne bez szkody dla ich programu komercyjnego. Nie ma tam jednak nic szczególnie szkodliwego, jeśli spojrzeć na to z kulturowego punktu widzenia.

Rozumiem, że to wszystko jest reklamą, szokującą. Gdyby jednak nasz Teatr Wachtangowa chciał reklamować którekolwiek ze swoich przedstawień, nie znalazłby nawet jednej setnej środków, jakie show-biznes wydaje na promocję swoich ulubieńców. Poza tym wydaje mi się, że teatr w ogóle nie nauczy się reklamować. Jest staroświecki, jakby ubrany w starożytne stroje krępujące ruchy. Wstydzi się mówić o sobie i zachowuje swoją godność.

Wydaje się, że wspólnym wysiłkiem struktur publicznych i prywatnych uda się wydobyć kraj z ogólnego kryzysu gospodarczego. Ale każdy teatr szuka wyjścia ze swoich problemów niemal sam. To trudna ścieżka, ale ten, kto idzie, może ją pokonać.

Kiedy odszedł od nas Jewgienij Rubenowicz Simonow, nie zerwał więzi z Teatrem Wachtangowa. Nazwisko tego reżysera przeszło do historii teatru, który ja, podobnie jak wszyscy Wachtangowici, święcie oddaję cześć - wszystkimi naszymi zwycięstwami, porażkami, zyskami i stratami. I nie będziemy tego pisać na nowo, „dostosowując” przeszłość do korzystnego dopasowania teraźniejszości. Jewgienij Simonow ostatnie lata życia poświęcił tworzeniu Teatru imienia ojca, uznając za swój synowski obowiązek utrwalenie jego pamięci. A teatr istnieje od wielu lat. Znajduje się on w bardzo blisko nas położonych zaułkach Arbatu, a dziś reżyseruje go jeden z czołowych aktorów Teatru Wachtangowa, Wiaczesław Szalewicz. I wspólnie rozwiązujemy wiele problemów naszej obecnej egzystencji: Teatr Wachtangowa, Szkoła Teatralna Szczukina, Teatr Rubena Simonowa, aktorzy i reżyserzy wszystkich pokoleń uczniów Wachtangowa.

Nadal szukamy. Szukamy w cennych magazynach rosyjskiej klasyki, we współczesnym dramacie. Naszym celem jest obrona teatru jako świątyni kultury. Uchwycenie emocji widza jest kluczem do sukcesu. I wszystkie teatry dzisiaj szukają tej, być może, bardzo prostej akcji scenicznej, która przyciągnie do widowni ludzi, którzy chcą zrozumieć, kim dzisiaj jesteśmy, czego potrzebujemy, aby poczuć swój ludzki wzrost, swoją niezbędność życiową. Myślę, że literatura, teatr i sztuka w ogóle są potrzebne same w sobie, aby zwiększać, powiększać ilość dobroci na świecie. Aby ludzie mogli czerpać z tego źródła prawdy i sprawiedliwości, wiary i miłości jak tylko mogą.

Kiedy myślisz o tym, co w sztuce teatralnej jest najważniejsze, rozumiesz, że to kunszt, profesjonalizm, ucho, które słyszy dzisiejsze czasy, głos, który potrafi o czasach opowiedzieć.

Przede wszystkim reżyser musi posiadać tę umiejętność. Tworząc spektakl staje się wszystkim: aktorem, artystą, projektantem muzycznym, czarodziejem, twórcą, kłamcą, marzycielem – wszystkim! Wreszcie wydaje sztukę, która żyje własnym życiem, niezależnie od jej twórcy.

Dzisiejszy problem z reżyserią polega na tym, że powstał pewien „hamak”, ugięcie pomiędzy kohortą wielkich znawców teatru lat 20. i 30. ubiegłego wieku - Stanisławskim, Niemirowicza-Danczenki, Wachtangowa, Meyerholda, Tairowa, ich uczniów Rubena Simonowa, Zawadski, Ochlopkow, Akimow, Łobanow, Towstonogow – i współcześni reżyserzy.

Pokolenie „nauczycieli” nie dorosło, co ma istotny wpływ na pole reżyserskie. Uważam, że ten mój zarzut jest niesłuszny: wychowywanie reżysera z osoby, która nie ma do tego wrodzonego talentu, jest równoznaczne z próbą nauczenia kogoś, jak zostać wielkim pisarzem. Gieorgij Aleksandrowicz Towstonogow stwierdził bez ogródek: „Reżyser nie może wychować następcy, bo jest to artystycznie niemożliwe”. Czy nie powinien znać wszystkich kierunków reżyserii?

W większości współcześni reżyserzy nie dorastali naturalnie poprzez „stopniowe dojrzewanie”, ale zamiast tego napinali mięśnie. „Sportowcy” często występują na scenie, są energiczni, wykwalifikowani, nie można ich winić za nieznajomość swojej pracy, ale brak szkoły wpływa na ich pracę. Rozumienie filozoficzne Tematyki, duchowości i przekonującego „sprzętu” witalnego, obecnego w przedstawieniach znanych reżyserów niedawnej przeszłości, którzy w swojej twórczości wychodzili z głębokiej esencji sztuki teatralnej, bardzo brakuje we współczesnych produkcjach.

Nie mogę oceniać wszystkich, mówię na podstawie własnych obserwacji jako dyrektor artystyczny teatru. Z tego, co przynoszą nam młodzi reżyserzy, widzę: to „mądrzy”, chłodno wyrachowani profesjonaliści. To nie ich wina: żyją w epoce, w której w teatrze przełamano stare pojęcia i znane kategorie, a w życiu codziennym nie zawsze człowiek czuje pod nogami solidny grunt. Tu, jak mówią, nie ma czasu na duchowe zrozumienie i patrzenie w niebo, tutaj wielu zastanawia się, jak sobie poradzić w tym ekstrawaganckim świecie, czego się trzymać w tym „ruchu Browna”, w chaosie, który panuje NA. A reżyserzy właśnie taki chaos wprowadzają do teatru. A duchowe zrozumienie piękna wymaga spokoju i twórczego wypoczynku. Ale w pogoni za rzeczami materialnymi ani jedno, ani drugie nie istnieje dzisiaj dla nikogo. Niestety, zmieniły się także potrzeby widzów: współczesna publiczność, zajmując się sprawami, od każdej inscenizowanej akcji pragnie przede wszystkim jednego – możliwości wyładowania się. Oto talk show „To the Barrier” w telewizji. Na jego czele stoi najzdolniejszy dziennikarz Władimir Sołowjow, który umiejętnie manipuluje poczynaniami najbardziej wpływowych polityków w kraju i po prostu sławnych ludzi. To jego aktorzy. Ale o czym zdecyduje jego transfer? Nic! To wszystko pusta gadka, krzyki teatralnych lalek upierających się, że mają rację, ale żadna z nich nikogo nie słucha. W pewnym stopniu jest to korzystne dla uczestników talk show – w ten sposób przyciągają uwagę opinii publicznej. Co zyskuje widz? Zmęczenie, męcząca bajka na dobranoc, dawka czegoś w rodzaju pigułki nasennej i jednocześnie wolno działający doping, który po kilkugodzinnym odpoczynku może ponownie rzucić się na oślep w zgiełk biznesu. A teraz porozmawiajmy o tym, że reżyserzy są kapłanami piękna...

Obraz jest taki sam we współczesnym dramacie: wydaje się, że jest wiele sztuk, ale wszystkie mówią o tym samym – jak źle się dzisiaj czujemy i jak dobrze będzie, jeśli zrobimy to i tamto. To coś, co nie zaskoczy widza!

