Zarządzanie działalnością zespołów kreatywnych Michaił Juriewicz Tichonow. Główny organizator systemu zarządzania i kadrą. Struktura organizacyjna zarządzania zespołem kreatywnym

W pracy zawodowej lidera zespołu, który organizuje proces pracy przy przygotowaniu wydarzeń, dość często zdarzają się sytuacje, które wiążą się z działaniami mającymi na celu doprowadzenie do zmian, zmian w warunkach życia, nauki i pracy członków zespołu. W ostatnich latach znacząco wzrosło zainteresowanie problematyką zarządzania zmianą. Tłumaczy się to chęcią menedżerów, aby profesjonalnie przeprowadzić niezbędne zmiany i nie uważać ich za coś drugorzędnego, ulotnego i przypadkowego. Do ról szefa zespołu kreatywnego zalicza się administratora, organizatora, koordynatora i psychologa. W Domu Kultury małej wsi rolą lidera procesu organizacyjnego jest dyrektor sceny SDK i współpracujący z nim liderzy formacji klubowych (choreograf, chórzysta itp.)

Na pierwszym etapie pracy zespołu zachowanie uczestników charakteryzuje się niezdecydowaniem w kontaktach między sobą. Lider skupia się na wyjaśnieniu i doprecyzowaniu zadania stojącego przed zespołem. Ważne jest, aby każdy członek zespołu rozumiał i akceptował cele na poziomie osobistym. Być może menedżer będzie musiał indywidualnie określić istotę nadchodzącej wspólnej pracy. Na pierwszym etapie życia zespołu lider nie powinien zwracać dużej uwagi na specyfikę relacji między jego członkami. Najbardziej odpowiednim stylem dla takiego zespołu jest styl „na receptę”.

Na drugim etapie menedżer odniesie ogromne korzyści z umiejętności rozwiązywania konfliktów, umiejętności aktywnego słuchania i uwzględniania różnych punktów widzenia. Skorzysta na elastyczności, otwartości i umiejętności adaptacji. Szczególnie ważna jest dbałość o członków zespołu i ich indywidualność. Ponieważ jednak zespół nie może jeszcze samodzielnie pracować nad zadaniem, menedżer musi zwrócić wystarczającą uwagę na proces pracy. W rezultacie drugi etap (etap konfliktu) odpowiada stylowi „perswazji”, w którym uwaga menedżera jest skupiona przede wszystkim na rozwoju relacji.

Wraz ze wzrostem poziomu przygotowania członków zespołu nabywanie umiejętności Praca w zespole a kiedy zespół wchodzi w trzeci etap swojego rozwoju (etap współpracy), lider ogranicza swoją aktywność w rozwiązywaniu problemów zespołowych. Jego styl – „współpraca” – charakteryzuje się dużą dbałością o rozwój relacji, tworzenie sprzyjającego mikroklimatu i niezbyt dużą dbałością o rozwiązywanie problemów stojących przed zespołem, gdyż jego członkowie są już w stanie przejąć na siebie wystarczającą ilość obowiązków. odpowiedzialność za wykonywanie swoich obowiązków. Aby aktywnie angażować pracowników w pracę zespołową i tworzyć atmosferę wsparcia, menedżer potrzebuje towarzyskości, poczucia humoru, łatwości komunikacji i umiejętności organizowania informacji zwrotnej.

W miarę jak zespół wchodzi w czwarty etap swojego rozwoju (efektywna praca), uwaga menedżera na problem relacji w zespole maleje, gdyż problem ten został już rozwiązany. Dojrzałość zespołu osiąga swój szczyt, a dla lidera najskuteczniejszy będzie styl „delegowania”. Ten etap będzie wymagał od niego umiejętności rozwijania się i podejmowania decyzji, taktu, umiejętności delegowania władzy i zachęcania do osiągnięć.

Na etapie piątym (etap rozwiązania), gdy prace nad zadaniem dobiegną końca lub minie okres jego eksploatacji, następuje kryzys. Teraz menedżer ponownie musi zwracać uwagę na relacje i zapewniać wsparcie moralne członkom zespołu, aby pięknie wykonać swoją pracę. Menedżer musi umieć podsumowywać wyniki i organizować uroczystości z okazji pomyślnego zakończenia wspólnej pracy. Główną troską na tym etapie jest to, aby każdy członek zespołu odczuwał satysfakcję z wykonanej pracy i poczucie dumy z zespołu. Znowu potrzebny jest styl współpracy. Należy pamiętać, że poziom dojrzałości zespołu kreatywnego i styl przywództwa są zmiennymi współzależnymi. Tak jak każdy etap wymaga określonego stylu przywództwa, tak zmiana stylu przez lidera może przyczynić się do efektywnego rozwoju zespołu lub przywrócić go do wcześniejszego etapu.

Etapy rozwoju zespołu i styl przywództwa

Etapy rozwoju zespołu	Osobliwość	Instrukcje	Zachowanie członków zespołu	Zachowanie lidera zespołu
Znajomy	Świadomość	Recepta	Brak doświadczenia i wahanie w kontaktach z innymi członkami zespołu	Główny nacisk położony jest na zadanie, jego wyjaśnienie i wyjaśnienie. Mało uwagi na relacje
Etap konfliktu lub burzy	Konflikt	Wiara	Brak doświadczenia, ale chęć do pracy, doprecyzowanie celów i miejsca w zespole	Dużo uwagi poświęcamy relacjom i rozwiązywaniu konfliktów. Mniej zadań
Odbijanie	Współudział	Współpraca	Doświadczenie, swoboda wymiany poglądów, pewne wahanie w podejmowaniu decyzji	Koncentruje się na relacjach, motywacji, tworzeniu atmosfery pomocy i wsparcia
Efektywna praca	Efektywność	Delegacja	Doświadczenie i chęć do pracy, poczucie dumy z zespołu	Skoncentruj się na utrzymaniu tempa pracy i entuzjazmu członków zespołu
Rozwiązanie	Podsumowując	Współpraca	Doświadczenie, satysfakcja z pracy w zespole, ale trochę zamętu	Skoncentruj się na relacjach, zachętach i wsparciu

Ministerstwo Kultury Republiki TyvaGOU SPO „Kyzyl College of Arts im. A.B. Chyrgal-oola” Praca na kursieTemat: Cechy pedagogiczne powstawania i rozwoju twórczej grupy amatorskiej studenta IV roku Chayana Grigorievicha Mongusha z wydziału SKD i NHT, specjalizacja „Kreatywność choreograficzna” Sprawdził: R.M. Bulugun-Kyzył – 20111

TREŚĆ Wstęp……………………………………………………………………………………….. 3 1.1. Pojęcie przedstawień amatorskich, ich rodzaje i gatunki .................................. ............... .................................. .................. ............... 4 1.2. Rozwój działalności artystycznej w latach 60-80.…………………. 5 1.3. Cechy pedagogiczne zespołu twórczego………………….. 6 Rozdział 2. Performans amatorski jako zjawisko społeczne i pedagogiczne2.1. Specyfika stowarzyszenia amatorskiego jako systemu pedagogicznego……………………………………………………………………………………… 7 2.2. Formy i metody pracy edukacyjnej w zespole twórczym....... 19 2.3. Powstanie i rozwój amatorskiej grupy „Depot”……….... 23 Wniosek................................................. .................................................. ............ 29 Bibliografia .................................................. . .................................. 33 Aplikacja. 2

Wstęp Wybrałem temat praca na kursie - « Pedagogicznycechy oraz tworzenie i rozwój zespołutwórcze stowarzyszenie amatorskie”, ponieważ temat ten bezpośrednio wiąże się z działalnością zawodową pracownika klubu. W końcu my, truskawki, pracujemy z uczestnikami przedstawień amatorskich, organizując ich zajęcia. Pracując nad tym tematem, postawiłem sobie cel dokonać analizy rozwoju przedstawień amatorskich oraz ich form i metod pracy wychowawczej w zespole twórczym. W tym celu muszę podjąć decyzję zadania:Podać definicję przedstawień amatorskich oraz poznać amatorskie przedstawienia choreograficzne jako rodzaj i gatunek działalności artystycznej w Rosji; Dowiedz się o rozwoju działalności artystycznej w Rosji; Poznaj znaczenie występu amatorskiego jako zjawiska społeczno-pedagogicznego; Poznaj formy i metody pracy edukacyjnej w zespole kreatywnym; Dowiedz się o rozwoju amatorskiego zespołu Tuwy. Rozdział 1. Amatorska działalność artystyczna i jej rozwój 1.1.Pojęcie przedstawień amatorskich, ich rodzaje i gatunki 3

Amatorska działalność artystyczna ma swoje korzenie w tradycyjnej sztuce ludowej. Sztuka ludowa to artystyczna sztuka ludowa, folklor, artystyczna działalność twórcza ludzi. Sztuka ludowa ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką wyobraźnię, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, marzeń o sprawiedliwości i szczęściu. To była historyczna podstawa całego świata kultura artystyczna. Jedną z form jest amatorska działalność artystyczna Sztuka ludowa. Obejmuje tworzenie i wykonywanie dzieł artystycznych przez amatorów występujących zbiorowo (kręgi, pracownie, teatry ludowe) lub samodzielnie (śpiewacy, czytelnicy, muzycy, tancerze, akrobaci itp.). Różne typy i gatunki przedstawień amatorskich rozwijały się nierównomiernie. Nieco spada liczba amatorskich występów chóralnych, teatralnych i częściowo choreograficznych. Jednocześnie wzrasta liczba zespołów wokalno-instrumentalnych, stowarzyszeń filmowych i fotograficznych, brygad propagandowych i artystycznych oraz zespołów sztuk pięknych i zdobniczych. Jednocześnie tylko w instytucje rządowe kultury kraju, działa obecnie 50 tysięcy amatorskich stowarzyszeń i klubów zainteresowań, z czego 16 tysięcy ma charakter artystyczny.Choreografia amatorska to jeden z wiodących rodzajów sztuki amatorskiej, zajmujący trzecie miejsce w RFSRR pod względem liczby grup i uczestników. Rozprzestrzenia się w przybliżeniu w tym samym stopniu zarówno w mieście, jak iw mieście obszary wiejskie. Proces 4

Rozwojowi amatorskich przedstawień choreograficznych towarzyszy pojawienie się w kraju kilkudziesięciu ludowych teatrów baletowych, wystawiających przedstawienia różnych gatunków. Rozwijają się zespoły tańca ludowego i zespoły tańca klasycznego. Jedną z obiecujących form rozwoju amatorskiej działalności choreograficznej są szkoły i kluby skupiające miłośników tańca towarzyskiego. Kluby takie mogą mieć złożoną strukturę, obejmującą szereg sekcji twórczych (zespoły performatywne, historyczne, filmowe i fotograficzne), a także sekcje zajmujące się organizacją wydarzeń publicznych (wieczory relaksacyjne i taneczne, koncerty itp.) 1.2. Rozwój przedstawień amatorskich lat 60-80Amatorskie występy artystyczne ZSRR lat 60-80 Amatorska działalność artystyczna to nieprofesjonalna twórczość artystyczna mas w dziedzinie sztuk pięknych i zdobniczych, muzyki, teatru, sztuk choreograficznych i cyrkowych, kina, fotografii itp. W przedrewolucyjnej Rosji miłośnicy sztuki zrzeszali się w kręgach i stowarzyszeniach na kluby i spotkania. Istniały także koła robotnicze i teatry ludowe, które znajdowały się pod ścisłą kontrolą władz, podejrzliwych wobec wszelkich inicjatyw ludowych. Grupy amatorskie powstawały przy klubach, domach (pałacach) kultury, fabrykach, fabrykach, placówkach oświatowych, jednostkach wojskowych, kołchozach, PGR, transporcie itp.5

