Program do rysowania witraży. Dodatkowy program rozwojowy „witraże”

GlassEye 2000 Professional Plus jest oprogramowanie dla amatorów i profesjonalistów w danej dziedzinie dekoracja szkła i tworzenie witraży. To narzędzie do tworzenia pięknych, niepowtarzalnych, zapadających w pamięć wzorów na szkle. W przeciwieństwie do różnych edytorów, głównym celem tego programu jest pomoc w stworzeniu projektu, a nie dokumentu informacyjnego.

Sceptycy kwestionują fakt, że komputeryzacja sztuki nadaje impuls rozwojowi samej sztuki. Twierdzimy, że tego typu programy nie zastępują procesu artystycznego, ale są narzędziem wspierającym sztukę.

Wkrótce zdasz sobie sprawę, że projekty tworzone za pomocą Szklane oko 2000– bardziej elastyczny niż jakikolwiek projekt ołówkiem na papierze. Wyobraź sobie dowolne skalowanie obrazu do dowolnego rozmiaru lub natychmiastową zmianę szerokości linii w celu dopasowania do różnych tekstur szkła. Zmieniając kierunek i wielkość linii bazowej dekoru, będzie można zaobserwować synchroniczną zmianę wszystkich pozostałych linii witrażu, dzięki czemu całość nie utraci swojej integralności – nie da się tego zrobić na kawałek papieru! Wszystko to jest możliwe w tym programie bez wydawania pieniędzy Dodatkowy czas na wymazywaniu, przerysowywaniu i kopiowaniu oraz poświęcaniu tego na kreatywność podczas tworzenia projektu.

Szklane oko 2000 została stworzona przez ludzi, których łączy bezgraniczna miłość do sztuki witrażowej i przywiązanie do jakości oprogramowanie. Mamy nadzieję, że z pomocą tego programu tworzenie niezwykłych witraży będzie dla Państwa szybsze i przyjemniejsze.

Wersje Glass Eye 2000

Szklane oko 2000 Dostępny w czterech wersjach, co pozwala wybrać poziom funkcjonalności odpowiadający Twoim wymaganiom. Aby ulepszyć swoją wersję, użyj polecenia „Uaktualnij” w menu Rejestracja.

Wersja standardowa

Wersja standardowa zawiera niezbędne narzędzia projektowe do rysowania, kolorowania i numerowania. Ta wersja jest odpowiednia dla początkujących, jednak profesjonaliści i amatorzy będą zainteresowani jedną z bardziej kompletnych wersji.

Wersja profesjonalna

Te funkcje zostały dodane w wersji Professional:

Biblioteka wzorów zawierająca ponad 2600 przykładów od dziewięciu producentów
Tekst można ustawić zupełnie inną czcionką, stosując dowolny kolor
Szeroka gama typów plików do importu/eksportu, w tym TIFF, PNG i PCX; Eksport DXF, zmienna rozdzielczość obrazu
Możliwość przypisania nazwy i kosztu szkła oraz każdego koloru farby
Numeracja każdej części według koloru i lokalizacji; ręczne numerowanie każdej części
Master Lamp – narzędzie do modelowania 3D lamp przyrządowych
Pomiary pokazane jako liczby dziesiętne lub ułamkowe
Drukowanie ze skalowaniem
Eksportuj, drukuj i wykresy zużycia materiałów wybranych elementów projektu
Przypisywanie „globalnych” kodów kolorystycznych odpowiednich dla projektów przecinających się, a nie tylko pojedynczych
Ustawienie automatycznej orientacji, które automatycznie wykrywa drukowanie w orientacji pionowej lub poziomej, w zależności od tego, które z nich zużywa papier bardziej efektywnie
Granice w kształcie litery U
Powtórz opcję, aby utworzyć wiele kopii elementu projektu
Narzędzie do kalibracji drukarki umożliwiające kompensację niedokładności w drukarce lub sterowniku
Oznaczenia położenia przedmiotu obrabianego w kierunku szyby

Wersja profesjonalna Plus

Te funkcje zostały dodane w wersji Professional Plus:

Tło automatycznej konwersji — automatycznie konwertuje zeskanowany lub zaimportowany rysunek linii na projekt Glass Eye 2000
Automatyczna konwersja tekstu - automatycznie konwertuje tekst na linie, dzięki czemu linie można wypełnić kolorem, obrócić itp.
Zmiana położenia i obrotu obrazów na szkle w Twoim projekcie
Kontroluj przezroczystość, aby obrazy tła mogły być widoczne na szkle w Twoim projekcie
Importuj pliki z programów takich jak Adobe Illustrator, CorelDraw i AutoCAD.
Wyświetlaj pomiary, takie jak wysokość, szerokość, promień i kąt podczas procesu rysowania
Wprowadzanie wartości lokalizacji i rozmiaru za pomocą klawiatury podczas rysowania

Dostarczona jest licencjonowana wersja GlassEye 2000 Professional Plus za darmo w komplecie z dowolną modyfikacją maszyny do konturowania ArtGlass firmy Artel LLC LTD.