W związku z tym z jakiegoś powodu przypomniałem sobie sztukę „Polonez Ogińskiego” Romana Vikgyuka. Było widać ogólne załamanie. I co mi dał ten występ? Że świat zwariował? Już to wiem. Że ludzie w wyniku pokusy zamieniają się w bestie? Często byłem świadkiem tego w swoim życiu. Że nie wiedzą dokąd iść? Czasem sama to czuję. Po co więc taki występ, skoro nie wskazano mi wyjścia? Jeśli nie ma w tym nawet luki? Ale oni ciągle sypią sól na moje rany! Po co?

Prawdziwy teatr nie jest lekiem uspokajającym, ale nie jest też lekiem psychotropowym, który porusza spaczone dusze. Powiedziałbym, że jest przykładem świata bardziej normalnego, mądrzejszego i pełniejszego niż ten, który często pozostaje poza progiem audytorium. Idealny świat? Jest to całkiem możliwe, ponieważ sztuka jest prawie zawsze dążeniem do ideału.

Tak, teatr powinien być nowoczesny, ale widz i aktor potrzebują więcej figur i zderzeń, które niosą ze sobą ponadczasowe wartości. I pozostają wartościami, bo zawsze mają coś wspólnego z tym, co dzieje się dzisiaj. Ale także przypomnienie, że życie to nie tylko kurs dolara i operacyjne raporty policyjne. Będąc jednak w wrzącym kotle codzienności, nie zawsze jesteśmy w stanie uchwycić istotę tego, co się dzieje, a co za tym idzie, nie jesteśmy w stanie sami odpowiedzieć na pytania, jakie stawia przed nami rzeczywistość. Wtedy na ratunek przychodzą klasyki. Zawiera wieczne bogactwa duchowe – odpowiedzi na pytania ludzkiej egzystencji, czyli stanowi wsparcie dla wszystkich żyjących współcześnie.

Nie można sobie wyobrazić, co byśmy dzisiaj zrobili bez Ostrowskiego, Gogola, Dostojewskiego, Czechowa, Szekspira! Ale dzisiaj nie można po prostu grać w klasykę. Musi każda Nowa era, na każdym nowym przełomie czasu, aby przeczytać je na nowo. W końcu wszystko ciągle się zmienia. Coś umiera i rodzi się w społeczeństwie. Zmienia się człowiek, jego postawa i gusta. Estetyka została zaktualizowana. A występ powinien organicznie wpasować się w nasz „szalony, szalony, szalony świat”. Nie można popadać w samozadowolenie przy herbacie z dżemem, na tle malowanego drewnianego Zamoskvorechye z XIX wieku, kiedy za ścianą powstają drapacze chmur ze szkła i betonu.

Jest jednak coś, co łączy oba środowiska – uznanie ludzkich namiętności i niezmienność wartości moralnych, co pozwala teatrowi przez wszystkie stulecia czerpać i czerpie z prawdziwie bezdennej studni dramaturgii wszystkich czasów i narodów.

Miłość... Nieważne, ile o niej mówimy czy piszemy, jak głęboko sami ją przeżywamy, pozostaje ona uczuciem tajemniczym, intymnym, niezrozumiałym. Nie ma definicji miłości, która pasuje na każdą okazję. Ona jest zawsze odkryciem. Trudno przewidzieć, do jakiego działania zainspiruje lub popchnie człowieka. Tak, prawie wszystkie klasyki to historie miłosne. I żaden z nich nie jest taki jak drugi. Parafrazując poetę, można powiedzieć: miłość to jedyna wiadomość, która jest zawsze nowa...

Klasyka też jest zawsze nowa. Ale nie zawsze się zdarza, że ​​to zgarnąłem – i oto jest, złota Rybka powodzenie! I kłócimy się w teatrze, aż zachrypniemy, co włączyć do aktualnego repertuaru. Reżyser proponuje Generalnego Inspektora lub Mewę Czechowa. Wydaje mi się, że obsesyjną modą stało się zawsze interpretowanie Czechowa i Gogola na swój własny sposób. To tak, jakby każdy teatr próbował znaleźć w Czechowie coś, czego nikt wcześniej nie znalazł. Tak, i Czechow, i Gogol są świetnymi znawcami człowieka, ale ja boję się mody, która w teatralnym repertuarze staje się równie obowiązkowo nieodzowna jak dżinsy.

Pewnego razu, kiedy zostałem dyrektorem artystycznym, postawiłem sobie za zadanie szeroko otworzyć drzwi Teatru Wachtangowa na nową, aktualną dramaturgię i ostrą, nowocześnie brzmiącą klasykę. Aby tego dokonać, trzeba było zaprosić zarówno poważnych, znanych reżyserów, jak i młodych, ale już ciekawych reżyserów, którzy obiecali ujawnić się na swój sposób. Na tym pracowałem i po drodze zdarzały się sukcesy, chociaż nikt nie ubezpieczył mnie od niepowodzeń. W twórczym poszukiwaniu normalne są tylko sukcesy i porażki. Nie sposób wymienić wszystkich, których zaprosiłem. Wspomnę jednak, że Robert Sturua, Piotr Fomenko, Arkady Kats, Roman Viktyuk, Władimir Mirzoev, Wiaczesław Shalevich, Siergiej Jaszyn, Aleksander Gorban ujawnili nam swoje plany reżyserskie. Pod ich przewodnictwem takie spektakle jak „Pokój w Brześciu Litewskim”, „Lekcje mistrza”, „Idy marcowe”, „Wini bez winy”, „Alibaba i czterdziestu złodziei”, „W pogoni za dwoma zającami”, „ Odbyły się spektakle „Dedykacja Ewie”, „Cyrano de Bergerac”, „Dla Iguany” i wiele innych. Ale oczywiście nie wszystko, co zostało zrobione, zostało uwieńczone laurami wielkiego sukcesu publiczności. Niemniej jednak te przedstawienia są etapami kształtowania się naszego teatru w trudnych latach, kiedy w Rosji wszyscy nasi rodacy szukali własnego, często nowego, miejsca pod słońcem.

Ale to, że tak powiem, jest twórcza część zainteresowań dyrektora artystycznego i opiera się na fundamencie ekonomicznym, a częściowo zależy od relacji międzyludzkich w zespole - i o tym też trzeba pomyśleć. Problemy te nasiliły się w latach 90. ubiegłego wieku i chyba najłatwiej byłoby mi je odsunąć na bok i przyjąć jakąś dogodną i nieco zdystansowaną pozycję. Ale muszę przyznać, że do dziś czuję się odpowiedzialny za sprawę, której służyłem całe życie – za teatr.

Kiedyś skończyła się euforia pierestrojki i okazało się, że teatry, przy pewnej niezależności administracyjnej, nabyły masę problemów, ale nie opanowały mechanizmów ich rozwiązywania. A wiele rzeczy musiałem zrobić sam.

Nasze rekwizyty były wyeksploatowane, wyposażenie sceniczne przestarzałe, a w fatalnej sytuacji finansowej (wiadomo, co działo się w ówczesnej gospodarce) teatr nie miał środków, aby tę dziurę zlikwidować. Oznacza to, że musimy udać się do urzędników, szefów, których nazwisk zawsze było mnóstwo. Nadal mamy więcej szefów niż pracowników. Było tego dużo, ale stało się jeszcze więcej. Gdziekolwiek się udasz, znajdziesz mnóstwo komisji, parlamentów i departamentów. Byłoby miło wprowadzić mundury dla urzędników – wtedy zdecydowanie stalibyśmy się jak „kijowa” Rosja Nikołajewa, jak ją opisywano w czasach sowieckich. Tylko wtedy nigdy nie marzyliśmy o tym, co mamy teraz! Chodzenie po wysokich urzędach przypomina piekielne kręgi Dantego: nie jest faktem, że przydzielą ci to, czego potrzebujesz, ale na pewno doświadczysz upokorzenia. Ale musisz iść, aby nie przerwać twojej pracy i aby nie kazano ci żyć długo najlepsze tradycje sztuka teatralna, kultura narodowa w ogóle, która jest już pod wieloma względami na nogach.