Pracę klubowej grupy amatorskiej organizuje bezpośrednio jej lider, który rekrutuje uczestników, planuje i prowadzi działalność edukacyjną, koncertową i performatywną. Menedżer ma obowiązek regularnie przeprowadzać szkolenia trwające co najmniej trzy godziny. Organem samorządu publicznego jest walne zgromadzenie uczestników, który wybiera radę zbiorową. Amatorskie zespoły artystyczne aktywnie zaangażowane w szkolnictwo komunistyczne, posiadające wysoki poziom ideowy i artystyczny repertuaru oraz umiejętności wykonawczych, pracę edukacyjną i twórczą, mogą otrzymać tytuł „ludowej grupy amatorskiej”. dyrektor artystyczny.1.3.Cechy pedagogiczne zespołu kreatywnego. We współczesnej rzeczywistości dużą wagę przywiązuje się do psychologii i etyki komunikacji pedagogicznej. Dziś, bardziej niż kiedykolwiek, tego typu problemy stają się istotne. Wynika to z rozwoju w naszym kraju społeczeństwa demokratycznego, w którym na pierwszy plan wysuwa się człowiek jako jednostka, wymagająca uwagi i przyjaznego nastawienia. Takie relacje nie są obce pracy zespołu twórczego, którego efektywność w dużej mierze zależy od taktu pedagogicznego nauczyciela. Sukces całego zespołu zależy od tego, jak dobrze lider zespołu wybierze swój styl pracy. Rozdział 2. Performans amatorski jako zjawisko społeczne i pedagogiczne 2.1. Specyfika stowarzyszenia amatorskiego jako pedagogicznegosystemy 6

Działalność amatorska, jak każda działalność obiektywna, ma obiektywne skutki: innowator ma swoją propozycję reorganizacji procesu produkcyjnego, Grupa teatralna- spektakl, dla propagandysty - reportaż itp. Oczywistość efektywności merytorycznej upodabnia organizacje amatorskie do podobnych organizacji przemysłowych, co zrodziło pomysł, że organizacje amatorskie powinny w zasadzie być zarządzane w taki sam sposób, jak podobne organizacje zawodowe te. Zwolennicy takich poglądów tylko dla niektórych uwzględniają cechy zewnętrzne zajęcia amatorskie (brak specjalnego przeszkolenia uczestników, zmęczenie po głównej pracy itp.). Organizacja amatorska różni się zasadniczo od podobnej organizacji przemysłowej, profesjonalnej, jako system jakościowo odmienny. Poszczególne elementy tych systemów – produkcyjny i amatorski – wykazują jedynie powierzchowne podobieństwa; Ich wewnętrzne cechy okazują się własne, ale co najważniejsze, powiązania i zależności między komponentami są szczególne. Schematycznie strukturę dowolnej organizacji można przedstawić w następujących głównych elementach: 1. Organizacja lub blok zarządczy (w tym cele, zadania, program, menedżerowie, środki ich wpływu na zarządzany obiekt itp.). Zarządzany obiekt (materiały, ludzie, środki do osiągnięcia celów i zadań itp.).3. Samo działanie, proces, interakcja (posiadająca treść, formę, czas trwania).7

4. Rzeczywisty wynik (wyniki) Blok kontrolny Kontrolowany Proces Obiekt działania Wynik: Jak zauważono powyżej, biorąc pod uwagę funkcje występów amatorskich, stanowi on system przede wszystkim pedagogiczny, funkcjonalnie zaprojektowany w celu doskonalenia jednostki lub grupy uczestników występów amatorskich. Organizacja twórczości w systemie amatorskich zadań wykonawczych Organizacje amatorskie są niezwykle różnorodne. Tak naprawdę nie ma dwóch identycznych zespołów nawet w obrębie tego samego gatunku czy typu, np. dwa identyczne teatry ludowe. Różnią się składem uczestników, twórczym stanowiskiem liderów, środowiskiem, w którym muszą działać i wieloma innymi warunkami. Organizacje amatorskie różnią się jeszcze bardziej w zależności od przynależności do określonych rodzajów działalności. Niektóre grupy mają charakter artystyczny, inne są artystycznie krytyczne, autorskie. Ale oprócz artystycznych istnieją jeszcze inne klasy przedstawień amatorskich: techniczne, naukowe, społeczno-polityczne itp.8

Jest rzeczą całkowicie oczywistą, że kwestii zadań pracy twórczej grup amatorskich nie da się rozwiązać poprzez wyprowadzenie w jakiś sposób ogólnych, jednolitych zadań dla wszystkich. Błędem byłoby jednak sądzić, że różnorodność działalności amatorskiej daje prawo do absolutnej niekonsekwencji i całkowitego woluntaryzmu menedżerów w ustalaniu zadań swojej działalności. Zadania każdego zespołu lub stowarzyszenia można przedstawić jako pewien ich system, reprezentujący kilka wzajemnie powiązanych poziomów. I. Najwyższy, najwyższy poziom zadań reprezentują zadania komunistycznej edukacji człowieka. Są to najczęstsze zadania stojące przed amatorskim działaniem jako systemem pedagogicznym. Zadania te mają charakter ogólny nie tylko dlatego, że określają istotę wszystkich sowieckich systemów pedagogicznych (szkoła, szkoła zawodowa, uniwersytet itp.), ale także dlatego, że mają charakter celów zadaniowych, które należy określić i przełożyć z plan strategiczny do planowania kontrola taktyczna występ amatorski. Jeżeli zadania amatorskiej działalności innych osób, charakteryzujące się niższymi poziomami, nie wykazują związku z wyższymi zadaniami „ogólnymi”, wówczas prowadzą do pojawienia się działalności społecznie ograniczonej, nieproduktywnej. II. Poziom drugi składa się z zadań zależnych od specyfiki każdej klasy zjawisk amatorskich. Różnią się one np. wśród stowarzyszeń amatorskich o charakterze społeczno-politycznym czy technicznym.Ponieważ każdy z kierunków istniejących w radzieckich przedstawieniach amatorskich ma także wewnętrzne podziały (np. w przedstawieniach amatorskich występują performanse, autorskie, badania artystyczne i inne podklasy), ta druga 9

o poziomie zadań decyduje także kombinacja możliwości i cech rodzaju kultury (polityczna, artystyczna, techniczna itp.).III. Trzeci poziom zadań związany jest z możliwościami każdego stosunkowo wąskiego gatunku lub rodzaju działalności amatorskiej. Na przykład grupy cyrkowe lub zespoły wokalno-instrumentalne mogą rozwiązywać własne problemy, które są specyficzne dla tego rodzaju występów amatorskich. Zadania te, zdeterminowane gatunkowym charakterem określonego rodzaju sztuki, stwarzają sytuacje pedagogiczne typowe dla tego typu działalności amatorskiej. IV. Wreszcie zadania organizacji procesu twórczego w stowarzyszeniu amatorskim należy rozwiązać, biorąc pod uwagę indywidualne cechy każdego przedmiotu. Każdy ma swoje motywy uczestnictwa, swoje warunki, własne możliwości, zalety i wady.W literaturze specjalistycznej poświęconej problematyce wykonawstwa amatorskiego pytanie to najczęściej stawiane jest jako „uwzględnienie cech indywidualnych”. Musimy jednak porozmawiać indywidualne programowanie aktywności podmiotu, czyli o definiowaniu zadań skupionych przed każdym uczestnikiem, zapewniających optymalne warunki rozwoju jego umiejętności.Oczywiście przy takiej różnorodności i powiązaniach pracy pedagogicznej nie da się szczegółowo określić ani w teorii, ani w zalecanych metodach zarządzania amatorskiego Dlatego organizacje amatorskie nazwaliśmy samoprogramującymi, aby przy ogólnych funkcjach i celach działalności amatorskiej w każdym konkretnym przypadku „budowała się” w obrębie każdego stowarzyszenia cała hierarchia zadań w zależności od jego uwarunkowań i ideologii, wychowania i możliwości twórcze.10

Oczywiście w praktyce czasami okazuje się, że lider grupy amatorskiej na ogół nie rozumie własnych działań. Niektóre działania (wystawa, koncert) wydają się być celem samym w sobie, a nie motywowanym żadnymi celami. Ale to są przykłady nieprofesjonalnej pracy. Jednym ze wskaźników pozycji zawodowej w zarządzaniu występami amatorskimi jest motywacja pedagogiczna planowanych działań, a także logika pedagogiczna, spajająca działania w swój system. Podstawą takiej logiki powinno być świadome powiązanie zadań na różnych poziomach. Najważniejszym, „przekrojowym” punktem systemu zadań grup amatorskich jest organizacja twórczość, która w warunkach występów amatorskich okazuje się nie tyle procesem wytwarzania rezultatów merytorycznych, mających cechy twórcze, ile procesem kształtowania cech twórczych uczestników.Zadanie organizacji przedstawień amatorskich jako proces twórczy niewątpliwie należy do zwykłe zadania, i dlatego można je uznać za jeden z głównych fundamentów ogólnej metodologii organizowania amatorskiej kreatywności pracowników. Istota kreatywności. Cechy twórczości amatorskiej Performans amatorski jako zjawisko społeczno-historyczne reprezentuje sferę twórczej aktywności mas. Jednak w każdym indywidualnym przypadku zjawiska amatorskie okazują się w różnym stopniu zjawiskami twórczymi.11

Przed przestudiowaniem funkcji różne rodzaje twórczość amatorska w ramach ogólnej metodologii organizacji przedstawień amatorskich, należy wziąć pod uwagę najbardziej ogólne problemy działalność twórcza. W najkrótszym możliwym sensie twórczość można zdefiniować jako działalność charakteryzującą się niepowtarzalnością, oryginalnością, prowadzącą do powstania czegoś jakościowo nowego, co nosi znamiona społecznie wartościowego i niepowtarzalnego. Marksistowsko-leninowska koncepcja twórczości wywodzi się przede wszystkim z potrzeby ukształtowania osoby, która będzie w stanie nie tylko zadowalająco egzystować w istniejących warunkach, ale także twórczo je zmieniać na wszystkich poziomach, przemieniając przyrodę, stosunki społeczne i ludzi (w tym siebie samego). Oznakami osobowości twórczej są niezależność myślenia, umiejętność krytycznego spojrzenia na dotychczasowe doświadczenia i otaczającą rzeczywistość, analizowania i syntezy. A. S. Makarenko nazwał te umiejętności „własną orientacją”. Nie da się udzielić człowiekowi wskazówek na całe życie, jak postąpić właściwie w danej sytuacji, przewidzieć wszystkie możliwe sytuacje, w jakich może się znaleźć. Formacja osoby radzieckiej zdolnej do niezależnej oceny, analizy otaczających zjawisk, ludzi, wydarzeń i informacji politycznych jest ważna jako środek zapewnienia duchowego bogactwa jednostki, jej zdolności do przeciwstawienia się negatywnym wpływom i wrogiej ideologii. Kolejną oznaką osobowości twórczej jest indywidualność, oryginalność i niepowtarzalne cechy. Osobowość twórcza według 12

K. Marks pozostawia na świecie piętno własnych, oryginalnych idei. Zadaniem rozwoju indywidualności w każdym człowieku od pierwszych lat życia Władza radziecka stał się ważny i znaczący społecznie. „Tylko społeczeństwo zróżnicowane pod względem indywidualnych osobowości ludzkich, rozpadające się na jasno określone jednostki” – napisał L.V. Łunaczarski – „reprezentuje społeczeństwo prawdziwie bogate kulturowo. Osobowość stadna łatwo poddaje się wszelkiego rodzaju bonapartyzmowi i przywództwu. Osoba stadna nie może być krytyczna wobec tego, co zapewnia mu życie. Musimy rozwijać cechy, talenty i przydatne umiejętności, które dana osoba dla siebie wybrała i które wskazało jej społeczeństwo”. Obecnie udowodniono, że w jakimkolwiek obszarze kształtują się takie cechy osobowości, jak niezależność, krytyczne myślenie, umiejętność samoorientacji i samorealizacji, zamieniają się one w ogólną postawę, która determinuje twórczą pozycję jednostki w innych obszarach. Ostatnie badania wykazały, że w okresie przejścia od socjalizmu do komunizmu twórczość w sferze wypoczynku prowadzi do „przekształcenia czasu wolnego w czynnik szczególnie ważny, decydujący o rozwoju jednostki, do usunięcia, za pomocą wolnych czasu, o negatywnym wpływie nietwórczych rodzajów pracy na jednostkę. Tutaj najwyraźniej widać odwrotny wpływ czasu wolnego na pracę”. Jednak to nie sama aktywność w grupie amatorskiej prowadzi do ukształtowania się osobowości twórczej. Zdolność do bycia niezależnym i realizowania tego, co indywidualnie wyjątkowe, może zostać stłumiona przez lidera. Zależy to od świadomego ukierunkowania pracy na rozwiązanie problemu rozwojowego kreatywność oraz na zdolności lidera do organizowania działań jako procesu twórczego, 13