Wersja korporacyjna

Wersja Enterprise obsługuje plotery i sprzęt tnący. Ta wersja zawiera wszystkie funkcje pozostałych wersji, a ponadto:

Polecenie Przerwij, które dzieli projekt na części składowe
Tryb Selektora części umożliwia łatwe przesuwanie i obracanie części
Wyślij swój projekt bezpośrednio do plotera lub maszyny tnącej
Polecenie naddatku do rysowania naddatków wewnętrznych i zewnętrznych kształtów
Eksport do formatów DXF i DWG z wyjściem tekstowym i dodatkowymi opcjami eksportu

Oficjalna strona internetowa GlassEye 2000 –

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA.

Szkło jest dziś integralną częścią życia nowoczesny mężczyzna.

Jest wszędzie: w kawiarniach, na ulicach, w biurach i mieszkaniach... Czego nie

zrobione ze szkła! Jednak dopiero wiek XX przyniósł takie szkło

popularność; chociaż ten najciekawszy jest znany ze swoich właściwości i

niesamowity materiał sprzed Nowej Ery.Już ponad 5,5 tys

lat ludzie znali i używali szkła. Naturalnie wyprodukowane

używano także szkła, zwłaszcza wulkanicznego (obsydianu).

w epoce kamienia do obróbki narzędzi skrawających. Archeologiczny

Źródła wskazują, że po raz pierwszy zastosowano szkło sztuczne

produkowane na wybrzeżu Syrii, w Mezopotamii czy w starożytnym Egipcie.

Historia produkcji, obróbki, dekoracji i wykorzystania szkła w życiu człowieka jest niezwykle ciekawa.

Nawet teraz wszystkie szklane przedmioty powstają metodami

wymyślone przez ludzkość na przestrzeni wieków: dmuchanie, odlewanie i

pilny. Rzemiosło szklarskie jest dziś bardzo poszukiwane w projektowaniu,

jego różne typy, klasyczne i nowe (przemysłowe,

projektowanie architektoniczne, eko- i futurystyczne, projektowanie artystyczne), ponieważ możliwości

szkło (plastikowe, technologiczne, teksturowane, kolorowe) prawie

są nieograniczone, co przyczynia się do realizacji szerokiej gamy praw autorskich

pomysły.

Obecnie wiele nowych artystycznych

materiały używane do malowania i obróbki szkła, imitujące

takie techniki pracy ze szkłem jak „witraż”, „Tiffany”, „fusing”,

„mozaika” i wiele innych. Dzięki temu możliwe jest stosowanie technik

malowanie i zdobienie szkła w pracy z dziećmi. Zajęcia artystyczne

obróbka i dekoracja szkła pozwalają nie tylko na wprowadzenie

studentów z historią przetwarzania tego niezwykłego materiału, ale także

poczuj jego piękno, zanurz się w atmosferze kreatywności, która

sprzyja kształtowaniu aktywnej, zintegrowanej osobowości twórczej

V nowoczesne społeczeństwo i miał na celu poprawę tego

społeczeństwo.

Tradycyjne ręczne malowanie na szkle farbami witrażowymi

stosowane do szerokiej gamy produktów szklanych: pamiątek

figurki, świeczniki, wszelkiego rodzaju naczynia - wazony, talerze, filiżanki i szklanki.

Zastosowanie tej techniki nadaje każdemu produktowi niepowtarzalny wygląd.

i indywidualność.

Ręcznie malowane produkty mogą stać się wspaniałym prezentem i ozdobą każdego wnętrza.

Program edukacyjnyTo maorientacja artystyczna i estetyczna i jest realizowany w stowarzyszeniu dziecięcym „Witraże”.

Znaczenie utworzenie programu wynika z braku standardu

programy z tej dziedziny sztuki dekoracyjnej i użytkowej, a także

popyt i dostępność tego kierunku twórczego

działań ze strony społeczeństwa.

Wykonalność pedagogiczna program to jest toona

sprzyja rozwojowi wyobraźni i fantazji przestrzennej

myślenia, postrzegania kolorów, a tym samym przyczynia się do

rozwój potencjału twórczego dziecka, jego reakcji emocjonalnej

na otaczający świat, przyczynia się do kształtowania artystycznego

gust estetyczny.