Więc poszedłem. Na przykład w pobliżu naszego teatru na Arbacie przez długi czas stał zrujnowany dom, którego nie można było odrestaurować i nie należał do nikogo. My, podobnie jak powietrze, potrzebowaliśmy drugiej sceny do eksperymentalnych działań w teatrze, poszerzenia repertuaru i wreszcie zapewnienia pracy całej trupie. Nie udało się jednak pozyskać w sąsiedztwie gruntów z napisem „pod pełny zarząd”, aby przyciągnąć inwestorów i budowniczych. Na nasze prośby i powody była tylko jedna odpowiedź: „brak środków, brak możliwości”. A wszystko mogłoby się skończyć tym, że jakiś mądry biznesmen lub wszechobecna mafia położy łapę na tych ruinach i na środku Arbatu pojawi się kolejne kasyno. Przecież w poradzieckiej Rosji zdarzało się, że nawet pod znakiem teatralnym otwierano wątpliwe sklepy w imię zysku i dlatego nowo wybitni biznesmeni łatwo zapomnieli o prawdziwym znaczeniu sztuk performatywnych dla społeczeństwa. Jednak Teatr Wachtangowa i tak udowodnił, że miał rację, i teren został nam przydzielony.

Były też trudności z trasą koncertową. Tak się jednak złożyło, że z powodu kłopotów ekonomicznych na dwa, trzy letnie okresy pozasezonowe Moskwa została bez zaproszonych grup teatralnych – po prostu nie było na co ich zapraszać. W tamtych czasach nawet podróż z Petersburga do Moskwy wiązała się z niemałymi problemami. Co więcej, krajowi naprawdę groziła utrata jednej kulturalnej przestrzeni teatralnej. Co więcej, stołeczne zespoły również znalazły się w poważnych trudnościach przy organizacji swoich twórczych wyjazdów na peryferie. Wyszliśmy z tej sytuacji najlepiej jak potrafiliśmy. I wyszliśmy! Na początku 2002 roku członkowie Wachtangowa wyruszyli w pełnym składzie do Kijowa i wystąpili w Teatrze Łesi Ukrainki. Oznacza to, że zatrudnienie trupy w przedstawieniach było pełne.

Jak utrzymać wszystkich aktorów w sztukach, zapewnić im możliwości twórczego rozwoju i godziwych zarobków – to szczególna rozmowa. Problem nie dotyczy wyłącznie teatrów Wachtangowa, jest uniwersalny dla wszystkich teatrów. Dopóki nie było pieniędzy, dopóki nie nauczyliśmy się na nie zarabiać, powstające przez lata trupy teatralne zaczęły przypominać ogromne, niezgrabne pancerniki. Z jednej strony przyszli młodzi aktorzy – nie zdobyli jeszcze wystarczającego doświadczenia, aby udźwignąć repertuar, ale trzeba było im już dać perspektywę. Z drugiej strony było sporo emerytów, którzy grali coraz mniej ze względów zdrowotnych, ale w żadnym wypadku nie można ich było zwolnić – emerytury były skromne, a żeby odebrać zasłużonej osobie rolę w innym przedstawieniu, twojego wieloletniego towarzysza na scenie, oznacza wystawienie go na skraj głodu. Dlatego też, jak tylko mogłem, walczyłem o zachowanie niepewnej równowagi pomiędzy starszym pokoleniem aktorów a młodzieżą, że tak powiem, twórczo wspierałem ludzi starszych, jednocześnie orientując teatr na młodą, świeżą krew. A oto wynik: w ciągu ostatnich dwudziestu lat na scenie Wachtangowa wyrosli prawdziwi mistrzowie - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. Zavyalov, można wymienić więcej nazwisk. Wielu z nich jest znanych za granicą jako znakomici profesjonaliści, zapraszani są do współpracy przy różnych planach teatralnych i filmowych, stale występują w naszej trupie. Ale moi dawni przyjaciele-aktorzy nadal są zaszczyceni - przykładem wielu, wielu wspaniale zagranych ról, wychowali dla siebie godnych zastępców, to jest ich zasługa. A potem stopniowo zaczynają dać się poznać bardzo młodzi chłopcy, niedawni absolwenci szkół teatralnych... A wszyscy aktorzy naszego teatru mają swój twórczy głos, mają prawo powiedzieć widzowi ze sceny coś ważnego.

Jeden z wielkich ma wspaniałe stwierdzenie na temat różnicy między umiejętnościami oratorskimi Cycerona i Demostenesa. Kiedy Marek Tulliusz Cyceron wygłosił przemówienie, senat rzymski ogarnął zachwyt: „Boże, jak on mówi!” A kiedy Demostenes wygłosił przemówienie do Greków, Ateńczycy krzyknęli: „Wojna Filipowi Wielkiemu!”

To samo można powiedzieć o różnicach w sztuce reżyserskiej i aktorskiej. Sztuka w ogóle ma wiele twarzy – i to czyni ją interesującą. Sztuka nie ma granic – i to właśnie czyni ją piękną. Sztuka jest wszechwiedząca – i to jest w niej wspaniałe.

Dziś sztuka wciąż szuka sposobów, niczym w zawalonej kopalni, do ludzi, do światła i często odnajduje je za pomocą klasyki. A także klasyk – laska w dłoni zmęczonego podróżnika wędrującego przez życie.

W razie potrzeby w trudnych latach się na nim opieraliśmy, ale w naszym repertuarze włączaliśmy także dzieła autorów współczesnych. Obydwa przedstawienia mogą zostać wyprzedane lub nie.

Ale ważne, że dzięki ich pomocy Teatr Wachtangowa przetrwał. Przeżył także dzięki swojej niesamowitej, błyskotliwej szkole aktorskiej. Przez dwadzieścia lat pielęgnowałem nasze tradycje najlepiej jak umiałem i teraz, patrząc wstecz, z satysfakcją mogę stwierdzić: na mojej drodze udało się. Być może dlatego, że sukces każdego reżysera, każdego aktora w naszym teatrze uważałem za swój własny. I nie widziałem dla siebie żadnej korzyści poza sukcesem teatru.

Niniejszy tekst jest fragmentem wprowadzającym. Z książki Listy, oświadczenia, notatki, telegramy, pełnomocnictwa autor Majakowski Władimir Władimirowicz

Z książki Niesłabnący kolor: księga wspomnień. T. 3 autor Lubimow Nikołaj Michajłowicz

Teatr Artystyczny Teatr Artystyczny to najlepsze strony książki, jaką kiedykolwiek napisano o współczesnym rosyjskim teatrze. Czechow Teatr Artystyczny jest teraz dla mnie Krainą Wspomnień, ale tak drogą, tak niezniszczalną, że na samą myśl

Z książki Podwójny agent. Notatki oficera rosyjskiego kontrwywiadu autor Orłow Władimir Grigoriewicz

Dzierżyński – szef Czeka Oprócz głównego zadania zbierania informacji miałem jeszcze jedno zadanie – pomoc zbiegom, byłym oficerom. Jako przewodniczący VI komisji do spraw karnych wielokrotnie zamieszczałem w swojej księdze rozkazów i instrukcji

Z książki A. S. Ter-Oganyana: Życie, los i sztuka współczesna autor Niemirow Mirosław Maratowicz

Teatr Artystyczny Oto historia z życia A.S. Ter-Oganyana, opisana przez naocznego świadka. Szczególnie deszczowe było lato 1993 roku. Autor tych wierszy mieszkał wówczas na Serebryany Lane, na Arbacie i idąc, nie pamiętam dlaczego i gdzie wzdłuż Kamergersky Lane, dawnego przejścia

Z książki Szelepina autor Mlechin Leonid Michajłowicz

PRZYWÓDCA KOMSOMOLU W niedzielę 5 października 1952 roku rozpoczął się XIX Zjazd Partii. To był ostatni zjazd za Stalina i pierwszy, na którym był obecny Aleksander Szelepin: „Stąd mogłem zbadać Stalina w najdrobniejszych szczegółach” – powiedział Ukrainiec.

