Style prezentacji

Ekaterina Finkelstein, MVP programu PowerPoint

W tym artykule wyjaśniono różnice między stylami prezentacji o niskiej i dużej szybkości. Co działa najlepiej dla Ciebie? A jeśli chcesz stworzyć prezentację z szybkim przycinaniem krok po kroku, ile tekstu dodać do każdego slajdu i jak to zrobić?

W tym artykule

Jaki jest Twój styl prezentera?

Większość prezenterów nie zastanawia się nad stylem prezentacji, jakiego używają. Ale używasz stylu prezentacji.

Niektóre prezentacje, takie jak przemówienie, mają być bardziej efektowne. Są to zazwyczaj krótkie streszczenia i długie, jeśli chodzi o szersze koncepcje. Obejmują one wartość rozrywkową. Są one czasami nazywane prezentacjami w sali balowej. Publiczność może być dość duża.

Inne prezentacje, takie jak wewnętrzne lub sprzedażowe, są bardzo różne. Wymagają dodatkowych informacji, w tym wykresów i statystyk, i nie są przeznaczone do celów rozrywkowych. Publiczność jest zwykle mniejsza, więc jest więcej możliwości interakcji. Celem jest zazwyczaj przekonanie lub edukacja.

Styl, którego użyłbyś do prezentacji, różni się od stylu, którego możesz użyć podczas sprzedaży, szkoleń lub autoprezentacji. Ale nie tylko to, powinieneś zauważyć, że widzowie mają różne style.

Niektórzy prezenterzy dodają autentyczności slajdowi, a następnie spędzają dużo czasu na omawianiu tego slajdu. Każdy slajd to odskocznia z dużą ilością treści. Pozostali prelegenci bardzo szybko przechodzą do slajdów. Każdy slajd zawiera tylko paski treści i tworzy treść z większą liczbą slajdów.

Jakiego stylu powinieneś używać w swoich prezentacjach?

Czy style Twoich prezenterów są wolne czy szybkie?

Komfort głośników: Być może jesteś typem żółwia – powolnym, ale stałym – i wolisz łączyć się w sekcje. Z drugiej strony możesz użyć typu Zając i szybko odtworzyć swoją prędkość. Musisz wybrać odpowiedni styl. W przeciwnym razie poczujesz się bardziej komfortowo i będziesz wyglądać nieprzyjemnie. Pamiętaj jednak, że aby uprościć prezentację przed jej wygłoszeniem, ważne jest, aby dobrze wygrać, niezależnie od rodzaju prezentacji.

Twoi odbiorcy potrzebują: Celem każdego mówcy jest pomóc słuchaczom zrozumieć i zapamiętać prezentację. Odbiorcy i treść mogą się różnić. Jeśli przeszkoliłeś pracowników w zakresie zagadnień technicznych, które muszą dobrze znać, mogą oni działać powoli i równomiernie. Jeśli masz przejrzystą kolekcję, która łatwo się nudzi, a jej zawartość nie jest zbyt szczegółowa, możesz skorzystać z szybkiego zacisku.

Styl Lessiga: Jeśli masz doświadczenie w prowadzeniu szybkich prezentacji i ten styl odpowiada potrzebom odbiorców, możesz spróbować zastosować tak zwany styl Lessiga, od nazwiska profesora prawa ze Stanford, Lavrenze Lessiga.

Prezentacja w stylu Lessiga

Profesor Lessig stworzył slajdy, które pokazywały tylko kilka słów, a czasem tylko jedno słowo. Slajdy zwykle zawierają biały tekst na zwykłym czarnym slajdzie. Słowa są podkreślone przez to, co mówią. Przykład swojej prezentacji możesz zobaczyć w sekcji „wolna kultura” (kliknij przycisk Dalej, aby przejść do żądanej sekcji za pomocą przycisku Dalej.

Tworzenie prezentacji w stylu Lessiga

Jak szybko stworzyć tego typu prezentację? Proponuję zacząć od zapisania celu prezentacji. Czego chcesz się uczyć lub robić? Zastanów się także, co będzie przydatne dla odbiorców. Zapisz jedną główną kwestię, którą ludzie powinni zrozumieć i zapamiętać. Następnie rozwiń go wokół trzech zagnieżdżonych punktów. Większość użytkowników nie pamiętała najwięcej.

Następnie wybierzemy to, co powiesz i polecisz. Jest to ćwiczenie, ponieważ większość żądań ma ograniczoną datę ważności. Daj czas na wprowadzenie użytkownika, pytania i przepływ informacji. Na przykład, jeśli powiesz, że jeśli chcesz wyjść...

    5 minut na wstępne uprzejmości i wprowadzenie

    10 minut na pytania;

    5 minut na opakowanie,

Masz tylko 10 minut na skuteczną komunikację! Wiele osób zapomina o wzięciu pod uwagę czasu przeznaczonego na jego realizację i stara się go skrócić.

Tworzenie Storyboardu

Cliff Atkinson w swojej książce i na swojej stronie internetowej Beyond Bullet Lists zaleca technikę tworzenia scenorysów zaczerpniętą z animacji dłoni. Polega to po prostu na powiększeniu każdego slajdu w sekwencji kwadratów, które wyglądają jak komiks. Po przejściu na tworzenie scenorysów projektowanie slajdów staje się znacznie łatwiejsze, ponieważ dla każdego slajdu utworzono już konspekt.