Celem programu jest rozwój potencjału twórczego uczniów poprzez

opanowanie technik i technik artystycznego malowania na szkle.

Zadania:

edukacyjny:

 kształtowanie i rozwój ogólnych umiejętności pracy i specjalnych oraz

umiejętności poprzez uczenie technik technologicznych do pracy

materiały artystyczne;

 zapoznanie się z cechami i możliwościami artystycznymi

materiały stosowane do artystycznego malowania na szkle;

 kształtowanie i rozwój istniejących umiejętności i zdolności do pracy

posługiwanie się różnymi narzędziami zgodnie z przepisami technicznymi

bezpieczeństwo;

 zapoznanie z historią witraży i rozwojem sztuki

techniki obróbki szkła, rodzaje i techniki artystyczne

malowanie szkła;

 szkolenia w zakresie różnych technik artystycznej obróbki szkła;

rozwijanie:

 rozwój potencjału osobistego dziecka;

 rozwój wyobraźni twórczej, obserwacji, wizualnej

pamięć;

 rozwój twórczego myślenia, umiejętności tworzenia i wdrażania

obraz;

edukacyjny :

 wspieranie kultury komunikacji;

 wspieranie kultury pracy;

 budowanie pełnych szacunku relacji pomiędzy członkami zespołu

poprzez złącze działalność twórcza;

 tworzenie relacji współtworzenia pomiędzy członkami zespołu

podczas pracy zbiorowej;

 rozwijanie dokładności, wytrwałości, niezależności i umiejętności

zorganizuj swoje Miejsce pracy.

Program oferuje naukę najskuteczniejszych technik malowania witraży, co go definiujeosobliwość .

Stowarzyszenie Dzieci powstaje na zasadzie wolontariatu.

Wiek dzieci biorących udział w programie: 10 - 16 lat.

Szkolenie odbywa się w grupie utworzonej zgodnie z zasadą

wielowiekowy zespół. Na zajęciach zawsze małe dzieci

można liczyć na pomoc osób starszych, dlatego zalecany wiek

dzieci w momencie rozpoczęcia nauki w szkole mają ukończone 10 lat. Za zgodą nauczyciela

Dzieci młodsze mogą uczyć się, jeśli posiadają

potrzebne umiejętności.

Okres realizacji programu – 1 rok.

Okres szkolenia wynosi 1 rok.

Formy i tryb zajęć.

Główną formą zajęć są zajęcia grupowe.

Zajęcia odbywają się 3 razy w tygodniu po 1 godzinie (40 minut). Pojemność grupy wynosi do 15 osób.

Liczba dzieci w grupie zależy od norm Środki ostrożności,

potrzeba wystarczającej liczby stanowisk pracy (jeden pracownik

stolik dla każdego dziecka), konieczność indywidualnej ekspozycji w trakcie

praca praktyczna uwzględniająca cechy wiekowe dzieci.

Treść programu w procesie jego realizacji

rozdzielone na następujące elementyrodzaje zawodów :

Edukacyjny:

Zajęcia teoretyczne;

Zajęcia praktyczne;

Kontrola i diagnostyka:

Diagnostyka lub testowanie ZUN;

Przygotowanie i prowadzenie wystawy.

Oczekiwane rezultaty.

Wyniki opanowania programu przez dziecko.

1. Podstawowe teoretyczne idee uogólnione:

Technologia przygotowania szkła do różnych rodzajów malowania;

Zasady bezpieczeństwa podczas pracy z używanymi

narzędzia;

Reguły i prawa kompozycji w odniesieniu do określonego kierunku

sztuka dekoracyjna i użytkowa;

Ogólne wyobrażenia o historii artystycznej obróbki szkła i

tworzenie witraży;

Schemat kolorów;

Ogólna sekwencja prac techniką malowania na zimno.

Metody diagnostyczne: obserwacja, testowanie, quizy,

wywiad.

2. Uogólniona charakterystyka umiejętności:

Umiejętność przygotowania szkła do malowania artystycznego;

Znajomość materiałów plastycznych stosowanych do malowania na zimno

okulary, umiejętność ich używania;

Umiejętność posługiwania się narzędziami zgodnie z przepisami technicznymi

bezpieczeństwo;

Umiejętność wykonywania malowania na zimno na tematy programowe;

Umiejętność dokumentowania wykonanych prac.

Metody diagnostyczne: obserwacja, zadanie testowe.

Oprócz wymienionych umiejętności i pomysłów, do końca

uczyć się od dzieckatrzeba rozwijać :

Dostępne ogólne umiejętności i zdolności zawodowe;

Obserwacja, pamięć wzrokowa;

Twórcza wyobraźnia.