Z książki Księga 2. Początek stulecia autor Bely Andrey

„Krąg literacki i artystyczny” Sokołowa spotkałem w „Kręgu literackim i artystycznym”, na jednej z symbolicznych bójek z dziennikarzami - w każdy „wtorek”; za obraźliwym artykułem w gazecie opinia publiczna zaczęła odczuwać potrzebę dotknięcia brody Balmonta i jego własnej

Z książki Steve Jobs. Lekcje przywództwa autor Szymon William L

Z książki Michaił Szołochow we wspomnieniach, pamiętnikach, listach i artykułach współczesnych. Księga 2. 1941–1984 autor Petelin Wiktor Wasiljewicz

JAKIŚ. Kvasov, dyrektor artystyczny Państwowego Zespołu Pieśni i Tańca Kozaków Dońskich Dwa spotkania Pierwszym poważnym egzaminem dla naszego zespołu po jego reorganizacji był festiwal Moskiewska Rosyjska Zima w 1972 roku. Występ zakończył się sukcesem.

Z książki Tropinin autor Amszyńska Aleksandra Michajłowna

Z książki Siergiej Tigipko autor Korzh Giennadij

Lider Uważam, że osoba silna, pewna siebie powinna być życzliwa. Często złość jest kompleksem niższości. Siergiej Tigipko Sam kraj niewiele znaczy. Najważniejsze, że żyją w nim ludzie. Jeśli w danym kraju nie było kiedyś demokracji,

Z książki Operacja Y i inne przygody Vitsina, Nikulina i Morgunowa autorka Myagkova Laura

„Panowie szczęścia”. Reżyser A. Sery, dyrektor artystyczny filmu G. Danelia, scenarzyści V. Tokareva, G. Danelia (1971). Teraz jest obiad w więzieniu. Makaron.* * *- Ale nigdy nie zmusicie mojego męża do prania. - Zmusiłby go profesor nadzwyczajny.* * *A Gavrila Pietrowicz przeklina suszarkę do włosów.*

Z książki Czechowa autor Gromow Michaił Pietrowicz

TEATR ART. 1 „Dziękuję niebiosom, że żeglując po morzu życia, w końcu znalazłem się na tak cudownej wyspie, jak Teatr Artystyczny” – napisał Czechow do kolegi z gimnazjum, który został artystą tego teatru, A. L. Wiszniewski Jego pasja do teatru rozpoczęła się już V

Z książki Czytelnik o historii rosyjskiego teatru XVIII i XIX wieku autor Ashukin Nikołaj Siergiejewicz

Moskiewski Teatr Artystyczny Początek Moskiewskiego Teatru Artystycznego Początek Moskiewskiego Teatru Artystycznego... Pamiętam, że byłem jeszcze nastolatkiem, w kręgach teatralnych - kilka lat przed założeniem Teatru Artystycznego - jak jerzyki po niebie, kilka płynnych fraz zaczął latać, niektóre historie

Z książki Jurij Lyubimov. Metoda reżyserska autor Malcewa Olga Nikołajewna

Łączność jako zasada artystyczna Prawdopodobnie skojarzenie jako zasada artystyczna istnieje wraz z przyczyną i skutkiem, fabułą-bajką i jest charakterystyczne dla sztuki w większym lub mniejszym stopniu w zależności od rodzaju myślenia tkwiącego w artyście.

Z książki „Dni mojego życia” i inne wspomnienia autor Szczepkina-Kupernik Tatiana Lwowna

Teatr Artystyczny Pod koniec lat dziewięćdziesiątych zainteresowanie publiczności Teatrem Małym zaczęło stopniowo słabnąć. Było to głównie spowodowane odejściem Ermolovej z roli głównej aktorki. Minęło trzydzieści lat jej nieustannej „służby” Teatrowi Małemu: ona

Z książki Fabuła w centrum autor Chabarow Stanisław

Dyrektor techniczny Był organizatorem wszystkich prac, choć nazywano go ich dyrektorem technicznym. Jednak jego czyny sprawiły, że zabrzmiało każde imię. Stanowisko Siergieja Pawłowicza – głównego projektanta – zaczęto postrzegać jako wyjątkowe, przynależne do jednego

ECSD 2018. Wersja z dnia 9 kwietnia 2018 r. (w tym ze zmianami, które weszły w życie 1 lipca 2018 r.)
Aby wyszukać zatwierdzone standardy zawodowe Ministerstwa Pracy Federacji Rosyjskiej, użyj katalog standardów zawodowych

Dyrektor artystyczny

Odpowiedzialność zawodowa. Kieruje, w ramach uprawnień określonych w dokumentach założycielskich i (lub) umowie o pracę, działalnością twórczą organizacji artystycznej, ponosząc odpowiedzialność za artystyczne i twórcze wyniki działalności organizacji. Organizuje pracę i współdziałanie artystów i kadr artystycznych, podziały strukturalne część artystyczna i twórcza, kieruje swoją działalność na rozwój i doskonalenie procesu twórczego i produkcyjnego w celu stworzenia jak najkorzystniejszych warunków dla twórczości zbiorowej, uwzględniając specyfikę artystyczną i produkcyjną zadania społeczne. Zapewnia jakość artystyczną repertuaru, ustala gotowość występów i podejmuje decyzje o ich publicznym wykonaniu. Zapewnia wraz z dyrektorem (dyrektorem generalnym) realizację przez organizację swoich obowiązków wobec widzów (słuchaczy), twórczych pracowników organizacji, autorów i wykonawców wykorzystanych utworów (fonogramów), a także innych partnerów w działalność twórcza. Podejmuje działania mające na celu zapewnienie organizacji wykwalifikowanej kadry kreatywnej, racjonalne wykorzystanie oraz rozwój ich wiedzy i umiejętności zawodowych, tworzenie bezpiecznych i korzystnych dla ich życia i zdrowia warunków pracy oraz przestrzeganie wymagań prawa pracy. Uczestniczy ze strony pracodawcy organizacji w opracowywaniu, zawieraniu i wdrażaniu układu zbiorowego. Zapewnia przestrzeganie dyscypliny pracy i twórczej kadry artystycznej i twórczej organizacji. Powierza kierowanie określonymi obszarami działalności twórczej innym pracownikom działu artystycznego i kreatywnego.

Musisz wiedzieć: ustawy i inne regulacyjne akty prawne Federacja Rosyjska związanych z działalnością organizacji sztuk performatywnych, podstawami reżyserii i aktorstwa, scenografią i oprawą muzyczną przedstawień, sztuką wokalną, chóralną i choreograficzną, historią teatru krajowego i światowego, muzyką, cyrkiem, innymi rodzajami sztuk i literatury, stan współczesnej sztuki teatralnej krajowej i zagranicznej, inne rodzaje sztuk performatywnych, dramat nowoczesny i klasyczny, tryb opracowywania i koordynowania planów działalności twórczej i produkcyjnej oraz wieloletnich planów rozwoju w dziedzinie sztuk performatywnych, podstawy zarządzania, zarządzanie psychologia, socjologia sztuki, technika sceniczna, ekonomia i zarządzanie w zakresie sztuk performatywnych, prawo pracy i prawo cywilne, prawo autorskie, wewnętrzne regulacje pracy, zasady ochrony pracy i bezpieczeństwo przeciwpożarowe.