stanowiące szansę na indywidualną samorealizację uczestników. Lider amatorskiej grupy performerskiej, który stoi przed zadaniem pielęgnowania osobowości twórczej, organizowania autentycznej twórczości i kształtowania postawy uczestników wobec kreatywności we wszystkich sferach życia, musi szczególnie jasno i świadomie poznać cechy prawdziwej twórczości. kreatywność. Jeden z najważniejsze znaki twórczość, jak już wspomniano, to nowość lub oryginalność (niestandardowa) sposobu działania lub jego wyniku, produktu. W Praca naukowa kreatywność przejawia się albo w odkrywaniu nowych, nieznanych wcześniej wzorców w świecie przyrody, społeczeństwa i świadomości, albo w opracowywaniu nowych metod (technik, metod, technik) poznania i badania otaczającego świata. W dziedzinie technologii kreatywność to nowa technologia uzyskiwania już znanych produktów i modelowania (projektowania) jakościowo nowych obiektów, produktów, próbek. W dziedzinie artystycznej twórczość to tworzenie nowych dzieł sztuki lub oryginalna interpretacja już znanych dzieł. Eksperci rozróżniają pojęcia „kreatywności” i „umiejętności”. Mistrzostwo we wszystkim, co najlepsze, doskonałe w doświadczeniach poprzedników i współpracowników, wysokie umiejętności nazywają się mistrzostwem. Umiejętność zrobienia kroku naprzód w stosunku do doświadczeń poprzedników, działania indywidualnego i niepowtarzalnego, innowacyjnego nazywa się kreatywnością. Rzemiosło i kreatywność są ze sobą powiązane. Najczęściej kreatywność jest możliwa w oparciu o umiejętności, choć zdarzają się wyjątki. Jeśli mistrzostwo jest wynikiem szkoły, szkolenia, doświadczenia, to kreatywność jako oryginalne, nieoczekiwane, niestandardowe rozwiązanie niekoniecznie pojawia się w wyniku „szkoły”. Twórczość dzieci, artyści prymitywni, naukowi 14

odkrycia entuzjastów-amatorów potwierdzają, że innowacja jest możliwa, a nie oparta na wysokich umiejętnościach. Należy jednak wziąć pod uwagę, że kultura, szerokie horyzonty, szacunek i znajomość twórczości twórców różnych kierunków i stylów – ważne punkty w kształceniu i wychowaniu osobowości twórczej. Prawdziwa, innowacyjna kreatywność jest oczywiście niemożliwa bez odejścia od tego, co już znane, bez przezwyciężenia tego. Jednak żadna nowość czy odejście od tradycyjnego, powszechnie przyjętego nie jest aktem twórczym. W przeciwnym razie należy rozważyć twórczość i destrukcję, błędy w działaniu prowadzące do powstania „rzeczy jakościowo nowych”. Oprócz nowości i oryginalności obowiązkowym znakiem kreatywności jest społeczne znaczenie wyniku, postępowy charakter działania oraz wzbogacenie doświadczeń poprzedników. Znaki te pozwalają odróżnić samą twórczość od pustej oryginalności, bezużytecznych innowacji i działalności analfabetów, charakteryzującej się jedynie zewnętrzną nowością, pozbawioną znaczenia kreatywnością w formie. Poziom kreatywności zależy od społecznego znaczenia wyniku, umiejętności, a także wyjątkowych indywidualnych cech twórcy. Dla ludzkości ważna jest nie tylko działalność geniuszy i luminarzy, ale także kreatywność mas. Kultura składa się z twórczego wkładu ogromnej pracy ludzi. Każdy krok w nieznane, niezależnie od tego, jak nieistotny na pierwszy rzut oka, reprezentuje Świetna cena dla całościowego doświadczenia ludzkiego, gdyż trudno przewidzieć, do jakich dalszych osiągnięć otwiera drogę. W zasadzie nie da się wytyczyć ostrej granicy między kreatywnością profesjonalistów i amatorów. Działalność osoby lub grupy, która nosi znamiona nowości, oryginalności i społecznej 15

znaczenie, interesujące dla innych, obiektywnie okazuje się kreatywnością, niezależnie od tego, czy jest ona profesjonalna, czy amatorska. Historia sztuki pokazuje, że wielu wybitnych mistrzów nie było profesjonalistami w ścisłym tego słowa znaczeniu. A dla wielu współczesnych artystów droga do wielkiej sztuki rozpoczęła się od studiów nieprofesjonalnych, amatorskich. Osoby utalentowane, odkrywszy talent w innej działalności, mogą nie zmieniać swojego głównego zawodu, ale działać w kilku obszarach kreatywności. Powyższe pozwala stwierdzić, że konstruktywna, kreatywna zdolność jest dostępna nie tylko profesjonalistom. Działalność amatorska może być także prawdziwą kreatywnością.Nie ulega też wątpliwości, że amatorzy mają znacznie mniejsze szanse na zostanie wybitnymi mistrzami w porównaniu z przedstawicielami pracy zawodowej. Nie może być inaczej. Działalność zawodowa(artystyczna, naukowa, techniczna) jest prowadzona przez ludzi, którzy opanowali ogromny zasób wiedzy, umiejętności i zdolności podczas studiów w specjalnych placówkach oświatowych, a następnie przez całe swoje twórcze życie. Ponadto istniejący konkurencyjny system obsadzania wolnych stanowisk, kreatywne konkursy, nagroda stopnie naukowe i tytuły honorowe – to wszystko pozwala nam stale identyfikować wśród utalentowanych najzdolniejszych. Jeśli chodzi o działalność amatorską, zasadą naszej polityki w tym obszarze jest powszechna dostępność. Większość stowarzyszeń amatorskich przyjmuje wszystkich, niezależnie od poziomu ich talentu. Mogą zatem być uczestnikami bardzo zdolnymi i osobami o raczej skromnych zdolnościach.16

Amator nie może poświęcać zbyt wiele czasu na pracę edukacyjno-szkoleniową przynoszącą mistrzostwo, a to utrudnia osiągnięcie znaczących wyników. Jednak w działaniach, w których wynik w największym stopniu zależy od wyobraźni, nieoczekiwanej decyzji, oryginalności, wyjątkowości umiejętności czy doświadczenia, czyli od cech, które w mniejszym stopniu zależą od treningu, uczestnicy-amatorzy mogą stworzyć coś naprawdę wartościowego i interesującego. Jednocześnie dla nikogo nie jest tajemnicą, jak znani i popularni wśród ludzi są indywidualni uczestnicy i amatorskie grupy performerskie, które swoimi umiejętnościami nie ustępują „profesjonalistom”. To nie przypadek zatem, że wśród amatorów znajdują się osoby, których twórczość budzi zainteresowanie i znajduje uznanie na przykład wśród mistrzów sztuki zawodowej. Rozważając kwestię cech twórczości amatora, należy zwrócić uwagę na fakt, że działalność nie zawierająca w sobie nowości i oryginalności (z obiektywnego punktu widzenia) dla samego amatora może mieć charakter twórczości. Aby lepiej to zrozumieć, należy rozróżnić pojęcia kreacja I działalność twórcza. Jeżeli w pierwszym przypadku mamy na myśli zarówno proces, jak i wynik, który ma cechy omówione powyżej, to pojęcie „działalności twórczej” obejmuje jedynie ideę procesu. Działalność twórcza polega na postawieniu problemu lub ułożeniu planu, który nie ma znanych rozwiązań ani interpretacji. W istocie każda działalność twórcza, podczas której ustalane są możliwe opcje, eksplorowane są materiały, formułowane są rozwiązania, ma charakter poszukiwań17.

Działalność twórcza z natury rzeczy nie musi prowadzić do wybitnych rezultatów twórczych. Problem naukowy można rozwiązać tylko częściowo, znaleziony projekt może nie mieć absolutnie doskonałych parametrów; obraz artystyczny nie jest wystarczająco przekonujący. Ale udział w działalności twórczej nie pozostaje bez pozostawienia śladu w jednostce: poprawiają się cechy osoby jako osoby twórczej. Jeśli działalność twórcza nie zawsze daje widoczne na zewnątrz rezultaty, to nadal jest ważna jako twórczość dla siebie i jako twórczość siebie. Działalność amatorska bardzo często nie będąca twórczością w pełnym tego słowa znaczeniu z obiektywnego punktu widzenia, okazuje się twórczością dla siebie w sensie subiektywnym. Fakt, że działalność amatorska nieczęsto wydaje spośród siebie wybitnych twórców, w niczym nie umniejsza jej znaczenia społecznego, gdyż amatorstwo zorganizowane ma odmienne cele w porównaniu ze sferami pracy zawodowej. Jeśli cel twórczość profesjonalna- wzbogacenie kultury ludzkiej o nowe, wybitne przykłady, wówczas celem przedstawień amatorskich jest rozwój zdolności twórczych szerokich rzesz uczestników o dowolnym stopniu talentu. 2.2. Formy i metody pracy edukacyjnej w zespole twórczym Formy i metody pracy edukacyjnej mogą być różne i zależne od charakteru i kierunku działalności twórczej zespołu. 1. Nauczyciel rozpoczynając pracę inscenizacyjną opowiada uczestnikom o historii, na podstawie której powstaje przedstawienie, o życiu, strojach, tradycjach, o obrazach i postaciach, o motywach ich działań itp. Wszystko to musi być przygotowane dla uczestników w języku dla nich zrozumiałym, 18

Dzięki kolorowym ilustracjom możliwe jest emocjonalne i wyraziste przedstawienie materiału. 2. Oglądanie filmów specjalnych, słuchanie muzyki. Wspólne oglądanie zbliża uczestników i nauczyciela. Pojawia się ogólny temat rozmowy, w której nauczyciel inteligentnie i taktownie prowadzi uczestników w kierunku prawidłowego rozumowania. 3. Przywołują także tradycje, których w zespole może być wiele: jest to inicjacja w choreografię i przejście od grupa juniorska do seniora itp. 4. Wpajanie dyscypliny wpaja umiejętności organizacji procesu pracy i kształtuje aktywną postawę wobec niego. Nauczyciel na zajęciach budzi szacunek do wspólnej pracy i pielęgnuje umiejętność podporządkowania tego, co osobiste, publicznemu. Świadoma dyscyplina to dyscyplina wewnętrznej organizacji i determinacji. Dyscyplina zewnętrzna stwarza warunki wstępne dla wewnętrznej samodyscypliny. Uczestnicy stają się skupieni, ich uwaga na zajęciach staje się wyostrzona, szybciej i wyraźniej realizują powierzone im zadania. 5. Inscenizacja przedstawień o tematyce współczesnej zachęca do poznawania ciekawych ludzi, czytania współczesnej literatury, odwiedzania muzeów itp. 6. Przydatne jest wspólne oglądanie i wspólne omawianie programów koncertów oraz występów zespołów zawodowych i amatorskich. 7. Przeprowadzenie analizy wykonań koncertowych samego zespołu. Nauczyciel-lider ma obowiązek zastanowić się zarówno nad pozytywnymi, jak i negatywnymi aspektami programu. Ważne jest, aby zwrócić uwagę na każdego uczestnika, biorąc pod uwagę jego indywidualne cechy charakteru. Na czas 19

co było powiedziane miłe słowo okazanie wsparcia i aprobaty w dużym stopniu pomoże ujawnić umiejętności uczestników. 8. Duży praca edukacyjna rolę odgrywają kreatywne raporty, wymiana doświadczeń między zespołami i twórcze wsparcie dla siebie nawzajem. 9. Spotkania z utalentowanymi, kreatywnymi ludźmi. Ich historie na temat zawodu i kreatywności wywierają silny wpływ emocjonalny na uczestników. 10. Prowadzenie wieczorów relaksacyjnych z udziałem uczestników i rodziców ( Nowy Rok, 8 marca, 23 lutego itd.). 11. Momentem edukacyjnym w zespole jest pełne zatrudnienie uczestników repertuaru zespołu. To zachęta do nauki, bo wiedzą, że nikt z nich nie zostanie w tyle. 12. Studiowanie tańców innych narodów będzie bardzo przydatne w edukacji artystycznej uczestników. 13. Produkcja dzieł choreograficznych objętych „złotym” funduszem choreografii wywiera na uczestników ogromne wrażenie estetyczne. W takim przypadku należy pamiętać o możliwościach wykonawców. Niedopuszczalne jest zniekształcanie koncepcji spektaklu i upraszczanie słownictwa tanecznego. A jeśli mimo to spektakl zostanie wystawiony, nauczyciel musi pamiętać, że ma obowiązek wskazać, kto jest autorem przedstawienia i kto przygotował przedstawienie w tej grupie. Przygotowanie dużej formy pracy choreograficznej lub dużego programu ogólnego to jedna z dobrych metod kształcenia uczestników. Zespół choreograficzny w pewnym sensie i pod pewnymi warunkami pomaga w rozwiązywaniu problemów pojawiających się wśród uczestników: 20