Jak projektować slajdy do szybkich prezentacji? Jak wspomniano powyżej, niektórzy ludzie używają na slajdzie tylko jednego lub dwóch słów. Inni używają obrazów, ale we wszystkich przypadkach slajdy są bardzo proste. Ułatwia to tworzenie. Powinny być proste, ponieważ odbiorcy nie zobaczą ich zbyt długo. Umieszczenie na slajdzie powinno być oczywiste w ciągu sekundy lub dwóch.

Slajdy w tym szybkim stylu często używają (jak Lessig i Hard) czcionki podobnej do czcionki wejściowej. Usługa Courier New jest dostępna na większości komputerów.

Przyjrzyj się tekstowi, który napisałeś, aby się porozumieć. Dla każdego lub dwóch zdań narysuj slajd w scenorysie. Wybierz jedno lub więcej słów, aby skupić się na obrazie i zapisz go w pamięci. Możesz nawet użyć wielu slajdów w jednym zdaniu.

Możesz szybko przekonwertować istniejącą prezentację na prezentację. To świetne ćwiczenie, które pomoże Ci wypróbować różne style. Podobnie jak uczniowie kopiują próbki do muzeum, tak Ty możesz pracować z różnymi stylami prezentacji, aby dowiedzieć się, który z nich będzie najlepszy dla Ciebie i Twoich odbiorców.

Tworzenie slajdów

Oto przykład prezentacji mającej przekonać kadrę kierowniczą firmy do zakupu szkolenia dla swoich pracowników. Załóżmy, że masz tekst, który można przeczytać,

„Ten przedstawiciel handlowy otrzymuje prezentacje sprzedażowe dla potencjalnych klientów. Firma IT inwestuje w swoje szkolenia, wynagrodzenie i benefity. Czy umiejętności komunikacyjne firmy wpływają na wyniki finansowe? Oczywiście!”

Animowany slajd wygląda następująco:

Rysunek: Slajd 1 w powolnej prezentacji (etap 1)

Rysunek: Slajd 2 w powolnej prezentacji (etap 2)

Zamiast tego możesz użyć następujących trzech slajdów:


Rysunek: Slajd 1 w szybkiej prezentacji

Rysunek: Slajd 2 w szybkiej prezentacji

Rysunek: Slajd 3 w szybkiej prezentacji

Słowa „szkolenie”, „wynagrodzenie”, „benefisy” można szybko animować, jedno po drugim, i można spróbować dopasować animację do szybkości, z jaką będziesz mówił. W ten sposób każda propozycja otrzyma od trzech do czterech slajdów. Korzystanie z więcej niż czterech slajdów jest fajne, ale trudniej je wypchnąć.

Bardziej złożony przykład

Poniżej znajduje się przykład bardziej złożonego tematu z tej samej prezentacji z wykorzystaniem 6 slajdów.

    Slajd 1: W krajowej wersji badania przeprowadzonego w 2009 roku na przykładzie amerykańskich szkół wyższych.

    Slajd 2: zaoferuje Ci ponad 300 amerykańskich firm i organizacji

    Slajd 3: Które cechy i umiejętności wymagają bardziej szczegółowej uwagi w efektach uczenia się. Co to jest ocena?

    Slajd 4: Skuteczne umiejętności komunikacji ustnej i pisemnej

    Slajd 5: 89%.

    Slajd 6: Wszystkie inne umiejętności i możliwości były mniej ważne. [Krytyczne myślenie 81%, analityczne rozumowanie: 81%, rzeczywiste zastosowanie 79%, etyczne podejmowanie decyzji: 75%, współpraca 71%, kreatywność 70%] (Nie daj się ponieść).


Slajdy ze złożonego tematu

Rysunek: slajdy ze złożonego tematu

Aby wygłosić tego typu prezentację należy wykonać ćwiczenia. Czas ma znaczenie. Następnie będziesz potrzebować pilota, laptopa lub monitora, który będziesz mógł zobaczyć podczas rozmowy. W razie potrzeby możesz szybko zerknąć na monitor, klikając slajdy.

Poprawnie wykonana prezentacja z szybkim interfejsem krok po kroku to świetny sposób na uniknięcie śmierci w programie PowerPoint. Możesz nawet uzyskać dostęp do Ovation!

Katarzyna Finkelstein Ekaterina Finkelstein jest MVP programu PowerPoint. Jej strona internetowa www.ellenfinkelstein.com zawiera ponad 200 bezpłatnych, pomocnych wskazówek, samouczków, technik i artykułów.Jest autorką kilku książek, w tym PowerPoint dla nauczycieli: dynamiczne prezentacje i interaktywne projekty edukacyjne. Ze swojej strony internetowej możesz pobrać bezpłatną dokumentację techniczną programu PowerPoint przy użyciu programu PowerPoint z komunikatem „n” Pokaż metodę SM” i zarejestrować się w celu otrzymywania bezpłatnego biuletynu programu PowerPoint.

Temat : Klasyfikacja stylów ubioru.

Cel : kształtowanie wiedzy i umiejętności z zakresu działalności zawodowej związanej z produkcją odzieży.