Wymagane kompetencje. Wykształcenie wyższe zawodowe (kultura i sztuka) oraz doświadczenie zawodowe na stanowisku głównego reżysera (dyrygent, choreograf) od co najmniej 3 lat lub na stanowisku reżysera (dyrygent, choreograf) – reżyser teatralny, artysta, kierownik działu kreatywnego w zakresie wykonawstwa artystyczne od co najmniej 5 lat.

Notatka. Szczególne prawa, obowiązki, dodatkowe wymagania i inne warunki pracy twórczej (inscenizacja, projekt artystyczny, muzyczny spektaklu, odgrywanie roli itp.), wykonywanej przez dyrektora artystycznego w miejscu pracy głównej i nie wchodzącej w zakres obowiązków dyrektora artystycznego, ustala się przy zawieraniu umowy o pracę w określony sposób.

Wakaty na stanowisko dyrektora artystycznego ogólnorosyjskiej bazy danych o wakatach

Wszystkie grupy twórcze potrzebują lidera, który będzie zaangażowany w produkcję i rozwiąże problemy artystów.

Początkowo dyrektorzy artystyczni grup kreatywnych przejmowali obowiązki nauczycieli śpiewu, tańca, mowy scenicznej itp. Stopniowo jednak do tego zaczęto dodawać kwestie finansowe i rozwiązywanie problemów organizacyjnych. Dyrektorzy artystyczni (lub dyrektorzy artystyczni) to zatem specjaliści, którzy łączą zasady twórcze i administracyjne, co w pewnym stopniu odróżnia ich od przedstawicieli zawodów twórczych.

Czym zajmuje się dyrektor artystyczny?

Należy zwrócić uwagę na niektóre cechy tego rodzaju działalności:

    dla członków zespołu twórczego dyrektorem artystycznym jest nauczyciel, uznany profesjonalista w dziedzinie tańca, muzyki pop lub aktorstwa;

    organizuje spektakl, sprawdza scenę, scenografię i kostiumy;

    zawiera umowy i kontrakty, umawia spotkania ze sponsorami i klientami.

Tak naprawdę dyrektor artystyczny to stanowisko, do którego trzeba się rozwijać zawodowo. Z reguły do ​​takiej pracy nadają się artyści, którzy już ugruntowali swoją pozycję w swojej dziedzinie: uczestnicy i laureaci kreatywne konkursy, popularni muzycy, piosenkarze, aktorzy teatralni itp.

Dość często reżyserów teatralnych, dyrygentów i znanych choreografów nazywa się także dyrektorami artystycznymi. Dlatego dyrektor artystyczny to bardziej stanowisko administracyjne niż zawód.

Dyrektor artystyczny może współpracować zarówno z zespołem zawodowym, jak i amatorskim. To może być:

    osoby powyżej 18 roku życia;

    osoby w wieku emerytalnym.

Jednocześnie dyrektor artystyczny może współpracować z kilkoma zespołami jednocześnie, które mogą mieć nawet różne profile twórcze. Oczywiście dzieje się tak głównie w małych miejscowościach. Najczęściej profil lidera jest dość jasny:

    choreografia;

    Sztuka ludowa;

    śpiew popowy;

    umiejętności teatralne.

Obowiązki dyrektora artystycznego

Dyrektorzy artystyczni mają dość imponujący zestaw obowiązków. Wiąże się to głównie z pracą organizacyjną:

    wybrać uczestników do zespołu kreatywnego;

    prowadzić treningi i próby;

    tworzyć programy występów, plany repertuarowe i harmonogramy przedstawień;

    organizować występy objazdowe, zbierać Wymagane dokumenty, a także zapewnia budżetowanie;

    monitorować konkursy specjalistyczne, składać wnioski, przygotowywać występy konkursowe;

    rozwiązywać problemy i sytuacje konfliktowe w zespole, monitorować ogólne tło emocjonalne jego uczestników;

    praca z dokumentacją księgową i specjalną.

Aby móc wypełniać te obowiązki, dyrektor artystyczny musi posiadać umiejętności:

    nauczyciel;

    administrator;

    księgowy;

    menedżer

Wymagania wobec dyrektora artystycznego

Lider nowoczesnego zespołu kreatywnego musi spełniać następujące wymagania:

    wykształcenie wyższe w dziedzinie kultury lub sztuki;

    Doświadczenie nauczycielskie;

    umiejętności prowadzenia korespondencji biznesowej i komunikacji;

    znajomość przepisów prawnych dotyczących działalności amatorskich i profesjonalnych grup kreatywnych.

Zatrudnienie dyrektora artystycznego

Dyrektorów artystycznych najczęściej można spotkać w sfera budżetowa. Zwykle jest to:

    ośrodki kulturalne;

    centra kreatywności;

    warsztaty twórcze;

    studia tańca.

Jednak usługi utalentowanych organizatorów i kreatywnych specjalistów potrzebne są także w prywatnych studiach.

Dyrektorzy artystyczni mają dość napięty grafik pracy, który podczas prób czy występów wyjazdowych staje się zupełnie nieregularny. Dlatego osoby chcące pracować na tym stanowisku muszą być osobami odpornymi i stabilnymi emocjonalnie.

Szkolenie dla dyrektorów artystycznych

Jak już wspomniano, na stanowisko dyrektora artystycznego powołuje się wyłącznie uznanych artystów. Nie ma specjalnych wydziałów kształcących dyrektorów artystycznych.

Kierownik artystyczny może posiadać specjalistyczne wykształcenie pedagogiczne, uzależnione od rodzaju działalności zespołu. Jeśli prowadzi grupę taneczną, to kształci się na choreografa lub choreografa, jeśli jest w warsztacie twórczym, to kształci się na aktora lub reżysera itp.

Perspektywy kariery dyrektora artystycznego

Dyrektorem artystycznym może zostać tylko osoba z aktywną przeszłością twórczą. To samo w sobie jest kariera. Co więcej, możliwe jest jedynie awansowanie po drabinie administracyjnej - na przykład na stanowisko kierownika pracowni lub dyrektora domu kultury. W tym przypadku potrzebne będą również umiejętności zarządzania zasobami ludzkimi.

Cechy osobiste dyrektorów artystycznych

Skuteczna praca wymaga od dyrektora artystycznego posiadania zestawu nietrywialnych umiejętności:

    kreatywność;

    potencjał twórczy;

    determinacja;

    ambicja;

    umiejętności menedżera, organizatora i lidera;

    gust artystyczny;

    odporność na stres;

    ciężka praca;

    umiejętność budowania relacji z zespołem;

    wytrzymałość emocjonalna i fizyczna.

Ile zarabiają dyrektorzy artystyczni?

Największe dochody mają dyrektorzy artystyczni pracujący w główne miasta z dużymi i znanymi grupami. Może na przykład mieć metropolitalnego dyrektora artystycznego z ponad trzyletnim doświadczeniem zawodowym wynagrodzenie około 45 000 rubli.

Jeśli weźmiemy regiony, dyrektor artystyczny grupy amatorskiej zarabia średnio 19 000 rubli miesięcznie.