usuwa czynniki negatywne (złożoność ruchu, chodu, zachowanie na dyskotekach itp.); sprzyja odpowiedzialności (niezbędna cecha charakteru małego człowieka, bo nieodpowiedzialna postawa jednych czasami drażni i relaksuje); usuwa tendencję do „ekskluzywności” niektórych uczestników (wpływa to negatywnie na cały zespół); chroni dziecko przed niezdrową rywalizacją, przechwałkami i gorączką gwiazd, co jest ważnym zadaniem w wychowaniu uczestników. Nauczyciel musi nauczyć uczestników umiejętności wczuwania się w cudze nieszczęście, umiejętności chronienia, być może na przekór całemu zespołowi. Dziecko uczy się wyrażać swój punkt widzenia i bronić go w grupie. Nauczyciel aktywnie kultywuje w nich przyzwoitość, obowiązek i honor w relacjach międzyludzkich, niezależnie od zmian w ich osądach i stanowisku. Każdy sumienny nauczyciel cały swój wysiłek kieruje na wychowanie uczestników zespołu. Zauważa wszystkie cechy, obserwuje ich twórczy rozwój. Dokłada wszelkich starań, nie szczędząc czasu i pieniędzy na ich wszechstronny rozwój. Doświadczony nauczyciel, który kocha swoich uczniów, zawsze znajdzie okazję, aby pomóc utalentowanemu uczestnikowi w jego dalszym twórczym rozwoju. „Wszak rozpoznawanie i pielęgnowanie młodych talentów, przekazywanie im swoich umiejętności i wiedzy, a następnie wspomaganie ich w dalszym twórczym rozwoju to zaszczytny obowiązek nauczyciela-choreografa. I w tym my, choreografowie, musimy sobie wzajemnie pomagać.” Podsumowując powyższe, należy stwierdzić, że szkolenie uczestników grupy choreograficznej jest doskonałym środkiem ich edukacji, gdyż: 21

1. Zajęcia organizują i kształcą uczestników, poszerzają ich horyzonty artystyczne i estetyczne, uczą czystości i porządku, eliminują rozpustę i rozwiązłość. 2. Ucząc się w zespole, rozwijają w sobie szczególnie cenną cechę - poczucie „łokcia”, poczucie odpowiedzialności za wspólną sprawę. 3. Uczą uczestników jasnego podziału czasu wolnego i pomagają przemyśleć plany w bardziej zorganizowany sposób. 4. Zajęcia pozwalają wyłonić najzdolniejszych uczestników, którzy swój los łączą ze sztuką zawodową. 5. Określają zdolności pedagogiczne i organizacyjne uczestników. Edukację należy prowadzić w taki sposób, aby dziecko czuło się poszukiwaczem i odkrywcą wiedzy. Tylko pod tym warunkiem monotonna, żmudna, intensywna praca zabarwia się radosnymi uczuciami. 2.3. Powstanie i rozwój grupy tańca współczesnego „DEPO” Zespół tańca nowoczesnego „Depo” powstał w 2004 roku. W grupie znaleźli się chłopcy, którzy wcześniej trenowali w innych amatorskich grupach tanecznych. To „Tanslima” MOUSOSH nr 2 w Turanie, dyrektor artystyczna Elena Uinuk-ool i dyrektor artystyczna „Time Out” Dongur-ool Alena Viktorovna. Obie grupy stale brały udział w konkursach tańca współczesnego „Starteenager” i rywalizowały ze sobą. W 2004 roku z grupy Tanslim do TyvGU weszły następujące osoby: Ailana Mongush, Rosa Mongush, Sendazhi Shonchalai, Kara-Kys Antonina, Chingiz Syuryun, Edik Kunchui. Od 22

Większość tancerzy była w mieście, postanowiono nie rezygnować z tego, co kochają i kontynuować taniec. Później do chłopaków dołączyli byli członkowie zespołu Time Out. Wielu z nich również weszło na ten sam uniwersytet: Oorzhak Shenne, Oorzhak Shenne Adygovna, Onan Choduraa, Chimba Marina, Aya. Liderką nowej grupy była Elena Uinuk-ool. Ponieważ większość chłopaków studiowała na uniwersytecie, zdecydowano się reprezentować Tyvin State University. Choć o istnieniu tej grupy nikt na samej uczelni nie wiedział. Nie było miejsca na zajęcia, musieliśmy uczyć się w foyer kina Otchugash. Wieczorami chłopaki odwracali twarze do okien, które odbijały tancerzy i działały jak lustra. Przechodnie z zainteresowaniem oglądali próby, wielu przychodziło i było zaciekawionych tym, co się dzieje. Chłopaki do dziś ciepło wspominają pracowników kina, którzy nie wyrzucili tancerzy na ulicę. Elena Sergeevna każdego wieczoru przynosiła i zabierała swoje centrum muzyczne do kina. Własnoręcznie szyliśmy kostiumy na wieczorny spektakl, w sumie wszyscy z tym samym zapałem. W eliminacjach miejskich grupa zajęła 2. miejsce, przegrywając z zespołem Express. Po konkursie otrzymano propozycję połączenia sił od szefa grupy tanecznej „Asia”, reprezentującej Tyvin State University. Więc chłopaki przygotowywali się do republikańskiego konkursu tańca współczesnego w auli TyvSU. Sala ta do dziś jest jedną z sal prób zespołu. W konkursie republikańskim grupa tańca współczesnego „Depot” zajęła 2. miejsce, wyprzedzając już zespół „Expression”, ale przegrywając z grupą z Shagonar „Terpsichore”. Dlaczego „Depot”? Nazwa grupy myli wiele osób. Dlaczego Depot? Co ma z tym wspólnego taniec? Tak naprawdę nazwa grupy jest w całości jej pomysłem, 23

głowa Elena Siergiejewna Uinuk-ool. Przyjechało z Niemiec, tak, tak. Tak nazywał się klub w niemieckim studenckim mieście Tybinga, w którym można było usłyszeć piosenki grupy – „Linkin Park”, ponieważ kiedyś Elena Sergeevna lubiła twórczość grupy. Klub Depot mieścił się na terenie starego dworca kolejowego. Po torach kolejowych nikt już nie jeździł, pociągów nie było, ale tory i budynki pozostały. Nie było już słychać gwizdów lokomotyw i hałasu stacji, lecz zastąpiła je muzyka. Nikt nie przyszedł na perony, ale wciąż było głośno i tłoczno. Tańczyli tam, spędzali czas, poznali się i zakochali. Mając 19 lat zakochała się w tym miejscu, było dla niej ciekawe. A kiedy wróciła do domu, chciała, żeby został przy niej kawałek „Depotu” i Niemiec. Na początku bardzo zależało jej na oddaniu atmosfery tego miejsca, co znalazło odzwierciedlenie w występach i tańcach. Początkowo tańce były bardziej zgodne z nazwą. Pierwsze tańce zostały ułożone choreograficznie do piosenek „In the end” i „Step up”. Ale z biegiem czasu chłopaki dorastali, repertuar się zmieniał, a produkcje się zmieniały. Teraz możesz zobaczyć bardziej nowoczesne, stylizowane tańce etno. Następnie styl grupy się zmienił, podobnie jak sama grupa. Teraz już dodała do nazwy coś innego. Ale nazwa pozostaje, co wciąż dezorientuje widzów. Wydawałoby się, że to delikatny taniec „Żurawie” w wykonaniu dziewcząt i zajezdni kolejowej. Grupa nie zamierza jednak zmieniać nazwy. Być może wróci do starego stylu, kto wie. Dziś dla niej „Depot” to nowe przygody, znajomości, nowe miasta i kraje, nowe festiwale, konkursy, perpetuum mobile. Jeśli chcesz życia na walizkach, romansu kolejowego, zrozumieją to ci, którzy cierpią na „chorobę festiwalową”. Oni w Depot już o tym wiedzą.24

O dyrektorze artystycznym grupy tańca współczesnego „DEPO”: Uinuk-ool Elena Sergeevna, urodzona 24 marca 1980 r., pochodząca z miasta Turan, ma wyższe wykształcenie.W 2001 r. ukończyła Tyvin State University. Pracuje jako specjalista w dziale organizacji zajęć pozalekcyjnych i spraw społecznych w Tyvinsky Uniwersytet stanowy. Od 2003 roku jest dyrektorem artystycznym grupy tańca współczesnego „Depo”. Nagrody dla zespołu tańca współczesnego „DEPO”:2004– Laureaci II stopnia Miejskiego Konkursu Tańców Współczesnych „Startender – 2004”; Laureaci II stopnia ogólnopolskiego konkursu tańców współczesnych „Startender – 2004”; 2005– Laureaci I stopnia Miejskiego Konkursu Tańców Współczesnych „Startender – 2005”; Laureaci II stopnia republikańskiego konkursu tańców współczesnych „Starteenager – 2005”; Laureaci I stopnia reżyserii tanecznej w kategorii „Taniec Różnorodny” 25

Republikański festiwal twórczości studenckiej „Studencka Wiosna w Tuwie – 2005”; uczestnicy „Rosyjskiej Wiosny Studenckiej w Permie – 2005”; 2006– Laureaci II stopnia republikańskiej rundy kwalifikacyjnej „Igrzyska Delfickie w Tuwie – 2006”; 2007- Laureaci II stopnia republikańskiego konkursu tańców współczesnych „Starteenager – 2007”; uczestnicy studenckiego festiwalu twórczości „Studencka Wiosna na Syberii – 2007” w Nowosybirsku; 2008– Zwycięzcy festiwalu kreatywności studenckiej „Studencka Wiosna w Tuwie - 2008”, Laureaci nagrody specjalnej festiwalu kreatywności studenckiej „Rosyjska Wiosna Studencka w Wołgogradzie”; 2009– Laureaci nagrody specjalnej festiwalu twórczości studenckiej „Rosyjska Wiosna Studencka w Kazaniu”; 2010– Laureaci I stopnia Miejskiego Konkursu Tańców Nowoczesnych „Startender – 2010”; Laureaci festiwalu twórczości studenckiej „Studencka Wiosna w Tuwie – 2010”; Zwycięzcy VIII Otwartego Grand Prix Młodzieży festiwal teatralny„Biały Słoń – 2010” w Kemerowie.

Jaki jest zespół kreatywny? Terminem tym można objąć grupę, a zespół twórczy można nazwać zorganizowaną wersją działań artystycznych, technologicznych, pedagogicznych i wykonawczych. Utworzona grupa realizuje sumę wartości i norm zgodnie ze stanowiskami i funkcjami wspólne działania uczestnicy i lider.

Zasady organizacji

Zespół kreatywny musi sobie poradzić z powierzonymi mu zadaniami. Działalność pedagogiczna obejmuje szkolenie, edukację i edukację wszystkich jej uczestników. Szkolenie ma na celu wyposażenie uczestników w wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności pracy z różnymi podmiotami dzieła sztuki, ich wykonanie.

Zespół kreatywny systematycznie poszerza swoje horyzonty w obszarze sztuki i kultury oraz jest aktywnym uczestnikiem życia publicznego.

Edukacja polega na kształtowaniu u jej uczestników cech estetycznych, moralnych, fizycznych i artystycznych.

Technologie artystyczne

Stworzenie kreatywnego zespołu wymaga poważnej pracy nie tylko ze strony lidera, ale także wszystkich jego członków. Podczas wspólnych działań różne materiały źródłowe przekształcają się w dzieło sceniczne, które prezentowane jest „publiczności”. Działania performatywne obejmują różne opcje: koncerty, spektakle, wakacje. Na przykład dziecięce zespoły kreatywne biorą czynny udział w różnorodnych wieczorach tematycznych, salonach muzycznych i koncertach świątecznych.

Aby utworzyć niezależne grupy kreatywne, nie są potrzebne żadne specjalne zarządzenia administracyjne.