Zadania:

  1. Usystematyzować dotychczasową wiedzę studentów na temat współczesnych stylów ubioru;
  2. Poszerzaj horyzonty studentów w zakresie stylów ubioru;

Styl (łac. stilus) to historycznie utrwalona, ​​trwała wspólnota cech systemu figuratywnego, środków i technik wyrazu artystycznego.

W swoim rozwoju styl przechodzi przez trzy etapy: 1) demokratyczny, konstruktywny; 2) dekoracyjne; 3) etap skrajnej zdobnictwa i złożoności, niszczący fundamenty konstrukcyjne.

Wszystkie subtelności stylistyczne są opracowywane na pierwszym etapie. Historycy kostiumów wyraźnie wyróżniają style i ich cechy przed I wojną światową: antyczny, bizantyjski, wczesne średniowiecze, gotyk, renesans, barok, rokoko, klasycyzm i empire, styl restauracyjny, biedermeier, styl wystawowy, pozytywizm, nowożytny (styl wielkomiejski) ).

Granice stylów XX wieku, cechy stylistyczne ubioru po zakończeniu I wojny światowej, są odmienne w różnych krajach, nie są do końca sformułowane przez historyków i sięgają po prostu kilkudziesięciu lat. Ponadto w XX wieku nadano pewne nazwy stylom charakterystycznym dla różnych okresów i połączonym wspólnymi cechami lub prototypami, na przykład stylami wiejskimi, klasycznymi itp.

Obecnie nie ma jednego dominującego stylu. Współczesna moda pozwala na współistnienie podstawowych stylów, a ponadto zachęca do umiejętnego ich mieszania.

Tradycyjne style od dawna pozostają niezmienione: klasyczny, romantyczny, sportowy, ludowy (czy etniczny).

Klasyczny styl

Przodkiem tego stylu jest najprawdopodobniej angielski garnitur formalny. Klasyczny styl charakteryzuje się elegancją i powściągliwością, detale są lakoniczne lub nieobecne. Główne podziały form ubioru pokrywają się z naturalnymi podziałami sylwetki. Dekoracja w garniturze w stylu klasycznym jest całkowicie nieobecna lub ograniczona do minimum. Charakteryzuje się pół dopasowaną sylwetką, co nadaje sylwetce większej smukłości i dzięki temu nie wychodzi z mody.

Organicznie łączy tradycje z najcenniejszymi osiągnięciami w rozwoju ubioru. Odzież tego stylu jest najczęstsza. A wykonana jest z najwyższej jakości tkanin, szlachetnych pod względem jakości i koloru - wełny, jedwabiu, bawełny, lnu, mieszanych, imitujących naturalne. Do szycia ubrań w tym stylu wykorzystuje się tkaniny o klasycznych wzorach: paski, kratkę, „kurzą łapkę”. Krój wyróżnia się prostotą i rygorystycznym wykonaniem.

Rzeczy w stylu klasycznym nie rzucają się w oczy, ale przyciągają uwagę swoją jakością i niezawodnością. Nie męczą właściciela i wytrzymują konkurencję przez kilka sezonów. Można je pogrupować w nowy sposób, zgodnie ze współczesną modą.

Odzież w stylu klasycznym pasuje każdemu i jest polecana każdemu. Wymaga jednak powściągliwości i stwarza atmosferę biznesową..

Romantyczny styl

To lekkość zwiewnych, zwiewnych tkanin w bogatych lub pastelowych kolorach, podkreślających kobiecość, drobne falbany i piękne falbanki, pianka z koronki, kokardki, falbanki, sztuczne kwiaty. Ale możesz obejść się bez dodatków. Granice stylu nie są wytyczone, możliwych jest wiele opcji.

Ten styl sugeruje atmosferę świętowania, relaksu, świętowania, tworzy optymistyczny nastrój i jest mało odpowiedni w środowisku pracy. Nie każda kobieta może nosić romantyczne sukienki.

Styl sportowy

Odzież sportowa nie jest odzieżą do uprawiania sportu. Sportowy styl ubioru zaczął kształtować się na początku XX wieku. Ubrania w stylu sportowym charakteryzują się luźnymi, prostymi sylwetkami, obecnością aplikacji takich jak kieszenie, naszywki, ramiączka oraz przeszyciami wykończeniowymi wzdłuż krawędzi boków, klap i kołnierzyków. Odzież w stylu sportowym jest wygodna i praktyczna, jednak w przeciwieństwie do odzieży klasycznej nie nadaje się na specjalne okazje. Ubrania są dość jasne, dynamiczne, z minimalną ilością dekoracji.

Ten styl preferują osoby aktywne, mobilne, kochające wygodę. Wybierają wygodne dżinsy, szorty, koszule i spodnie o prostym, miękkim kroju, T-shirty, swetry. Ubrania w tym stylu mają wiele praktycznych (i mniej praktycznych) detali - kieszenie, przeszycia, zamki błyskawiczne, wykończenia ze sznurka. Akcesoria obejmują lekką torbę sportową lub plecak.

Styl sportowy zawiera kilka podstylów.

a) Styl dżinsowy

Tego stylu nie trzeba specjalnie przedstawiać. Jest tak popularny wśród młodych ludzi ze względu na swoją demokrację i praktyczność, że projektanci mody starają się zwracać uwagę na nowe trendy i wprowadzać nowe detale do dżinsowego stylu. Jeansy idą z duchem czasu i zmieniają swoją sylwetkę zgodnie z trendami mody. W ostatnich latach dżinsy nabrały charakteru odzieży cross-style.