Plusy i minusy zawodu dyrektora artystycznego

DO pozytywne aspekty Zawód dyrektora artystycznego powinien obejmować:

    szeroki zasięg odpowiedzialność zawodowa;

    wysoki poziom odpowiedzialności;

    napięty harmonogram pracy;

    Możliwe są sytuacje stresujące i konfliktowe.


Kieruje opracowywaniem i realizacją scenariuszy organizacji dużych, masowych wydarzeń artystycznych (festiwale teatralne, folklorystyczne, festiwale piosenki itp.), a także uczestniczy w opracowywaniu kryteriów i ocena ekspercka postanowienia i zalecenia metodologiczne o najważniejszych wydarzeniach artystycznych, kompleksowych i ukierunkowanych programach rozwoju gatunków twórczych. Przygotowuje propozycje i rekomendacje dla liderów grup twórczych w zakresie kształtowania repertuaru grup, a także treści literatury informacyjnej i metodologicznej publikowanej przez organizację. Udziela pomocy metodycznej pracownikom kreatywnym, organizuje i uczestniczy w seminariach i kursach mistrzowskich twórczych. Utrzymuje kontakt ze związkami kreatywnymi i organizacje publiczne.

Opisy stanowisk pracy w małych i średnich firmach

Opis pracy dyrektor artystyczny jest opracowywany i stosowany w instytucjach kultury i rekreacji w celu określenia obowiązków pracowników i ujednolicenia wymagań kwalifikacyjnych dla kandydatów na stanowisko dyrektora artystycznego. Jaką strukturę może mieć taka instrukcja i jakie warunki można w niej zawrzeć, zostanie omówione w dalszej części artykułu. Funkcje i obowiązki dyrektora artystycznego (dom kultury, teatr itp.)
p.) Struktura i treść opisu stanowiska dyrektora artystycznego Część ogólna instrukcji Obowiązki dyrektora artystycznego Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen! Subskrybuj kanał Prawa dyrektora artystycznego Obowiązki dyrektora artystycznego Funkcje i obowiązki dyrektora artystycznego (dom kultury, teatr itp.) W instytucjach działających przy organizacji wypoczynek kulturalny(domy kultury, teatry itp.)

Opis stanowiska dyrektora artystycznego

Zatwierdzam [stanowisko, podpis, imię i nazwisko kierownika lub innej osoby upoważnionej do zatwierdzenia opisu stanowiska pracy] [dzień, miesiąc, rok] M.P. Opis stanowiska dyrektora artystycznego [nazwa organizacji, instytucji itp.] Niniejszy opis stanowiska został opracowany i zatwierdzony zgodnie z przepisami Kodeks Pracy Federacja Rosyjska i inne przepisy regulujące stosunki pracy w Federacji Rosyjskiej. 1. Postanowienia ogólne 1.1. Dyrektor artystyczny należy do kategorii menedżerów i podlega bezpośrednio kierownikowi instytucji kultury.
1.2. Na stanowisko dyrektora artystycznego przyjmuje się osobę posiadającą wyższe wykształcenie zawodowe i staż pracy twórczej co najmniej 5 lat. 1.3. Dyrektora artystycznego powołuje i zwalnia z pracy zarządzeniem kierownika instytucji kultury. 1.4.

Opis stanowiska dyrektora artystycznego teatru

Federacja Rosyjska. 4.3. Za spowodowanie straty materialne przedsiębiorstwo - w granicach określonych przez obowiązujące prawo pracy i prawo cywilne Federacji Rosyjskiej. Kup książki wg zarządzanie dokumentacją kadrową Podręcznik oficera kadr (książka + dysk M) To wydanie zawiera praktyczne zalecenia nad organizacją pracy obsługa personelu oraz zarządzanie dokumentacją kadrową. Materiał jest wyraźnie usystematyzowany i zawiera dużą ilość konkretne przykłady oraz próbki dokumentów.Do książki dołączona jest płyta z formularzami dokumentów i przepisy prawne w systemie Garant, regulującym różne kwestie stosunki pracy i praca personalna.Książka będzie przydatna dla szerokiego grona czytelników, pracowników usług personalnych, menedżerów przedsiębiorstw i organizacji wszelkich form własności.

Dyrektor artystyczny musi znać: - Konstytucję Federacji Rosyjskiej; — ustawy Federacji Rosyjskiej i decyzje Rządu Federacji Rosyjskiej w sprawach kultury i sztuki; — regionalny przepisy prawne o zagadnieniach kultury i sztuki; — dokumenty wewnętrzne Instytucji Kultury; — organizacja produkcji teatralnej (muzycznej); — psychologia zarządzania i pracy twórczej; — nowoczesny i klasyczny dramat i literatura muzyczna, krajowa i zagraniczna; — repertuar klasyczny i współczesny teatrów muzycznych i organizacji koncertowych; — podstawy organizacji pracy, prawo pracy i prawo autorskie; — zasady i przepisy ochrony pracy, bezpieczeństwa i ochrony przeciwpożarowej. 2. Zakres obowiązków W ramach swoich obowiązków zawodowych dyrektor artystyczny: 2.1.

Strona błędu 404 nie istnieje

Uwaga

Wymagane kompetencje. Wykształcenie wyższe zawodowe (kultura i sztuka) i staż pracy co najmniej 3 lata lub wykształcenie średnie zawodowe (kultura i sztuka) i staż pracy co najmniej 5 lat. Powyższe cechy kwalifikacji Stanowiska „dyrektora artystycznego” mają na celu rozwiązywanie problemów związanych z regulacją stosunków pracy i zapewnieniem skutecznego systemu zarządzania personelem w różnych organizacjach. W oparciu o te cechy opracowywany jest opis stanowiska dyrektora artystycznego, zawierający prawa i obowiązki pracownika, a także szczegółowy wykaz jego obowiązków służbowych, biorąc pod uwagę specyfikę organizacji i zarządzania działalnością przedsiębiorstwo (instytucja).

Powołanie na stanowisko dyrektora artystycznego i odwołanie ze stanowiska następuje w drodze zarządzenia dyrektor generalny zdaniem dyrektora artystycznego. 1,5. Dyrektor artystyczny podlega bezpośrednio dyrektorowi artystycznemu. 1.6. W celu zapewnienia swojej działalności dyrektor artystyczny otrzymuje prawo do podpisywania dokumentów organizacyjnych i administracyjnych w sprawach wchodzących w zakres jego obowiązków funkcjonalnych.

1.7. W czasie nieobecności dyrektora artystycznego (podróż służbowa, urlop, choroba itp.) jego obowiązki pełni osoba wyznaczona w wyznaczonym trybie. Osoba ta nabywa odpowiednie uprawnienia i ponosi odpowiedzialność za nienależyte wykonanie powierzonych jej obowiązków. 2. Obowiązki dyrektora artystycznego: 2.1.
Rekrutuje i przygotowuje personel do występów. 2.2. Prowadzi próby i biegi przebierańców ustalony harmonogram. 2.3.

Obowiązki dyrektora artystycznego

Produkty informacyjne dla dzieci do szóstego roku życia Produkty informacyjne dla dzieci do szóstego roku życia mogą obejmować produkty informacyjne zawierające informacje nieszkodliwe dla zdrowia i (lub) rozwoju dzieci (w tym produkty informacyjne zawierające uzasadniony gatunek i (lub) fabułę to epizodyczne, nienaturalistyczne przedstawienia lub opisy przemocy fizycznej i (lub) psychicznej (z wyjątkiem przemocy seksualnej), których celem jest zwycięstwo dobra nad złem i wyrażenie współczucia dla ofiary przemocy i (lub) potępienia przemocy ). Artykuł 8.