Cele i zasady

Działania zespołu kreatywnego mają na celu rozwój indywidualnego potencjału jego uczestników. Jej organizatorzy muszą w sposób odpowiedzialny podejść do powstawania i rozwoju powstających stowarzyszeń, rozwijać je z uwzględnieniem czynników subiektywnych i obiektywnych.

Głównym założeniem tworzenia nowej grupy jest uwzględnienie potrzeb społeczeństwa. Organizacja zespołu kreatywnego wymaga dokładnego, wstępnego zbadania przez jego twórcę wszystkich realnych potrzeb osób w różnym wieku i różnych kategoriach społecznych. Należy także wziąć pod uwagę materialne możliwości powstania nowej grupy. Bez nich trudno będzie stworzyć pełnoprawny zespół artystyczny i kreatywny baza materialna I profesjonalny lider.

Ważne fakty

Warunkiem istnienia grupy amatorskiej jest istnienie jasnego, uzasadnionego celu. Konieczne jest powiązanie z nim zainteresowań i pragnień każdego uczestnika. Tylko rozwiązując ten złożony problem można liczyć na brak konfliktów w tworzonym zespole.

Lider musi znaleźć sposób na zaktywizowanie potencjału twórczego wszystkich uczestników i skierowanie go we właściwym kierunku. Sposób pracy zależy od indywidualnych możliwości i właściwości uczestników. Aby podołać temu trudnemu zadaniu, lider musi znać właściwości fizyczne, psychiczne, twórcze i artystyczne każdego członka grupy.

Rozwój kreatywnego zespołu pozwala na stworzenie możliwości uwolnienia twórczego potencjału każdego ucznia.

Dla świadomego i systematycznego kierowania jej działalnością ważne jest posiadanie informacji o cechach jakościowych jej członków i etapach rozwoju. Główną cechą takiej organizacji są wysoko rozwinięte relacje wewnątrzgrupowe ze społeczeństwem.

Jak funkcjonują duże zespoły kreatywne? Moskwa to miasto wielkich możliwości, dlatego powstające stowarzyszenia twórcze ściśle współpracują z różnorodnymi grupy społeczne, pokazując im produkty wspólnej pracy.

Specyfika edukacji

Czy z grup amatorskich można stworzyć pełnoprawne, profesjonalne zespoły twórcze? Moskwa jest stolicą Rosji, więc to tutaj powstaje maksymalna liczba różnorodnych stowarzyszeń artystycznych. Aby grupa stała się pełnoprawnym „organizmem”, muszą zostać spełnione pewne warunki.

Przede wszystkim zauważamy obecność wspólnego celu wśród wszystkich jej członków. Na etapie edukacyjnym należy zwrócić szczególną uwagę na współpracę przedstawicieli koła i ich umiejętność koordynowania wspólnych działań.

Jako sprzyjające motywy wpływające na udział w nowym zespole, wymieniamy motywację świadomą, chęć komunikacji pomiędzy członkami koła, chęć poprawy reputacji zespołu, reklamę ulubionej aktywności.

Wspólne działanie opiera się na wzajemnym szacunku, stawiając sobie za główny cel rozwój tworzonego zespołu.

Metody pracy

Aby zrozumieć, które zespoły kreatywne odniosą sukces, należy zastanowić się nad metodami pracy z nimi. Nie można tracić z oczu faktu, że głównym przedmiotem działalności każdego takiego stowarzyszenia jest sztuka, a głównym celem jest zaspokojenie potrzeb duchowych i estetycznych wszystkich jego uczestników. Działalność pedagogiczna realizowana jest poprzez włączanie wykonawców w działalność społeczno-kulturalną i artystyczną oraz twórczą. Realizuje się to w procesie prób, zajęć i występów koncertowych.

Charakterystyka zespołu kreatywnego jest nierozerwalnie związana ze specyfiką jego działania. Nie wystarczy po prostu nauczyć się grać na instrumencie muzycznym, śpiewać czy opanować sztukę aktorską, ważne jest zdobycie umiejętności działania kolektywnego, umiejętności budowania relacji z innymi przedstawicielami stowarzyszenia twórczego. Występy amatorskie nie obejmują zajęć „studenckich”, przygotowanie do wejścia na prawdziwą scenę odbywa się od razu.

Algorytm działań

Lider staje przed zadaniem rozwijania specjalnych umiejętności i zdolności wykonawczych wśród członków swojego stowarzyszenia. Najpierw przeprowadza się zapoznanie z podstawami sztuki, zaszczepia się wiedzę estetyczną, a następnie obserwuje się płynne przejście do praktyki wykonawczej.

Klasyfikacja zawodów

W zależności od specyfiki zespołu kreatywnego, teoretycznego i typy praktyczne zajęcia. Nie ma jednej metodologii teoretycznej, którą można zastosować do prowadzenia zajęć teoretycznych dla stowarzyszeń twórczych.

W niektórych przypadkach mają być im przydzielone specjalne godziny, w innych sytuacjach są po prostu wliczane do zajęć praktycznych. Na przykład, ćwicząc ruchy taneczne lub ucząc się partii muzycznych, uczestnicy najpierw zapoznają się z teorią, a dopiero potem przechodzą do ćwiczenia otrzymanych informacji.

Dotyczy to szczególnie:

• stowarzyszenia chóralne i orkiestrowe, w których prowadzi się naukę literatury muzycznej, solfeżu, notacji muzycznej i sztuk performatywnych;
• pracownie teatralne, w których przewiduje się studiowanie kultury mowy, historii sztuki teatralnej i literatury muzycznej;
• choreograficzna, podczas której zapoznaje się z anatomią i fizjologią człowieka, sztuką choreograficzną, historią i cechami stroju ludowego.

Metody pracy teoretycznej

Działalność teoretyczna wiąże się ze stosowaniem określonych metod pracy. Przyjrzyjmy się bliżej niektórym z nich. Na przykład historia informacyjna, opis, rozmowa, wyjaśnienie (typy werbalne) pomagają szefowi stowarzyszenia twórczego zapoznać zespół z tymi niuansami, bez których zorganizowanie występu nie będzie możliwe.

Wizualne rodzaje prac: demonstracja zjawisk, procesów, materiałów dydaktycznych, obrazów, map - przyczyniają się do wizualnej percepcji rozpatrywanego materiału.

Zajęcia praktyczne

Najbardziej efektowne jest pokazanie rzeczywistych procesów, poszczególnych ruchów, konkretnych obiektów. Również praca stowarzyszeń twórczych opiera się na doskonaleniu i zdobywaniu umiejętności. Różnorodność zajęcia praktyczne są szkice. Są to ćwiczenia przyczyniające się do rozwoju i doskonalenia umiejętności technicznych oraz techniki aktorskiej.

Szkic zawiera kilka działań opracowanych przez nauczyciela.

Do tworzenia własnego repertuaru wykorzystują metodykę projektową, zbierając materiały i dobierając kostiumy do występów koncertowych.

Opis i wyjaśnienie są odpowiednie w przypadkach, gdy członek grupy nie „rozumie” istoty ruchu lub cech partii muzycznej.

Opanowanie techniki śpiewu i gry na instrumentach muzycznych odbywa się poprzez ich wstępny pokaz przez nauczyciela (lidera grupy).

Poziom umiejętności i zdolności każdego przedstawiciela grupy twórczej jest wskaźnikiem umiejętności wykonawczych zespołu. Od tego zależy wybrany repertuar i popularność.

Szef stowarzyszenia w swojej pracy często korzysta z gier edukacyjnych, szkoleń, a także prowadzi okresowy monitoring i korygowanie umiejętności nabytych przez podopiecznych.

Repertuar oznacza ogół wszystkich utworów, które zostaną wykonane przez zespół kreatywny. Można go słusznie nazwać „twarzą” każdego stowarzyszenia muzycznego lub artystycznego.

Na tej podstawie widzowie tworzą swoje pierwsze wrażenie na temat artystycznego i społecznego znaczenia stowarzyszenia twórczego.

Przy wyborze repertuaru koncertowego szef zespołu kieruje się zapotrzebowaniem społecznym, życzeniami artystów i ich możliwościami.

Repertuar pełni ważną funkcję edukacyjną nie tylko dla publiczności, ale także dla samych wykonawców.

Klasyfikacja grup

Istnieje warunkowy podział ich na typy według różnych kryteriów:

• cechy wieku sugerują tworzenie stowarzyszeń młodzieżowych, dziecięcych i dorosłych;
• cechy organizacyjne pozwalają na tworzenie zespołów, pracowni, kół;
• Biorąc pod uwagę charakterystykę tematyczną i repertuarową, możliwe jest tworzenie zespołów klasycznych, nowoczesnych i folkowych.

Ponadto organizując nowy zespół kreatywny menedżer staje przed odpowiedzialnym zadaniem - połączeniem indywidualnych cech każdego członka zespołu, jego umiejętności, zdolności i zdolności. Na przykład repertuar może obejmować zarówno występy solowe, jak i zbiorowe. Istnieje możliwość połączenia kilku numerów tematycznych, na przykład w ramach przygotowań do konkretnego święta.

Wniosek

Obecnie zagadnienia związane z tworzeniem zespołów kreatywnych są aktualne i zasługują na szczególną uwagę. W prawie każdym organizacja edukacyjna posiada własne stowarzyszenie twórcze, które ma określony kierunek działania. Na przykład zespoły wokalne coraz częściej pojawiają się w szkołach średnich nie tylko wśród uczniów, ale także ich nauczycieli. W organizacje medyczne lekarze zrzeszają się w amatorskich grupach artystycznych, klubach ludzi wesołych i zaradnych.

Kluby i stowarzyszenia pierwotne mają oczywiście charakter amatorski, nie są profesjonalnymi grupami twórczymi. Ale możemy podać wiele przykładów, gdy z małej grupy powstały zespoły twórcze o wysokim poziomie zawodowym. Wśród zespołów dziecięcych znanych nie tylko w Moskwie, ale także daleko poza jej granicami można wyróżnić zespół wokalny „Fidgets”.

To twórcze stowarzyszenie stało się prawdziwym „źródłem talentów” na scenie zawodowej. Oczywiście, zasługa scenicznego profesjonalizmu, jaki młodzi wokaliści nabywają w studiu, należy do jego reżysera. W pracy zespołu dziecięcego aktywnie wykorzystuje się różne rodzaje zajęć, uwzględnia się indywidualne cechy każdego dziecka i wybiera specjalne metody rozwoju osobistego.

Pomimo komputeryzacji, która jest nieodłącznym elementem XXI wieku, ludzie nie przestają chodzić na różnorodne koncerty i chętnie oglądają występy amatorskich i profesjonalnych grup twórczych, powstających w kraju i za granicą.

Nie ma już wątpliwości, że głównym kapitałem firmy, głównym czynnikiem jej sukcesu, nie są środki produkcji ani nawet technologia, ale ludzie, ich kultura organizacyjna, czyli system formalnych i nieformalnych zasad i norm działania. działalność, zwyczaje i tradycje, interesy indywidualne i grupowe. Nowoczesne zarządzanie uważa Kultura organizacyjna jako potężne narzędzie strategiczne, które pozwala zorientować wszystkie działy i pracowników na wspólne cele oraz zwiększa stopień identyfikacji pracowników z organizacją. Ponadto silna kultura korporacyjna pozwala organizacji łatwiej pokonać trudności związane z adaptacją zewnętrzną, czyli problemy związane z przetrwaniem organizacji w świecie zewnętrznym.

Zanim jednak zaczniemy mówić o identyfikacji korporacyjnej, należy zapewnić coś pozornie przeciwnego – autonomię jednostki. A to szczególnie ważne, gdy zespół jest kreatywny. W idealnym przypadku każdy zespół powinien być kreatywny, ale niestety ludzie nie są tacy sami i nic nie można na to poradzić. Umiejętności każdego człowieka są inne, a ciężar, z którym niektórzy mogą sobie poradzić, jest całkowicie niemożliwy dla innych. W każdym razie ważna jest umiejętność prawidłowego wyznaczania granic.

Głównym sekretem odnoszącego sukcesy menedżera jest to, aby nigdy nie obrażać talentu i jego twórczości. Krytykuj tylko konstruktywnie, pozwalając wyrazić swój własny punkt widzenia, komunikując się na równych zasadach. Niezbędna jest umowa pomiędzy administratorem a zespołem: każdy musi rozumieć rolę drugiej osoby w procesie biznesowym. Zespoły, w których występuje takie wzajemne zrozumienie, wyróżniają się spójnością pracy i przewidywalnością procesów twórczych. W zespołach, które początkowo powstały z myślą o rozwiązywaniu niestandardowych problemów i tworzeniu, osobom uzdolnionym przypisuje się specjalne role.