Tak pojawiły się bermudy i rozkloszowane dżinsy, wąskie, krótkie i obcisłe, z romantycznymi haftami i kryształkami. Jeśli początkowo dżins był tylko niebieski lub jasnoniebieski, później zaczęto go farbować na różne kolory - czarny, brązowy, zielony, bordowy, piaskowy. W ostatnich latach pojawiły się niejednolite tkaniny dżinsowe z wzorami, które odpowiadają każdemu gustowi.

Style dżinsowe

Kartonowa etykieta dołączana do nowych dżinsów często informuje, jaki jest ich styl lub krój. Oto przybliżona lista tego, co może być na nim napisane i co to oznacza:

Regularny (stary) styl (regularny, stary styl) - klasyczny styl dżinsów, które bardzo przylegają do ciała, mają prosty kształt nogawki, czasem lekko zwężane u dołu. Bardzo wyszczuplają sylwetkę, ale niestety nie są tzw. „ani siedzą, ani stoją” – bardzo krępują ruch.

Styl łatwy (komfortowy) (styl swobodny, wygodny) - styl swobodny, będący całkowitym przeciwieństwem stylu klasycznego. Wybierają je osoby preferujące swobodne kształty i swobodę ruchu. W zasadzie easy style to także wersja klasyki, która swobodniej dopasowuje się do sylwetki, zachowując przy tym autentyczny krój.

Luźny styl (przestrzenny styl) – te dżinsy przeznaczone są dla tych, którzy nie rozpoznają nawet najmniejszego ucisku. Te jeansy są obszerne w kroku i biodrach, a na dole są tak szerokie, że prawie zakrywają buty. Chociaż są sprzedawane wszędzie, preferują je głównie nastolatki i młodzi dorośli.

Styl slim (styl obcisły) – w zasadzie są to jeansy damskie, które podkreślają figurę i są zwężane u dołu. Do ich wykonania często używa się tkaniny dżinsowej z dodatkiem elastanu. Dżinsy wykonane z tej tkaniny są elastyczne i lepiej dopasowują się do sylwetki. Jednak ostatnio zaczęły pojawiać się także modele męskie wykonane z tkaniny stretch.

Styl country (Boot-cut) (styl country, rozkloszowany) - dżinsy ściśle przylegające do ciała u góry, rozszerzane u dołu. W latach 90. dzwony kilkakrotnie odchodziły i wracały, lecz nie osiągały już tak ekstremalnej średnicy nogawek jak w połowie lat 70.

Styl luźny (styl luźny) - „raper”, niezwykle szeroki, z efektem opuszczonych spodni. Zazwyczaj takie spodnie kupuje się o kilka rozmiarów większe. Możliwe są opcje z wieloma kieszeniami oraz wszelkiego rodzaju napisami i aplikacjami.

Styl pracy (styl pracy) - różni się od tradycyjnych „pięciu kieszeni” obecnością dużej liczby dodatkowych kieszeni na narzędzia robocze (nóż, śrubokręt itp.) oraz z drugiej strony - paska, na którym umieszczane są duże narzędzia zwykle zawieszany podczas pracy, w codziennym życiu, podczas chodzenia, ten pasek jest wygodny do trzymania przez dzieci.

B) Styl militarny

Niestety, działania wojenne na całym świecie trwają i najwyraźniej nigdy się nie skończą. To na bazie munduru wojskowego powstał styl „militarny”. Najważniejsze w tym stylu jest kolor. Zieleń w różnych odcieniach, szarość, żółtawy piasek, brąz, ewentualnie z plamami - wszystkie kolory powtarzające kolory mundurów wojskowych różnych armii świata.

Krój również w dużej mierze naśladuje strój obrońców (lub agresorów) - proste, wygodne spodnie, kurtki i koszule, z naszywanemi kieszeniami, zapięciami i imitacją ramiączek. Spódnice są proste lub lekko rozkloszowane, najczęściej długie, z obowiązkowym szerokim paskiem. Buty stylizowane na buty wojskowe lub botki, z grubą podeszwą i bez obcasa.

c) Styl safari

Przetłumaczone z arabskiego: podróż) - oryginalniepolowanie wycieczki Wschodnia Afryka. Ten styl jest pod wieloma względami podobny do wojskowego. Te same ekologiczne (lub kamuflażowe) kolory, te same wygodne buty. Kolonizujący myśliwi mieli te same wymagania co do ubioru co wojsko – wygoda, wygoda i brak plam. Ze względu na gorący afrykański klimat, kapelusz przeciwsłoneczny z szerokim rondem stał się niezbędnym elementem stroju. Jej najbardziej charakterystycznymi detalami są jasne kolory ubioru (odcienie bieli, piasku, khaki i brązu), raczej wąskie sylwetki.Ubrania w tym stylu przeznaczone są do wypoczynku i szyte są z lekkich tkanin, głównie bawełnianych.