Obowiązki dyrektora artystycznego teatru

Ważny

INSTRUKCJA dyrektora artystycznego (forma przybliżona) 1. POSTANOWIENIA OGÓLNE 1.1. Niniejszy opis stanowiska określa obowiązki, prawa i obowiązki dyrektora artystycznego. 1.2. Dyrektor artystyczny należy do kategorii specjalistów.


1.3. Na stanowisko dyrektora artystycznego powołuje się osobę posiadającą wyższe wykształcenie zawodowe i co najmniej pięcioletni staż pracy twórczej. kategoria 18 – w teatrach operowych i baletowych (w tym o tytule „Akademickie”), we wszystkich pozostałych teatrach akademickich. 16 - 17 kategorii - w teatrach komedii muzycznej (operetce), teatrach dramatu muzycznego, teatrach dramatycznych, teatrach młodzieżowych, teatrach lalek, filharmoniach, niezależnych zespołach muzyczno-tanecznych, symfonicznych, kameralnych, orkiestrach dętych i orkiestrach instrumentów ludowych w ramach filharmonii , w salach koncertowych z uprawnieniami osoba prawna, cyrki.

Obowiązki dyrektora artystycznego domu kultury

Pracuje z grupami amatorskimi, organizuje wydarzenia publiczne, dobiera kadrę, pracuje nad repertuarem i nie tylko. itp. Do głównych funkcji charakterystycznych dla tego stanowiska zalicza się:

  • organizacja zajęć twórczych w ośrodku kultury (teatr, studio itp.);
  • zapewnienie instytucji personelu.

Zwykle te funkcje są stałe umowa o pracę umowa zawarta z pracownikiem, szczegółowe obowiązki są szczegółowo opisane w jego stanowisku pracy. Określa także uprawnienia dyrektora artystycznego, wymagane kompetencje kandydatów na to stanowisko oraz rodzaje obowiązków, jakie może pełnić dyrektor artystyczny.

Zakres obowiązków dyrektora artystycznego domu kultury

Zapoznaj się z dokumentami określającymi jego prawa i obowiązki na zajmowanym stanowisku, kryteriami oceny jakości wykonywania obowiązków służbowych. 3.6. Przedstawiać propozycje usprawnień pracy związanych z obowiązkami przewidzianymi w niniejszej Instrukcji do rozpatrzenia przez kierownictwo. 3.7. Wymagaj od kierownictwa przedsiębiorstwa zapewnienia warunków organizacyjnych i technicznych oraz przygotowania ustalonych dokumentów niezbędnych do wykonywania obowiązków służbowych.


4. Odpowiedzialność Dyrektor artystyczny odpowiada za: 4.1. Za nienależyte wykonanie lub niedopełnienie obowiązków służbowych przewidzianych w niniejszym Opisie stanowiska, w granicach określonych przez obowiązujące prawo pracy Federacji Rosyjskiej. 4.2.

Zakres obowiązków dyrektora artystycznego teatru

N 139-ФЗ w części 5 artykułu 6 tego Prawo federalne wprowadzono zmiany Zobacz tekst części w poprzednim wydaniu 5. Klasyfikacja filmów prowadzona jest zgodnie z wymogami niniejszej ustawy federalnej oraz ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej w sprawie państwowego wsparcia kinematografii. Informacje o zmianach: Ustawa Federalna z dnia 28 lipca 2012 r
N 139-FZ, część 6 art. 6 tej ustawy federalnej została zmieniona. Zobacz tekst części w poprzednim wydaniu 6. Informacje uzyskane w wyniku klasyfikacji produktów informacyjnych są wskazane przez ich producenta lub dystrybutora w dokumentach towarzyszących dla produktów informacyjnych i stanowi podstawę do umieszczenia na nim znaku produktów informacyjnych i ich obrotu na terytorium Federacji Rosyjskiej. Artykuł 7.


Podejmuje działania mające na celu zapewnienie teatrowi wykwalifikowanej kadry, jej prawidłowego rozmieszczenia i racjonalnego wykorzystania. 2.1.8. Tworzy warunki niezbędne do twórczego rozwoju kadry artystycznej. 2.1.9. Zapewnia organiczne połączenie metod zarządzania ekonomicznego i administracyjnego, zachęt moralnych i materialnych do rozwoju aktywności pracowników w działalności twórczej i produkcyjnej. 2.1.10. Promuje tworzenie i utrzymanie korzystnego klimatu moralnego i psychologicznego w zespole. 2.1.11. Powierza rozstrzyganie niektórych spraw leżących w jego kompetencjach innym pracownikom teatru. 2.1.12. . 3. PRAWA 3.1. Artysta wykonawca ma prawo: 3.1.1. Zapoznaj się z projektami decyzji kierownika organizacji (teatru) odnoszących się do jej działalności. 3.1.2. Uczestniczyć w dyskusjach na tematy związane z pełnionymi przez niego obowiązkami. 3.1.3.

Opisy stanowisk pracy w małych i średnich firmach

Uczestniczy w spotkaniach organizacyjnych działu artystycznego. Uczestniczy w pracach rady artystycznej. 2.13. Przestrzega dyscypliny produkcyjnej, harmonogramu pracy, zasad bezpieczeństwa, zasad przeciwpożarowych. 3. Prawa Dyrektor artystyczny ma prawo: 3.1. Żądaj i otrzymuj od jednostek strukturalnych informacje, referencje i inne materiały niezbędne do wykonywania obowiązków przewidzianych w niniejszym Opisie stanowiska.

3.2. Wydawaj obowiązkowe polecenia podległym pracownikom. 3.3. Podejmij działania w przypadku wykrycia naruszeń dyscyplinarnych podległych pracowników i zgłoś te naruszenia kierownikowi przedsiębiorstwa, aby pociągnąć sprawców przed wymiar sprawiedliwości. 3.4. W porozumieniu z kierownikiem przedsiębiorstwa przyciągnij ekspertów i specjalistów do konsultacji, przygotowania opinii, rekomendacji i propozycji.
3.5.

Opis stanowiska dyrektora artystycznego

Dyrektor artystyczny musi znać: - prawo Federacji Rosyjskiej i decyzje Rządu Federacji Rosyjskiej w kwestiach kultury i sztuki; - zarządzenia, instrukcje i inne dokumenty regulacyjne zatwierdzone przez Ministerstwo Kultury i Komunikacji Masowej Federacji Rosyjskiej oraz kierownika organizacji (teatru); — organizacja produkcji teatralnej (muzycznej); — psychologia zarządzania i pracy twórczej; — nowoczesny i klasyczny dramat i literatura muzyczna, krajowa i zagraniczna; — repertuar klasyczny i współczesny teatrów muzycznych i organizacji koncertowych; - historia i współczesne problemy krajowa i światowa sztuka teatralna i muzyczna; — podstawy organizacji pracy, prawo pracy i prawo autorskie; — zasady i przepisy ochrony pracy, bezpieczeństwa i ochrony przeciwpożarowej; — postanowienia niniejszego opisu stanowiska.

Opis stanowiska dyrektora artystycznego teatru

Organizacja działalności twórczej teatru. 2.2. Zapewnienie teatrowi wykwalifikowanej kadry. 3. Zakres obowiązków Dyrektor artystyczny wykonuje następujące obowiązki: 3.1. Planuje i organizuje pracę w zakresie metodologicznego zarządzania amatorskimi zespołami artystycznymi.
3.2. Bierze udział w opracowywaniu regulaminów festiwali, konkursów i pokazów. 3.3. Koordynuje pracę działów kreatywnych organizacji kulturalnej i rekreacyjnej w celu prowadzenia wydarzeń artystycznych. 3.4. Bezpośrednio zarządza podstawowymi zespołami organizacji kulturalnej i rekreacyjnej.
3.5. Bierze udział w pracach jury festiwali, konkursów i pokazów. 3.6.
Prawa Dyrektor artystyczny ma prawo: 3.1. Dla wszystkich gwarancji socjalnych przewidzianych przez prawo. 3.2. Zapoznaj się z projektami decyzji kierownictwa Instytucji Kultury dotyczących jej działalności. 3.3. Przedkładaj propozycje usprawnień pracy związanych z obowiązkami przewidzianymi w niniejszych instrukcjach do rozpatrzenia przez kierownictwo. 3.4.