W starożytnej Grecji uzdolnienia i wybitne zdolności nazywano talentem (gr. talanton).

Uzdolnienia determinowane są głównie przez trzy powiązane ze sobą parametry: zaawansowany rozwój funkcji poznawczych, rozwój psychiczny i dane fizyczne. W sferze zaawansowanego rozwoju poznania zauważa się, co następuje.

Po pierwsze, osoby uzdolnione wyróżniają się dużą ciekawością poznawania otaczającego ich świata i nie tolerują żadnych ograniczeń ani zakazów. Naukowcy twierdzą, że uzdolnionych i utalentowanych ludzi znacznie wzrosła aktywność biochemiczna i elektryczna mózgu. Stymulują się „przetrawiając” ogromną ilość informacji i zawsze są nimi zajęci.

Po drugie, osoby uzdolnione już od dzieciństwa wyróżniają się umiejętnością śledzenia związków przyczynowo-skutkowych, analizowania i wyciągania wniosków. Najciekawszą dla nich aktywnością jest budowanie modeli logicznych i umieszczanie wszystkiego w systemie.

Po trzecie, osoby takie mają doskonałą pamięć, która pozwala im klasyfikować i kategoryzować informacje i doświadczenia, umiejętnie zarządzać nabytą wiedzą i umiejętnościami oraz niemal wszędzie stosować podejście systematyczne. Wreszcie ludzie utalentowani chętnie podejmują się rozwiązywania najbardziej skomplikowanych problemów, skupiając na nich swoją uwagę i na podstawie wyników z reguły proponują niezwykłe, nieszablonowe rozwiązania.

Osoby uzdolnione i utalentowane w zakresie rozwoju psychospołecznego charakteryzują się bardzo rozwiniętym poczuciem sprawiedliwości, co wpływa na to, że stawiają sobie i innym dość wysokie wymagania.

Ich bujna wyobraźnia nieustannie generuje zabawne sytuacje, dąży do pomysłowości i kreatywności.

Przy tak znaczących różnicach w stosunku do zwykłego otoczenia bardzo często starają się chronić dobrze rozwiniętym poczuciem humoru, grą słów, niekonsekwencjami i zabawnymi kolizjami życiowymi, których wielu po prostu nie zauważa. To rodzaj ochrony subtelnej psychiki utalentowanych i utalentowanych ludzi.

Ponieważ problemy, które próbują rozwiązać, bardzo często przekraczają możliwości ich współpracowników, a osoby utalentowane same tego nie rozumieją, doświadczają „efektu aureoli” – przesadnych oczekiwań co do podobnych działań ze strony innych członków organizacji. Bardzo często na tej podstawie powstają konflikty, pewne odrzucenie utalentowanych ludzi przez większość pracowników i zła wola.

Jednak takie niezrozumienie wynika raczej z niedoskonałości naszej kultury, naszej mniejszej wrażliwości na aktualne zjawiska.

Praktyka zarządzania zna wiele przykładów, kiedy utalentowani ludzie zaczynają być oskarżani o egocentryzm (łac. ego - „ja” + cemtrum - „centrum”) - pogląd, który stawia indywidualne „ja” osoby w centrum całego wszechświat. Wydaje się, że egocentryzm w tym przypadku nie oznacza egoizmu z jego zwyczajową negatywną konotacją, jest to postrzeganie jednostronne. Dlatego wielu menedżerom często bardzo trudno jest porozumieć się z tak niezwykłymi ludźmi: nie są w stanie dostrzec innego punktu widzenia, zwłaszcza jeśli opiera się on na równoległych doświadczeniach.

Cechom fizycznym osób zdolnych i utalentowanych towarzyszą zwykle dwa konkurencyjne stereotypy. Pierwszą z nich są chude, osłabione fizycznie osoby „w okularach”, „zamknięte w sobie”. Kolejny obraz - piękny, zdrowy i uśmiechnięty. Jest mało prawdopodobne, aby te stereotypy były trzymane. Zależy to w dużej mierze od dziedziczności, środowiska społecznego oraz dbałości o zdrowie fizyczne i psychiczne jednostki. Ale jedno jest pewne: utalentowani ludzie są zawsze atrakcyjni ze względu na swoją inteligencję, umiejętności kulturalne i łagodną komunikację z innymi. Wyróżniają się wysokim poziomem energii. Osoba utalentowana i utalentowana, przychodząc do organizacji, stopniowo rozwija wyobrażenie o sobie. Psychologowie twierdzą, że proces ten reprezentuje krystalizację reakcji innych ludzi na nas. W procesie życia, począwszy od dzieciństwa, człowiek uczy się, co może, a czego nie może zrobić w realnym świecie, a otaczający go ludzie na różne sposoby pokazują mu, jak cenne są te osiągnięcia. Zachowanie osobiste w dużej mierze zależy od wyniku końcowego. Skutek ten może mieć charakter wewnętrzny lub zewnętrzny, pierwotny lub wtórny, materialny lub duchowy, krótkotrwały lub długotrwały – w zależności od modeli proponowanych przez zwolenników różnych teorii psychologicznych. W każdym wieku człowiek kontynuuje i rozwija te wzorce zachowań, które przynoszą pożądany efekt, a wręcz przeciwnie, porzuca te, które takiego efektu nie przynoszą.

Utalentowani ludzie o wybitnych zdolnościach prawie zawsze charakteryzują się wzorcem zachowania z chęcią odniesienia sukcesu.

Pragnienie to rodzi się na długo przed pierwszymi dniami pracy w organizacji, kształtuje się w rodzinie, przy wsparciu rodziców, którzy już we wczesnym dzieciństwie stosunkowo łatwo dostrzegają szczególne zdolności swoich dzieci. Starają się rozwijać i utrzymywać te zdolności, a często nawet je podziwiają.

Osoby utalentowane cenę swojej oryginalności poznają na własnym doświadczeniu, częściej z goryczą niż z satysfakcją. Przykro słyszeć potępianie kolegów w pracy: „Ale ten wypadł z gniazda”. Tu właśnie kryje się prawdziwe niebezpieczeństwo: żądają od niego, żeby był jak wszyscy, uśredniają go, a on zamyka się w sobie, ukrywa swoje zdolności i możliwości. W takich przypadkach organizacja po prostu traci talenty.

Kultura zarządzania zakłada, że ​​równość szans oznacza najpełniejszy rozwój wszystkich możliwości człowieka. Nie oznacza to, że wyniki powinny być równe. Dlatego utalentowana osoba dołączająca do organizacji ma prawo liczyć na zrozumienie i wsparcie mądrych i taktownych menedżerów.

W tym względzie bardzo pouczające może być stwierdzenie amerykańskiego naukowca L. Hollingswortha, według którego jedną z lekcji, której wysoce inteligentni ludzie nie mogą się nauczyć, jest to, że otaczający ich ludzie znacznie różnią się od nich pod względem myśli, działań i pragnień. W 1942 roku napisała: „Wielu reformatorów zginęło z rąk tłumu, którego chcieli oświecić. Wysoce utalentowana osoba musi nauczyć się cierpliwie akceptować głupców – nie napawać się optymizmem, nie złościć się, nie rozpaczać ani nie płakać, ale ze zrozumieniem, jeśli nic nie da się naprawić.

Analizując nieliczne badania dotyczące zarządzania utalentowanymi ludźmi, możemy stwierdzić, że wyraźnie nie dostarczają one wystarczających obserwacji na temat niepożądanych konsekwencji relacji z nimi. Dlatego też wydaje się konieczne ich osobne wyróżnienie.

Ponieważ uzdolnieni i utalentowani ludzie charakteryzują się dużą wytrwałością w osiąganiu celów, ich wysoka pasja może prowadzić do niepożądanego pragnienia dokończenia wszystkiego do perfekcji. Te wysokie standardy osobiste sprawiają, że utalentowani ludzie są bardzo bezbronni.

Zdolni i utalentowani pracownicy mają różnorodne zainteresowania. Stwarza to tendencję do rozpoczynania kilku rzeczy na raz. Dlatego trudno im znaleźć połączenie entuzjazmu i pragmatyzmu. Równowagę tę osiąga się dzięki praktycznemu doświadczeniu i przyjaznemu podejściu menedżerów. Powinien cechować się dobrą produktywnością, kulturą ustalania priorytetów i wyznaczania celów.

Ludzie utalentowani, przy odrobinie uporu, często potrafią osiągnąć zarówno znakomite wyniki, jak i porażkę. W tym drugim przypadku wzmożone przeżycia emocjonalne mogą prowadzić do depresji i rozczarowania swoimi możliwościami.

Dość standardowa sytuacja jest typowa dla osób zdolnych, gdy w rozmowach kategorycznie przerywają rozmówcy, poprawiają go, demonstrując własną wiedzę, a czasem nawet zamieniając otoczenie w obiekt kpin. Dzieje się tak, ponieważ znają już odpowiedź, spieszą się z jej ogłoszeniem i na bieżąco łapią pomysł. Rozmówca, któremu się przerywa, w naturalny sposób odczuwa zagrożenie lub ukryte wyzwanie.

Pracownicy organizacji bardzo często traktują osoby utalentowane jako „wiedzące wszystko”. Koledom z pracy wydaje się, że ten czy inny „inteligentny facet” chce wyróżnić się na tle swojego otoczenia. Po prostu nie zdają sobie sprawy ze swojej niestandardowości i niecodzienności. W rezultacie osoby utalentowane spotykają się z wyobcowaniem i odrzuceniem.

Jak już wspomniano, utalentowani ludzie charakteryzują się intelektualnym postrzeganiem takich abstrakcyjnych pojęć, jak sprawiedliwość, życzliwość, życzliwość, miłosierdzie, ale niestety w konkretnym życiu często spotykają się z czymś przeciwnym.

Torrance, twórca systemu pomiaru kreatywności, podaje, że potencjał dziedziczny nie jest najważniejszym wskaźnikiem przyszłej produktywności twórczej. Zależy to również od środowiska rodzinnego i społecznego, w którym dana osoba się znajduje. Wiele twórczo uzdolnionych, utalentowanych osób, które wiele zrobiły dla nauki i sztuki, dało się ponieść swojej bardzo wąskiej sferze wiedzy czy kreatywności i trudno nazwać je wszechstronnymi osobowościami.

Współczesne osiągnięcia naukowe dostarczają wielu dowodów na półkulistą organizację mózgu pod kątem rozwoju funkcji twórczych. Panuje powszechna zgoda co do tego, że lewa półkula mózgu przetwarza informacje sekwencyjnie i liniowo, analitycznie i logicznie. Natomiast prawa półkula jest globalna, relacyjna, synchroniczna i intuicyjna, czyli nieliniowa. Funkcje tej półkuli to postrzeganie struktur, połączeń, piękna, co umożliwia realizację holistycznej percepcji. W przenośni porównują podświadomość (prawą półkulę) twórczej osoby z odbiornikiem stereo i świadomość (lewa półkula) z tunerem (angielski tuner, dostrojenie - „dostrojenie”). Z tego możemy wywnioskować, że obie półkule są połączonymi częściami jednego narządu roboczego, a największe osiągnięcia, największa produktywność charakteryzują się integracją i wzajemnym połączeniem obu półkul. Logiczne, sekwencyjne i liniowe myślenie (myślenie zbieżne) nie powinno być dewaluowane w dążeniu do myślenia holistycznego, intuicyjnego i relacyjnego (myślenie rozbieżne).

Osoby utalentowane i utalentowane często dysponują obydwoma sposobami wiedzy, co pomaga im rozwiązać konflikt pomiędzy zachowaniem niezależności a podporządkowaniem się interesom grupy. Taki twórczy konformizm (póź. łac. konformis – „podobny, podobny”) – oportunizm, bierna akceptacja istniejącego porządku, panujących opinii itp., brak własnego stanowiska, bezkrytyczne trzymanie się ogólnych opinii, trendów, autorytetów – pozwala im łączyć się produktywny nonkonformizm zapewniający równowagę osobistą.