Tkaniny używane na ubrania były lekkie, ale gęste, chroniące przed przegrzaniem, cierniami i poparzeniem słonecznym. Nowoczesny styl safari najczęściej kojarzy się z szortami i koszulą z krótkim rękawem. Ale są też spódnice, sukienki i sukienki. Ten styl charakteryzuje się dużą ilością detali: obszernymi kieszeniami, mankietami spodni, paskiem z klamrą. Rękawy koszuli są często niedbale podwinięte.

Styl folklorystyczny (etniczny).

Być może prawie wszyscy couturierzy w swojej pracy zwracają się do stylu ludowego, czyli do wykorzystania w modelowaniu elementów kroju, wystroju i kostiumów różnych ludów i narodowości. Dziś wartościom cywilizacji europejskiej przeciwstawiają się tradycje odległych krajów. Moda czerpie inspiracje z Polinezji i Skandynawii, Rosji i Japonii, Argentyny, Chin...

Charakterystyczną cechą tego stylu jest zastosowanie wyłącznie materiałów i kolorów przyjaznych dla środowiska. Nie ma tu miejsca na sztuczne tkaniny. Dużą popularnością cieszą się wyroby tzw. dziewiarstwa wiejskiego grubego, wykonane najczęściej z przędzy niebarwionej.

Odzież o charakterze folklorystycznym jest bardzo często dekoracyjna, w ubiorze często wykorzystuje się tradycyjne ozdoby ludowe - hafty, aplikacje, mereżki, bufy, marszczenia, tkactwo. Ponadto ubrania często zdobi się koralikami, kolorowymi nitkami i sznurowaniem. Częstym atrybutem stylu folklorystycznego są szaliki. Może to być drobno tkany puch lub szalik w jasnym kolorze.

Styl folklorystyczny zawiera również podstyle. Jednym z najjaśniejszych przejawów stylu ludowego jest substyl country.

a) Styl wiejski

Styl opiera się na wizerunkach europejskich osadników, którzy pojawili się na amerykańskim Zachodzie pod koniec XIX i na początku XX wieku. Z reguły byli to dawni mieszkańcy wsi lub obrzeży miast. Wielu z nich było Irlandczykami lub pochodziło z innych części Starej Anglii.

Projektanci mody pracujący w tym kierunku fantazjują o motywie mieszkańca miasta na wsi i odwrotnie, przeplatając różne kultury i epoki.

Nowoczesność zaciera granice pomiędzy stylami.

Rozproszony styl. Eklektyzm

(z łaciny „wybierający”)Ten styl jest powszechny w modzie młodzieżowej. Połączenie pozornie nieprzystających do siebie rzeczy w jednym zespole to swoista zabawa obrazami. Na przykład bluzka w stylu ludowym, spodnie w stylu sportowym lub kombinezon przypominający strój roboczy. Uzupełnia je kamizelka z jasnym warkoczem, haftem, aplikacją, a na nogawkach kolorowe, zdobione getry dzianinowe. Lekkie, kolorowe letnie spódnice nosi się ze sportowymi T-shirtami i kurtkami. Bluzki z koronkowymi falbankami nosi się do sukienki, spódnicy lub dżinsowych spodni. Jednak styl rozproszony nie pozwala na żadne kombinacje i wymaga rozwiniętego gustu. Na przykład puszyste czapki wykonane z drogiego futra nie tworzą stylistycznej jedności z kurtkami i dżinsami.

Dla obu płci

Unisex (od angielskiego „unisex” - „single sex”) uważany jest za dość powszechny styl ubioru, który polega na tym, że zacierają się różnice i granice między odzieżą męską i damską.

Styl unisex pojawił się dzięki feminizmowi i ruchom na rzecz emancypacji kobiet. Początkowo sprowadzało się to do tego, że kobiety po prostu pożyczały elementy garderoby wyłącznie męskiej, jednak w latach 90. ubiegłego wieku nabrało to innych cech.

MIEJSKA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

SZKOŁA ŚREDNIA nr 53

Prezentacja do lekcji na temat: „Style ubioru”.

Przygotowane przez nauczyciela technologii

Marina Novikova Władimirowna


  • Zapoznanie uczniów z historią mody.
  • Przedstaw pojęcie sylwetki i stylu ubioru.
  • Przedstaw wymagania dotyczące ubioru.
  • Rozwijaj gust estetyczny.

„Moda przychodzi i odchodzi, ale styl pozostaje!”

Coco Chanel


Styl garnituru

to zespół ekspresyjnych technik i środków artystycznych zapewniających jedność figuratywnego brzmienia ubioru.


Klasyczny styl "Język angielski"

  • Jej powstawanie rozpoczęło się pod koniec XIX w., a zakończyło w latach 30. XX w.
  • Ojczyzna - Anglia ( charakterystyczne dla tego stylu są oznaki angielskiego garnituru męskiego)

  • Solidne, wysokiej jakości materiały - naturalna wełna, len, tkaniny mieszane, tkaniny sztuczne dobrze imitujące naturalne.
  • Powściągliwa prostota, piękny krój, powściągliwa delikatna kolorystyka.
  • Ubrania wyglądają surowo i umiarkowanie.
  • Jasność, oryginalność, wysoka jakość wykonania.

  • Produkty wykonane w stylu klasycznym mają dość długi cykl i nie tracą na znaczeniu.
  • Dobrze komponuje się z innymi stylami odzieży.