W ramach swoich kompetencji informuj bezpośredniego przełożonego o wszelkich niedociągnięciach zidentyfikowanych w procesie działania i zgłaszaj propozycje ich usunięcia. 3.5. Żądać od kierownictwa Instytucji Kultury pomocy w wykonywaniu jej obowiązków służbowych i praw. 3.6. Podnieś swoje kwalifikacje zawodowe. 3.7. Inne uprawnienia przewidziane przepisami prawa pracy.


4. Odpowiedzialność Dyrektor artystyczny odpowiada za: 4.1.

Strona błędu 404 nie istnieje

Postanowienia ogólne 1.1. Dyrektor artystyczny należy do kategorii menedżerów. 1.2. Wymagania kwalifikacyjne: Wyższe wyposażenie zawodowe i staż pracy na specjalności co najmniej 1 rok lub wykształcenie średnie zawodowe i staż pracy na specjalności co najmniej 3 lata. 1.3. Dyrektor artystyczny musi znać: - podstawowe dokumenty prawne regulujące działalność przedsiębiorstwa, - teorię i praktykę pracy artystycznej i scenicznej, - podstawy. komunikacja interpersonalna i etykiety, - terminologia zawodowa, - zasady i wymagania przeciwpożarowe, - formularze i zasady sporządzania sprawozdań i dokumentacji wewnętrznej, - tryb funkcjonowania przedsiębiorstwa, - wewnętrzne standardy ubioru (jednolite), - podstawowe przepisy prawa pracy, - zasady ochrony pracy. i regulaminy.


1.4.

GARANT: W sprawie ustalenia granicy wiekowej głównego programu telewizyjnego, z uwzględnieniem treści komunikatów „pełzającej linii”, patrz informacja Roskomnadzor z dnia 22 stycznia 2013 r. Informacje o zmianach: Ustawa federalna z dnia 2 lipca 2013 r. N 185 -FZ, część 4 artykułu 6 niniejszej ustawy federalnej, o której mowa w Nowa edycja, wchodząca w życie z dniem 1 września 2013 r.

Patrz tekst części poprzedniego wydania 4. Klasyfikacja produktów informacyjnych przeznaczonych i (lub) wykorzystywanych do szkolenia i edukacji dzieci w organizacjach zajmujących się Działania edukacyjne w sprawie realizacji podstawowych programów kształcenia ogólnego, programów kształcenia na poziomie średnim kształcenie zawodowe, dodatkowe programy kształcenia ogólnego, są realizowane zgodnie z niniejszą ustawą federalną i przepisami dotyczącymi edukacji. Informacje o zmianach: Ustawa Federalna z dnia 28 lipca 2012 r

Obowiązki dyrektora artystycznego

Uwaga

Kieruje opracowywaniem i realizacją scenariuszy organizacji dużych masowych wydarzeń artystycznych (festiwale teatralne, folklorystyczne, festiwale piosenki itp.), a także uczestniczy w opracowywaniu kryteriów i eksperckiej ocenie regulaminów i zaleceń metodycznych dotyczących dużych wydarzeń artystycznych, kompleksowej i ukierunkowane programy rozwoju kreatywnych gatunków artystycznych. 3.7. Przygotowuje propozycje i rekomendacje dla liderów grup twórczych w zakresie kształtowania repertuaru grup, a także treści literatury informacyjnej i metodologicznej publikowanej przez organizację. 3.8. Udziela pomocy metodycznej pracownikom kreatywnym, organizuje i uczestniczy w seminariach i kursach mistrzowskich twórczych.


3.9. Utrzymuje kontakt ze związkami twórczymi i organizacjami publicznymi. 3.10. . 4. Prawa Dyrektor artystyczny ma prawo: 4.1.

Obowiązki dyrektora artystycznego teatru

Zamknij rozdział 2. Klasyfikacja produktów informacyjnych Artykuł 6. Wdrożenie klasyfikacji produktów informacyjnych Informacje o zmianach: Ustawa federalna z dnia 28 lipca 2012 r. N 139-FZ zmieniona Część 1 art. 6 tej ustawy federalnej Patrz.
tekst części z poprzedniego wydania 1. Klasyfikacji produktów informacyjnych dokonują samodzielnie ich producenci i (lub) dystrybutorzy (w tym przy udziale eksperta, ekspertów i (lub) organizacji eksperckich, które spełniają wymogi art. 17 art. niniejsza ustawa federalna) przed rozpoczęciem jego obiegu na terytorium Federacji Federacji Rosyjskiej. 2.

Obowiązki dyrektora artystycznego domu kultury

Niniejszy opis stanowiska został opracowany na podstawie cech kwalifikacyjnych stanowiska „Dyrektor artystyczny” (Unified katalog kwalifikacji stanowiska menedżerów, specjalistów i pracowników. Sekcja „Charakterystyka kwalifikacyjna stanowisk pracowników kultury, sztuki i kinematografii”, zatwierdzona rozporządzeniem Ministerstwa Zdrowia i Rozwoju Społecznego Rosji z dnia 30 marca 2011 r. N 251n), (szczegóły innych ustaw i dokumentów) 6.2 Pracownik zapoznał się z niniejszym opisem stanowiska pracy w momencie zatrudnienia (przed podpisaniem umowy o pracę).
Zaznajomienie się pracownika z niniejszym opisem stanowiska potwierdza się (podpisem na karcie zapoznawczej, która stanowi integralną część niniejszej instrukcji (w dzienniku zapoznania się z opisami stanowisk pracy), w odpisie opisu stanowiska pracy przechowywanym przez pracodawca; inna metoda) 6.3.

Zakres obowiązków dyrektora artystycznego domu kultury

Za niewykonanie lub nienależyte wykonanie obowiązków służbowych przewidzianych w niniejszym opisie stanowiska pracy – w granicach określonych w obowiązującym prawie pracy Federacji Rosyjskiej. 4.2. Za spowodowanie szkody materialnej pracodawcy - w granicach określonych przez obowiązujące prawo pracy i cywilne Federacji Rosyjskiej. 4.3. Za przestępstwa popełnione w trakcie wykonywania swojej działalności - w granicach określonych przez obowiązujące ustawodawstwo administracyjne, karne i cywilne Federacji Rosyjskiej.

Opis stanowiska został opracowany zgodnie z [nazwa, numer i data dokumentu].

Zakres obowiązków dyrektora artystycznego teatru

Część ogólna opisu stanowiska Ta część opisu stanowiska opisuje ogólne aspekty pracy na stanowisku dyrektora artystycznego:

  1. Pełna nazwa stanowiska, jak podano w tabela personelu, wskazując, że należy do kategorii specjalistów.
  2. Procedura powoływania i zwalniania pracownika.
  3. Kolejność podporządkowania (komu podlega dyrektor artystyczny, kto mu podlega).
  4. Procedura zastępowania dyrektora artystycznego podczas jego nieobecności.
  5. Wykaz dokumentów, którymi musi kierować się dyrektor artystyczny w swojej pracy (regulaminy ośrodka kultury, regulaminy wewnętrzne itp.).
  6. Wymagane kompetencje.