Szczególnie ważne jest, aby pamiętać, że myślenie rozbieżne charakteryzuje się czterema głównymi cechami: szybkością, elastycznością, oryginalnością i dokładnością. Szybkość oznacza w tym przypadku umiejętność wyrażenia maksymalnej liczby pomysłów, przy czym na pierwszym etapie nie liczy się ich jakość, ale ich ilość. Elastyczność to zdolność do wyrażania szerokiej gamy pomysłów. Zdolność do generowania nowych, niestandardowych pomysłów nazywa się oryginalnością i może objawiać się poglądami odbiegającymi od ogólnie przyjętych. Dokładność lub innymi słowy kompletność to zdolność do ulepszenia lub nadania kompletnego wyglądu Twojemu produktowi. Organizacje o odpowiednio rozwiniętej kulturze zarządzania i nastawione na rozwój zawsze poszerzają zakres działań intelektualnych i zachęcają do aktywnej produkcji pomysłów, jak najbardziej różnorodnych i nietypowych. Dlatego zadaniem menedżera jest identyfikacja utalentowanych ludzi, tworzenie warunków do ich działania, eliminowanie przyczyn utrudniających twórczy rozwój.

Istnieją przyczyny spadku aktywności twórczej człowieka:

1. Emocjonalny – strach przed popełnieniem błędu, śmiesznym wyglądem, oceną przez innych pracowników, byciem niekompetentnym.

2. Profesjonalizm - brak doświadczenia, konkurencja, obecność zbyt kategorycznych ocen, brak alternatywnych opcji, wysoce specjalistyczna wiedza.

3. Przyczyną percepcji jest jednostronne myślenie, brak odpowiedniego poziomu intelektualnego.

4. Osobiste - wrażliwość, lenistwo, zarozumiałość, egoizm, konserwatyzm.

Kreatywność może zostać stłumiona, gdy:

Nie ma jasno określonych celów;

Następuje zamiana celów;

Pojawia się strach przed porażką;

Pojawia się strach przed sukcesem;

Istnieje strach przed zmianami;

Pragnienie bezpieczeństwa itp. jest jasno wyrażone.

Należy pamiętać, że kreatywne, utalentowane jednostki posiadają szereg cech, które nie są charakterystyczne dla zwykłego człowieka:

Osoby takie mają w związkach skłonność do zabawy i improwizacji, są dowcipne, zawsze działają poza regułami, są nastawione na nowe doświadczenia, są spontaniczne w zachowaniu i niezależne w swoich ocenach.

Mają trudności w sprawach wymagających precyzji i punktualności.

Cechuje je estetyczne postrzeganie otaczającego świata.

Są entuzjastami i często skłonni do idealizacji.

Tacy ludzie potrafią dostrzec w zdarzeniach i przedmiotach to, czego nie ma. inni zauważają.

Chcą działać, a nie tylko myśleć.

Traktują problemy jako kolejną szansę na realizację siebie.

Pasjonują się osiąganiem wyników i mają obsesję na punkcie pomysłów i celów, do których dążą.

Wszystko, co zwyczajne i przeciętne, wywołuje u nich niezadowolenie i irytację.

Cierpliwość rzadko ich zawodzi, ale muszą wierzyć w to, co robią.

Cechuje ich odwaga w działaniu i niezwykła wola, umiejętność skupienia i zebrania wszystkich sił i energii, aby osiągnąć pozornie proste cele.

Nie jest to wyczerpujący opis ludzi kreatywnych, choć nie można go uznać za bezsporny.

Kreatywność w człowieku przejawia się niezależnie od wychowania i wykształcenia, ale możliwe jest stworzenie warunków do jego rozwoju.

Pracownicy ci mogą stanowić ważną część sukcesu i kultury firmy, ale zarządzanie nimi jest trudne, ponieważ są niezależni, ambitni, inteligentni i wykraczają poza normy. Niekonwencjonalność takich osób stanowi wyzwanie w mierzeniu ich wkładu w ogólne wyniki organizacji. Szczególna rola utalentowanych pracowników unowocześnia kryteria oceny ich działań – pracę (jej jakość), zwrot materialny (potencjał strategiczny pomysłów i badań), energię (entuzjazm i osiągnięcia), kapitał (kreatywność i sposób działania).

Naukowcy przyglądają się problemom pojawiającym się podczas prowadzenia polityka personalna, co może zniechęcić utalentowane osoby lub uniemożliwić wykorzystanie ich potencjału, co w przyszłości może skutkować szkodami dla całej organizacji. Problemy te mogą pojawić się podczas doboru personelu, podczas jego szkolenia, podczas oceny personelu, a także w procesie awansowania na stanowiska.

Coraz więcej menedżerów dochodzi do wniosku, że im bardziej zróżnicowane są temperamenty i charaktery współpracowników, tym większy sukces osiąga zespół.

W II wieku. N. mi. Grecki lekarz Galen podzielił ludzkie temperamenty na cztery typy. Według jego klasyfikacji ludzie dzielą się na sangwiników, choleryków, melancholików i flegmatyków. Teraz, 1800 lat później, psychologowie starają się zrozumieć, co determinuje ludzki temperament. Okazało się na przykład, że nieśmiałość i odwaga u ludzi wynikają z różnic genetycznych w fizjologicznych mechanizmach mózgu. To geny decydują o poziomie ludzkich reakcji zachodzących w naszym mózgu co sekundę i stężeniu powstających substancji chemicznych. Istnieją miliony różnic w stężeniach tych substancji chemicznych. Różnice te determinują cechy ludzkiego zachowania. Ponadto temperament człowieka może zmieniać się wraz z wiekiem i pod wpływem środowiska. Wiele współczesnych organizacji często podejmuje ryzyko i specjalnie zatrudnia kilku „liderów” w nadziei, że będą oni działać jako katalizatory i obudzić ducha kreatywności w organizacji, pomagając jej osiągnąć nowe granice. Nawet jeśli nie wszystkie pomysły takich „przywódców” są dobre, argumentują przywódcy, to dzięki swojemu niekonwencjonalnemu podejściu zmuszą innych do otrząsnięcia się ze stanu senności i wyzwolenia się w celu poszukiwania czegoś nowego.

Nawiasem mówiąc, eksperci twierdzą, że charakter i temperament osoby kreatywnej zależą również od pory roku, w której się urodził.

Każdy urodzony wiosną charakteryzuje się skrajnym niezdecydowaniem i nadmierną drażliwością. „Wiosenne” natury często obdarzone są niezwykłymi talentami, ale nadmierna niepewność uniemożliwia ich ujawnienie. Bardzo łatwo im schlebiać i często popadają w narcyzm. Wcale nie jest łatwo ich do czegokolwiek przekonać. Osoby urodzone latem są zazwyczaj miłe i hojne. Nie cechuje ich małostkowość i agresywność. Często są gotowi oddać resztę komuś, kto potrzebuje ich pomocy. Ich życzliwość rozciąga się nie tylko na ludzi, ale także na cały otaczający ich świat.

Poetycki Jesienny czas obdarzył urodzonych w tym czasie odpowiednimi cechami charakteru: wzniosłością uczuć, poezją, talentami artystycznymi, roztropnością i zdrowym rozsądkiem. Nie lubią konfliktów i porządkowania spraw. Osoby urodzone zimą mają najczęściej złożoną, sprzeczną naturę. Cechuje ich upór i egoizm. Dzięki zaangażowaniu i Wielka siła silną wolę, są w stanie osiągać wysokie wyniki w swojej pracy. Mają jednak trudności w życiu osobistym: często kłócą się i ekscytują drobiazgami.

Profesjonalny menadżer zespołu kreatywnego musi być w tym zespole prawdziwym liderem. Sama hierarchia stanowisk nie wystarczy, potrzebna jest kreatywna: w każdej chwili dyrektor kreatywny jest zobowiązany zapewnić prawdziwą twórczą konkurencję któremukolwiek ze swoich podwładnych. Nie oznacza to jednak, że powinien umieć pisać hasła lepiej niż copywriter czy widzieć kolorystykę lepiej niż dyrektor artystyczny. Oto ostateczny cel praca zbiorowa musi reprezentować najlepszych.

Dyrektor kreatywny bierze na siebie kwestie tworzenia atmosfery, jej utrzymywania i „rozpowszechniania”.

Na przykład w „Sema. ru” wspomagają twórcze działania ergonomiczne meble, możliwość słuchania muzyki podczas pracy (w słuchawkach), komfortowa temperatura w pomieszczeniu, wzajemny szacunek jako element etyki korporacyjnej. W wielu agencjach reklamowych i redakcjach wieczór płynnie przechodzi w wspólną noc klubową.

Specyfika zarządzania zespołem kreatywnym polega na tym, że kreatywność i proces produkcyjny muszą być połączone. A menedżerowie czasami postępują surowo, ponieważ istnieją parametry, których nie można zmienić - praca dla klienta, czas publikacji.

Ścisły rytm pracy dla klienta lub w określonym terminie wymaga jasnej organizacji pracy. To pytanie jest ściśle związane z dyscypliną w zespole, przede wszystkim z samodyscypliną. Osoba, która wybrała zawód „twórczy”, musi mieć ramy mistrzostwa dla swojego talentu. I korzystając ze swoich umiejętności, kieruj swoim talentem. Samodyscyplina i umiejętność zarządzania czasem pomogą menedżerom dotrzymać terminów.

Dla każdego zespołu problem rutyny jest istotny. Eksperci twierdzą, że nie da się uciec od rutyny. Ważne jest, aby pracownik potraktował tę sytuację jako przydatne doświadczenie, czyli pozytywnie. Trzeba walczyć nie z rutyną, ale tak, aby rutyna nie zastąpiła procesu twórczego.

Niektórzy menedżerowie uważają, że kreatywności nie trzeba stymulować ani motywować; jest to proces samowystarczalny. Ale och profesjonaly rozwój Trzeba dbać o pracowników, stymulować proces twórczy, monitorować postęp i stagnację, aktualizować i komplikować zadania. Najważniejsze, żeby robić to zabawnie, bez formalizmu, kreatywnie! Na podstawie badania problemu zarządzania zespołem kreatywnym („zarządzania „kreatywnego”) zespół autorów tej książki zbudował model technik organizacyjnych i edukacyjnych dla liderów zespołów kreatywnych w oparciu o relacje z ludźmi zdolnymi i utalentowanymi.

Zbadaj własne wartości w nadzorowaniu relacji. Czy przyczyniają się do realizacji niezwykłej osobowości w zespole?

Bądź szczery wobec siebie i innych. Utalentowani ludzie są bardzo wrażliwi na kłamstwa, ich subtelna psychika jest bardzo podatna na wpływ nieprawdy i niesprawiedliwości.

Unikaj długich wyjaśnień i moralizowania w obecności utalentowanych ludzi. Rozumieją wiele na pierwszy rzut oka.

Szanuj indywidualność i niepowtarzalność ludzi. Nie wpychaj ich do „prokrustowego łoża” swoich pomysłów.

Często zauważaj mocne strony osób utalentowanych, podkreślając ich słabości. Nie szczędź pochwał i wyrażania swoich uczuć.

Podkreślaj wzajemny szacunek, empatię i zrozumienie, które są ważne dla kondycji społeczno-emocjonalnej osób utalentowanych.

Naucz się akceptować emocjonalne wahania utalentowanej osoby z dużą dozą cierpliwości.

Witamy i zachęcamy do różnic w pomysłach i opiniach.

Zapewnij kreatywnym pracownikom możliwość aktywnego udziału w decyzjach i planach.

Zmień tradycję stażu pracy, aby pracownicy mogli awansować na dowolny poziom w oparciu o swoje zasługi.

Staraj się zapewnić osobiste uznanie dla sukcesów i osiągnięć swoich pracowników oraz odpowiednie nagrody za każde osiągnięcie.

Podkreśl znaczenie wkładu ta osoba, a nie jego grupa lub dział.

Daj swoim pracownikom więcej swobody, aby mogli pracować z maksymalną niezależnością.

Na początek przydziel każdemu obszar, w którym sam kieruje swoje wysiłki, a następnie stopniowo go rozszerzaj. Zachęcaj do wymiany informacji i opinii pomiędzy pracownikami i grupami, ale upewnij się, że każdy pracownik ma wystarczającą swobodę w rozwijaniu własnych opinii i podążaniu własną drogą.

Organizuj pracę tak, aby najbardziej obiecujący pracownicy nie byli obciążeni przez cały dzień konkretnymi zadaniami.

Od czasu do czasu daj swoim pracownikom możliwość wdrożenia swoich pomysłów, nie narażając ich z góry na krytykę. Pozwól na rozsądny margines błędu.