  • kostium;
  • kurtka;
  • sweter rozpinany;
  • marynarka;
  • speser;
  • spodnie męskie;
  • Ścisłe spódnice.


  • Rozpoczął swoje powstawanie pod koniec XIX wieku. W tym czasie po raz pierwszy pojawiła się specjalna odzież do uprawiania sportu i zabaw na świeżym powietrzu.
  • Nie mylić ze specjalnymi kombinezonami treningowymi.


  • Wolumetryczny, gratis.
  • Dopasowana, jeśli odzież jest wykonana z materiałów elastycznych.

  • Tkaniny muszą charakteryzować się dobrymi właściwościami higienicznymi, dużą wytrzymałością i trwałością.
  • Tkaniny najczęściej wytwarza się z włókien naturalnych i mieszanych: bawełny, lnu, wełny, rzadziej jedwabiu.
  • Paleta kolorów jest jasna, kontrastowa, aktywna.
  • Ubrania zawierają wiele funkcjonalnych detali - kieszenie, klapy, ramiączka, naszywki, szlufki, paski itp.
  • Ubrania aktywnie korzystają z dodatków: metalowych zatrzasków i guzików, nitów i bloków, zamków błyskawicznych itp.
  • Odzież jest często ozdobiona haftowanymi lub drukowanymi nazwami marek i symbolami, przeszyciami i ozdobnymi szwami.

Kierunki stylu sportowego.

Mundur– odzież miejska, inspirowana odzieżą roboczą ( kombinezony, sukienki, fartuchy, kurtki, kamizelki itp. .)


"Safari"- odzież domowa, nawiązująca do strojów łowców lwów w Afryce i charakteryzująca się kolorystyką.


Paramilitarne (wojskowe)– odzież z elementami zaczerpniętymi z mundurów wojskowych – tuniki, mundury, kurtki itp.



Styl romantyczny (fantasy)– przede wszystkim skłania się ku kostiumowi historycznemu i często zapożycza jego kształt, krój, ozdobne wykończenia i obrazowość.


  • Kształt może mieć małą objętość, ściśle przylegać do sylwetki lub może być obszerny; Może zwisać miękko, opadać wzdłuż ciała lub mieć zaokrąglone kształty. Które są obsługiwane przez ramki.
  • Charakterystyczne są tkaniny lekkie, przewiewne, miękko plastyczne (jedwab, wiskoza); sztywne materiały budujące formę, tworzące trójwymiarowe formy (brokat, organza, nylon i wiele innych tkanin syntetycznych).

  • Kolory pastelowe, delikatne, lekko nasycone.
  • Jasne, bogate i aktywne kolory.
  • Tkaniny w kwiaty i kropki.

  • Falbany.
  • Żabot.
  • Żabot.
  • Sznurówka.
  • Wstążki.
  • Haft.
  • itd.

Styl folklorystyczny. Etniczny.

  • Odzież nowoczesna, należąca do stylu ludowego, wykonana jest w duchu strojów narodowych różnych ludów i epok i czerpie z ich głównych cech: prostoty i racjonalności kroju, wygody i funkcjonalności formy, gadatliwości, zwiększonej dekoracyjności.


Znaki stylu etnicznego.

Zastosowanie tradycyjnych akcesoriów do ubiorów ludowych - jasnej biżuterii, szalików i szali, pasków, różnych czapek i butów, wyrobów pończoszniczych z dzianiny.

Styl folklorystyczny zakłada bliskość natury.

Używany w miłej atmosferze relaksu na daczy, w nadmorskim kurorcie, zimowym obozie górskim itp.


Eklektyzm w nowoczesnym stroju.

Liczba stylów i trendów jest ogromna, jeśli nie nieskończona. Kluczową cechą, według której można grupować dzieła w style, są wspólne zasady myślenia artystycznego. Zastąpienie jednego sposobu myślenia artystycznego innym (naprzemienność typów kompozycji, sposobów konstrukcji przestrzennej, cech kolorystycznych) nie jest przypadkowe. Historycznie zmieniło się także nasze postrzeganie sztuki. Budując system stylów w porządku hierarchicznym, będziemy trzymać się tradycji europocentrycznej. Najważniejszym pojęciem w historii sztuki jest pojęcie epoki. Każda epoka charakteryzuje się pewnym „obrazem świata”, na który składają się idee filozoficzne, religijne, polityczne, koncepcje naukowe, psychologiczne cechy światopoglądu, standardy etyczne i moralne, estetyczne kryteria życia, którymi odróżnia się jedna era od drugiej . Są to epoka prymitywna, epoka starożytnego świata, starożytność, średniowiecze, renesans i epoka nowożytna. Style w sztuce nie mają wyraźnych granic, płynnie przechodzą w siebie i podlegają ciągłemu rozwojowi, mieszaniu się i przeciwstawianiu. W ramach jednego historycznego stylu artystycznego zawsze rodzi się nowy, który z kolei przechodzi w następny. Wiele stylów współistnieje jednocześnie i dlatego nie ma w ogóle „czystych stylów”. W tej samej epoce historycznej może współistnieć kilka stylów. Na przykład klasycyzm, akademizm i barok w XVII wieku, rokoko i neoklasycyzm w XVIII wieku, romantyzm i akademizm w XIX wieku. Style takie jak klasycyzm i barok nazywane są wielkimi stylami, ponieważ dotyczą wszystkich rodzajów sztuki: architektury, malarstwa, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, literatury, muzyki. Należy rozróżnić: style artystyczne, kierunki, nurty, szkoły i cechy poszczególnych stylów poszczególnych mistrzów. W obrębie jednego stylu może istnieć kilka ruchów artystycznych. Na kierunek artystyczny składają się zarówno cechy charakterystyczne dla danej epoki, jak i unikalne sposoby myślenia artystycznego. Na przykład styl secesyjny obejmuje szereg nurtów z przełomu wieków: postimpresjonizm, symbolizm, fowizm itp. Z drugiej strony pojęcie symboliki jako nurtu artystycznego jest dobrze rozwinięte w literaturze, natomiast w malarstwie jest bardzo niejasne i łączy artystów tak odmiennych stylistycznie, że często interpretuje się ich jedynie jako światopogląd, który ich łączy.


GOTYK Styl artystyczny, który pojawił się w Europie Zachodniej i Środkowej w XII-XV wieku. Był efektem wielowiekowej ewolucji sztuki średniowiecznej, jej najwyższym etapem i jednocześnie pierwszym w historii ogólnoeuropejskim, międzynarodowym stylem artystycznym. Obejmował wszystkie rodzaje sztuki - architekturę, rzeźbę, malarstwo, witraże, projektowanie książek, sztukę dekoracyjną i użytkową. Podstawą stylu gotyckiego była architektura, którą charakteryzują ostrołukowe łuki skierowane ku górze, wielokolorowe witraże i wizualna dematerializacja formy. Elementy sztuki gotyckiej często można odnaleźć we współczesnym wystroju wnętrz, zwłaszcza w malowidłach ściennych, rzadziej w malarstwie sztalugowym. Od końca ubiegłego wieku istnieje subkultura gotycka, która wyraźnie objawia się w muzyce, poezji i projektowaniu ubiorów.


Era w rozwoju kulturowym i ideologicznym szeregu krajów Europy Zachodniej i Środkowej, a także niektórych krajów Europy Wschodniej. Główne cechy charakterystyczne kultury renesansu: świecki charakter, humanistyczny światopogląd, odwoływanie się do starożytnego dziedzictwa kulturowego, rodzaj jego „odrodzenia” (stąd nazwa). Kultura renesansu ma specyficzne cechy epoki przejściowej od średniowiecza do czasów nowożytnych, w której przeplatające się stare i nowe tworzą wyjątkowy, jakościowo nowy stop. Kwestia chronologicznych granic renesansu (we Włoszech stulecia, w innych krajach stuleci), jego rozmieszczenia terytorialnego i cech narodowych jest złożona. Elementy tego stylu w sztuce współczesnej często wykorzystywane są w malarstwie ściennym, rzadziej w malarstwie sztalugowym. ODRODZENIE


Historyczny styl artystyczny, który rozpowszechnił się początkowo w środkowych Włoszech. XVI-XVII w., a następnie w XVII-XVIII w. we Francji, Hiszpanii, Flandrii i Niemczech. Szerzej, terminem tym określa się stale odnawiające się tendencje do postawy niespokojnej, romantycznej, myślenia w formach ekspresyjnych, dynamicznych. Wreszcie w każdym czasie, w niemal każdym historycznym stylu artystycznym można odnaleźć swój „okres baroku” jako etap najwyższego rozkwitu twórczego, napięcia emocji, wybuchowości form. BAROKOWY


Styl artystyczny w sztuce zachodnioeuropejskiej XVII - wczesny. XIX w., a w języku rosyjskim XVIII – wczesny. XIX, który jako ideał do naśladowania zwrócił się do dziedzictwa starożytnego. Przejawiało się to w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztuce zdobniczej i użytkowej. Artyści klasycystyczni uznali starożytność za najwyższe osiągnięcie i uczynili z niej swój standard w sztuce, który starali się naśladować. Z czasem przerodziło się to w akademizm. KLASYCYZM


Ruch w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 90., który zastąpił klasycyzm. Romantycy podkreślali indywidualność, przeciwstawiając idealne piękno klasycyzmu „niedoskonałej” rzeczywistości. Artystów przyciągały jasne, rzadkie, niezwykłe zjawiska, a także obrazy o fantastycznej naturze. W sztuce romantyzmu ważną rolę odgrywa wyostrzona indywidualna percepcja i doświadczenie. Romantyzm uwolnił sztukę od abstrakcyjnych dogmatów klasycyzmu i zwrócił ją ku historii narodowej i obrazom folkloru. ROMANTYZM


Kierunek sztuki zachodniej drugiej połowy XVIII wieku, wyrażający rozczarowanie cywilizacją opartą na ideałach rozumu (ideologia Oświecenia). S. głosi uczucie, samotną refleksję, prostotę wiejskiego życia małego człowieka. J. J. Rousseau uważany jest za ideologa S. SENTYMENTALNY LIZM


Kierunek w sztuce, który stara się jak najprawdziwiej i wiarygodnie oddać zarówno formę zewnętrzną, jak i istotę zjawisk i rzeczy. Jak metoda twórcza łączy indywidualne i typowe cechy podczas tworzenia obrazu. Najdłuższy istniejący kierunek, rozwijający się od epoki prymitywnej do współczesności. REALIZM