Wyjaśnij swoim podwładnym, jaką presję często nieświadomie wywierają na swoich współpracowników, spychając ich w ten sposób na ścieżkę konformizmu, uniemożliwiając innowacyjność, oryginalność, oryginalność pomysłów i planów.

Nie ograniczaj utalentowanych pracowników do rutynowych prac, ale rozwijaj ich zainteresowania i powierzaj im nowe, ekscytujące zadania.

Bądź tolerancyjny wobec dziwnych pomysłów.

Pomóż utalentowanym ludziom poradzić sobie z frustracją i wątpliwościami, gdy zostają sami w twórczych poszukiwaniach, których ich współpracownicy nie rozumieją.

Przekonaj mądrych, utalentowanych ludzi, że najlepiej jest być „inteligentnym poszukiwaczem przygód”, czasami polegając na ryzyku i intuicji: najprawdopodobniej pomoże to w dokonaniu prawdziwego odkrycia.

Zrób wszystko, aby uniknąć publicznej dezaprobaty dla utalentowanych osób, zmniejszyć tarcia społeczne i negatywne reakcje ze strony personelu organizacji.

Pielęgnuj prawdziwy szacunek dla osobowości utalentowanej osoby.

Umiar powinien być celem liderów organizacji w okazywaniu troski o rozwój umiejętności produktywnych osoby utalentowanej.

Niektóre z przedstawionych tutaj rekomendacji mogą pomóc także utalentowanym osobom, które podczas pracy w kreatywnej firmie znalazły się w trudnej sytuacji. Spróbuj przełożyć swoje pomysły na język zrozumiały dla innych, tak aby postrzegali Twoje propozycje jako służące ich własnym potrzebom i interesom.

Staraj się nie być postrzeganym jako agresor, osoba, która dominuje kosztem swojego umysłu, pozwala innym zachować własną godność, szanuje ich prawo do indywidualnego punktu widzenia.

Rozumiemy, że zasadniczo wspierasz to, co szanują inni: wartości, priorytety, ideały, tradycje, zasady.

Nie bój się początkowo zaakceptować wymagań panujących w organizacji, jeśli nie są one poważnie sprzeczne z twoimi podstawowymi zasadami życiowymi: jest to rodzaj „kredytu” dla twojej przyszłej wolności osobistej.

Wyrażaj swoją krytykę innych z pozytywnej perspektywy, z chęcią pomocy.

Zawsze poświęć czas na przemyślenie odpowiedzi na konkretny problem: umożliwi to wybór właściwego sposobu działania.

Problemy zarządzania kreatywnymi jednostkami istnieją nie tylko w firmach kreatywnych, ale także w każdej branży. Przykładowo dział marketingu czy sprzedaży, rozwój czy dział technologii IT również zatrudniają niezwykłych, utalentowanych, kreatywnych ludzi, a zadania kreatywnego zarządzania polegają na nawiązywaniu interakcji z kreatywnymi pracownikami i rozwiązywaniu pojawiających się problemów.

Poprzedni

Od początku lat 20. problem kolektywu tradycyjnie uznawano za pedagogiczny, choć pewne aspekty życia zbiorowego badano w ramach innych nauk. Od początku lat 60. Zainteresowanie zespołem, ze względu na zmienione warunki społeczno-polityczne, pojawiło się we wszystkich naukach społecznych. Filozofia bada kolektyw jako społeczną wspólnotę ludzi w jej relacji do jednostki, wzorce i trendy w relacjach między interesem osobistym i publicznym oraz ich uwzględnienie w zarządzaniu rozwojem społeczeństwa. Psychologia społeczna interesuje się wzorcami formowania się kolektywu, relacjami między zbiorowością a jednostką na poziomie psychologicznym, strukturą i kształtowaniem systemu biznesowych i osobistych powiązań i relacji międzyludzkich. Socjolodzy badają kolektyw jako System społeczny w ogóle i jako system niższego rzędu w stosunku do systemu wyższego poziomu, tj. społeczeństwu [Pedagogika ogólna, s. 101].

Wszelkie działania zespołowe i zbiorowe w życiu dziecka odgrywają ogromną rolę w indywidualnym rozwoju jednostki i jego komunikacji ze światem zewnętrznym. Dlatego problem edukacji i rozwoju osobistego staje się obecnie bardziej dotkliwy i ważny niż kiedykolwiek. Zespół to grupa ludzi o wysokim poziomie rozwoju, wzajemnie na siebie wpływających i połączona wspólnotą społecznie określonych celów, zainteresowań, potrzeb, norm i zasad postępowania, wspólnego działania oraz jedności woli wyrażanej przez kierownictwo drużyna. Istnieje również taka definicja zespołu – grupy o wysokim poziomie rozwoju, w której w relacjach międzyludzkich pośredniczą wartościowe i osobiście istotne treści działań prospołecznych. Grupa dziecięca to grupa dziecięca, w której tworzony jest system wysoce moralnych i estetycznych relacji społecznych, działań i komunikacji, który przyczynia się do kształtowania osobowości i rozwoju indywidualności każdego z jej członków.

Twórczość to proces działania, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub jest wynikiem stworzenia obiektywnie nowego. Głównym kryterium odróżniającym twórczość od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Rezultatu kreatywności nie można bezpośrednio wyprowadzić z warunków początkowych. Nikt, może z wyjątkiem autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego rezultatu, jeśli stworzy się mu tę samą sytuację wyjściową. Zatem w procesie twórczym autor wprowadza do materiału pewne możliwości, których nie można sprowadzić do operacji roboczych lub logicznego wniosku, wyraża się w wynik końcowy niektóre aspekty Twojej osobowości. To właśnie nadaje produktom kreatywnym dodatkową wartość w porównaniu z produktami wytwarzanymi.

Kreatywność to:

• - działalność generująca coś jakościowo nowego, nigdy wcześniej nieistniejącego;
• - stworzenie czegoś nowego, wartościowego nie tylko dla tej osoby, ale także dla innych;
• - proces tworzenia wartości subiektywnych.

Kolektyw – (od łac. Collectivus – kolektyw), społeczna wspólnota ludzi, zjednoczona na podstawie społecznie znaczących celów, wspólnych orientacji wartościowych, wspólnych działań i komunikacji [słownik pedagogiczny, s. 23]. 122].

Wiele badań nad rozwojem kreatywności dzieci, niezależnie od ich obszaru, miało na celu ustalenie powiązania procesów twórczych z rozwojem zdolności intelektualnych dziecka.

Cechy kreatywności dzieci wiążą się z czasową kompresją etapów aktu twórczego, subiektywną nowością działania i jego produktu, a także zdolnością dziecka do produktywnego wyrażania się. Twórczość dziecka to szczególny rodzaj aktywności mający na celu tworzenie dla niego jakościowo nowych wartości, ważnych dla kształtowania osobowości dziecka jako podmiotu. Wartość kreatywności dzieci polega nie tyle na praktycznych wynikach, które ze względu na cechy wiekowe dziecka nie mogą być zasadniczo nowe, ale na tym, że w procesie opanowywania czynności ujawniają się jego indywidualne możliwości [Ursegova, s. 73]

„Grupy warunkowe to grupy zjednoczone według jednej z cech formalnych (wiek, płeć) itp.

Grupy rzeczywiste to grupy, w których ludzie odnajdują się w codziennym życiu i działaniach.

Grupy formalne to grupy, które mają oficjalnie określoną strukturę.

Grupy nieformalne – grupy oparte na osobistych preferencjach.

Grupy słabo rozwinięte to grupy znajdujące się w początkowej fazie swojego rozwoju.

Grupy wysoko rozwinięte to grupy z historią, które łączy jedność celów, wspólne interesy, gęsta sieć powiązań, spójność itp.” [Krysko V.G., s.174].

Najwyższym etapem rozwoju grupy jest kolektyw. Z reguły obejmuje więcej niż jedną grupę: zarówno formalną, jak i nieformalną, ale nie jest jedynie mechaniczną sumą grup. Jest to zatem nowa jakość stowarzyszeń ludzkich. Zespół charakteryzuje się: dużą spójnością; obecność grupy kontaktowej, wysoka jedność integracyjna, organizacja, gotowość i komunikacja psychologiczna” [Współczesna psychologia, s. 526]. Zgodnie z koncepcją L.I. Stopniowy rozwój grupy Umanskiego przedstawiany jest jako sekwencyjna zmiana etapów, charakteryzująca się jakościowymi różnicami w stopniu ekspresji parametrów: „kierunek, organizacja, gotowość, komunikacja intelektualna, wolicjonalna. Spójność, mikroklimat, referencje, przywództwo, aktywność wewnątrzgrupowa i międzygrupowa to także integralne cechy. Rozwój grupy odbywa się w sposób ciągły, najwyższy punkt którym zajmuje się zespół” [Umansky L.I., s. 73-74].

Kompleksowe badanie zespołu twórczego zakłada zrozumienie specyfiki jego struktury, a także specyfiki interakcji jednostki w jego strukturach formalnych i nieformalnych [Krysko V.G., s. 183]. Wszelkie zespoły powiązań, które rozwijają się w grupie pomiędzy jednostkami i mikrogrupami, zdeterminowane są „naturą podziału funkcji pomiędzy członkami zespołu” [Modern psychology, s. 525]. Jednak, jak wynika z badań E. Mayo, w nie mniejszym stopniu wpływają na nie struktury powiązań formalnych i nieformalnych. Bowiem „nieformalna struktura grupy to struktura powiązań, komunikacji i wpływów, która faktycznie rozwija się w zespole” [Modern psychology, s. 526].

„Struktura jest ucieleśnieniem formy, proces jest ucieleśnieniem funkcji” [Itzhak K.A, s.526]. Aby zrealizować jego potencjał twórczy, konieczna jest znajomość struktury zespołu kreatywnego i zrozumienie jego funkcjonowania. Oczywiście wiedza ta nie pozwoli w pełni przewidzieć zachowania zespołu w niektórych przypadkach. Ale przewidzenie jego kierunku pomoże.

Grupy kreatywne (wykonawcze) mają wszystkie cechy grup opisanych w Psychologia społeczna. Grupa tego rodzaju składa się z podgrup określonych wykonaniem (instrumentalnym). W orkiestrze istnieją grupy niezbędne do jej funkcjonowania, czyli jako orkiestra. Struny, wiatry itp. W grupach teatralnych, operowych i baletowych istnieją funkcjonalnie niezbędne grupy, które są dla nich charakterystyczne. Zespoły twórcze, składające się strukturalnie z grup formalnych lub nieformalnych, bada się za pomocą socjologii i psychologii społecznej. Biorąc pod uwagę specyfikę zespołu kreatywnego, całkiem możliwe jest, opierając się na środkach psychologii społecznej, planowanie jego działań. I, jeśli to możliwe, przewidzieć jakość jego pracy. Aby osiągnąć cele zespołu kreatywnego, jego lider musi zrozumieć strukturę zespołu, wzorce powstawania w nim grup nieformalnych, które albo pomagają, albo utrudniają działania zespołu kreatywnego. Dlatego należy rozważyć:

• - zjawiska psychologiczne związane z indywidualnością człowieka;
• - zjawiska komunikacji i interakcji w parach;
• - interakcja w małych (do 20 osób) grupach i interakcja grup między sobą. Pojęcie „zespołu” i jego związek z pojęciem „grupy ludzi”. Znaki amatorskich zespołów twórczych: dobrowolna działalność podmiotu; motywacja duchowa; zmiana podmiotu w kierunku większej wszechstronności jego zainteresowań, potrzeb, możliwości; działalność własna i inicjatywa składu; Praca w zespole.

Podejścia do klasyfikacji amatorskich grup artystycznych: grupy performatywne (kręgi, pracownie, zespoły wszelkich typów i gatunków); grupy autorskie (pracownie); stowarzyszenia amatorskie.

Rodzaje organizacji artystycznych i twórczych: edukacyjne, twórcze, komunikacyjne, złożone.

Formy organizacji twórczych: kluby, pracownie, zespoły, stowarzyszenia amatorskie itp.

Podstawy tworzenia grup amatorskich: instytucje klubowe; szkoły; ośrodki twórczości dzieci i młodzieży; uniwersytety itp.

Poradnictwo psychologiczno-pedagogiczne komunikacja interpersonalna w grupach artystycznych.

Wykorzystanie nowoczesnych środków i technologii w działalności artystycznej i edukacyjnej.