Styl w sztuce europejskiej i amerykańskiej przełomu XIX i XX wieku. Modernizm na nowo zinterpretował i stylizował cechy sztuki różnych epok oraz wypracował własne techniki artystyczne oparte na zasadach asymetrii, ornamentyki i dekoracyjności. Naturalne formy stają się także przedmiotem nowoczesności. Wyjaśnia to nie tylko zainteresowanie ornamentyką roślinną w dziełach secesji, ale także samą ich strukturę kompozycyjną i plastyczną - bogactwo krzywoliniowych konturów, płynnych, nierównych konturów, przypominających zawierające w sobie formy roślinne. Z nowoczesnością ściśle związana jest symbolika, która stanowiła estetyczną i filozoficzną podstawę nowoczesności, opierając się na nowoczesności jako plastycznej realizacji jej idei. Secesja miała różne nazwy w różnych krajach, które w zasadzie były synonimami: Art Nouveau we Francji, Secesja w Austrii, Art Nouveau w Niemczech, Liberty we Włoszech. NOWOCZESNY


Nazwa łącząca szereg ruchów artystycznych szeroko rozpowszechnionych w latach dwudziestych XX wieku. (Fowizm, Kubizm, Futuryzm, Ekspresjonizm, Dadaizm) Wszystkie te kierunki łączy chęć odnowy języka sztuki, przemyślenia na nowo jego zadań i uzyskania wolności wypowiedzi artystycznej. Awangardyzm


Ruch w literaturze, malarstwie i kinie, który powstał w 1924 roku we Francji. W znaczący sposób przyczynił się do ukształtowania świadomości współczesnego człowieka. Głównymi postaciami ruchu są Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro i wielu innych artystów z całego świata. Surrealizm wyrażał ideę istnienia poza rzeczywistością, szczególnie ważną rolę odgrywa tutaj absurd, nieświadomość, sny i marzenia. Jedną z charakterystycznych metod surrealistycznego artysty jest odwrót od świadomej twórczości, co czyni go narzędziem wydobywającym na różne sposoby dziwaczne obrazy z podświadomości, przypominające halucynacje. Surrealizm przetrwał kilka kryzysów, przetrwał II wojnę światową i stopniowo, łącząc się z kulturą masową, przekraczając kraje z awangardą, wszedł jako integralna część postmodernizmu. SURREALIZM


Ruch literacki i artystyczny w sztuce XX wieku. Przypisując sobie rolę prototypu sztuki przyszłości, futuryzm jako swój program główny wysunął ideę burzenia stereotypów kulturowych, proponując w zamian apologię technologii i urbanistyki jako głównych zasad znaków teraźniejszości i przyszłość. Ważną ideą artystyczną futuryzmu było poszukiwanie plastycznego wyrazu prędkości ruchu jako głównego znaku tempa współczesnego życia. Rosyjska wersja futuryzmu nazywała się cybofuturyzmem i opierała się na połączeniu plastycznych zasad francuskiego kubizmu z europejskimi ogólnymi zasadami estetycznymi futuryzmu. FUTURYZM


Kierunek sztuki niefiguratywnej, który w malarstwie i rzeźbie porzucił przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Jednym z celów sztuki abstrakcyjnej jest osiągnięcie „harmonizacji”, czyli stworzenie pewnych zestawień kolorystycznych i geometrycznych kształtów, aby wywołać u patrzącego różne skojarzenia. Skrajny przejaw modernizmu. NIZM ABSTRAKCYJNY


Ruch modernistyczny w sztuce zachodnioeuropejskiej, głównie w Niemczech, w pierwszej tercji XX wieku, który wyłonił się w pewnym okresie historycznym – w przededniu I wojny światowej. Ideologiczną podstawą ekspresjonizmu był indywidualistyczny protest przeciwko brzydkiemu światu, rosnącemu wyobcowaniu człowieka ze świata, poczuciu bezdomności, załamaniu i upadku tych zasad, na których zdawała się tak mocno opierać kultura europejska. Ekspresjonistów charakteryzuje zamiłowanie do mistycyzmu i pesymizmu. Techniki artystyczne charakterystyczne dla ekspresjonizmu: odrzucenie iluzorycznej przestrzeni, dążenie do płaskiej interpretacji przedmiotów, deformacja przedmiotów, zamiłowanie do ostrych dysonansów kolorystycznych, szczególna kolorystyka zawierająca apokaliptyczny dramat. Artyści postrzegali kreatywność jako sposób wyrażania emocji. NIZM WYRAZOWY


Pochodzi z USA na linii. podłoga. lata 60 Jego korzenie sięgają konstruktywizmu, suprematyzmu, Dadaizmu, sztuki abstrakcyjnej i pop-artu. Bezpośrednim poprzednikiem minimalizmu jest amerykański artysta F. Stella, który prezentował go w latach. cykl obrazów Czarnych, w których dominowały uporządkowane linie proste. Termin ten należy do R. Wollheima, który wprowadził go w nawiązaniu do analizy twórczości M. Duchampa i artystów popu, którzy minimalizują ingerencję artysty w otoczenie. MINIMALIZM