Dziecko matrzeba się uczyć :

Dokładność;

Odpowiedzialność za wykonaną pracę;

Umiejętność organizacji swojego miejsca pracy.

Forma kontroli i podsumowania wyników realizacji programu.

Poziomy wydajności opanowanie programu zależy od 10-

skala punktowa.

1) Wysoki poziom (8 - 10 punktów).

Przygotowanie teoretyczne:

Opanowanie niemal całej przewidzianej wiedzy

Szkolenie praktyczne:

tematy programu:

 Malowanie płaskiej powierzchni (malowanie folii witrażowej,

zdobienie, malowanie luster, szkła);



stosowanie zagęszczaczy, imitacja technik witrażowych (fusja i

marmurkowanie) malowanie i dekorowanie ozdób choinkowych, artykułów gospodarstwa domowego);

2. Udział w konkursach i wystawach różnego szczebla.

3. Samodzielność w doborze kolorów i wykonywaniu technik technologicznych.

4. Umiejętności twórcze (przejawy kreatywności w działaniach:

poszukiwanie i wdrażanie przez studentów osobistych, autorskich pomysłów na

obróbka i łączenie materiałów artystycznych,

udoskonalenie technologii pracy, ciekawe

skład i rozwiązania kolorystyczne).

 Samodzielna praca ze źródłami informacji.

 Maksymalny poziom adekwatności percepcji informacji,

otrzymane od nauczyciela.

 Umiejętność samodzielnego przygotowania stanowiska pracy do

zajęcia i sprzątaj po sobie.

 Opanowanie niemal całego zakresu umiejętności przestrzegania zasad

zabezpieczenie zapewniane przez program na określony czas.

 Maksymalny poziom dokładności i odpowiedzialności w pracy.

2) Poziom wystarczający (4 - 7 punktów).

Przygotowanie teoretyczne:

Opanowanie ponad połowy całkowitej przewidzianej wiedzy

programu na określony okres.

Szkolenie praktyczne:

1. Zaliczenie przez studentów prace indywidualne zgodnie z poniższym

tematy programu:



lustra, szkło;

 Malowanie powierzchni wolumetrycznej (malowanie farbami witrażowymi

stosowanie zagęszczaczy, imitacja technik witrażowych (fusja i

marmurkowanie), malowanie i zdobienie ozdób choinkowych i artykułów gospodarstwa domowego;

2. Znajomość specjalnych technik technologicznych zdobienia szkła.

Ogólne umiejętności edukacyjne:

 Praca ze źródłami informacji pod okiem nauczyciela lub

rodzice.

 Średni poziom adekwatności percepcji informacji,

otrzymane od nauczyciela.



kontrola nauczyciela.

 Opanowanie ponad połowy wszystkich umiejętności związanych ze zgodnością

zasady bezpieczeństwa przewidziane w programie dla konkretnego

okres.

 Przeciętny poziom dokładności i odpowiedzialności w pracy.

3) Niski poziom (1 - 3 punkty).

Przygotowanie teoretyczne:

Opanowanie mniej niż połowy całkowitej wymaganej wiedzy

programu na określony okres.

Szkolenie praktyczne:

1. Studenci wykonują indywidualną pracę nad poniższym tematem

tematy programu:

 Malowanie płaskiej powierzchni (malowanie folii witrażowej, malowanie

lustra, tworzenie zabawek noworocznych, stylizowany krajobraz i

martwa natura);

 Malowanie powierzchni wolumetrycznej (malowanie farbami witrażowymi);

2. Znajomość specjalnych technik technologicznych zdobienia szkła (przy pomocy nauczyciela lub innych uczniów).

Ogólne umiejętności edukacyjne:

 Praca ze źródłami informacji przy stałej pomocy i

kontrola nauczyciela lub rodziców.

 Niski poziom adekwatności percepcji informacji,

otrzymane od nauczyciela.

 Przygotowanie miejsca pracy do zajęć i sprzątanie

pod kontrolą i przy pomocy nauczyciela lub innych uczniów.

 Opanowanie mniej niż połowy wszystkich umiejętności związanych ze zgodnością

zasad bezpieczeństwa przewidzianych programem na czas określony.

 Niski poziom dokładności i odpowiedzialności w pracy.

Sukces opanowania programu przedstawiono w formie diagramu

na koniec roku akademickiego.

Sukces ocenia się według następujących kryteriów:

 Opanowanie niezbędnych umiejętności i zdolności.

 Utrzymujące się zainteresowanie proponowanym rodzajem działalności.

 Rozwój cechy osobiste(umiejętność samoorganizacji,

obserwacja, dokładność, umiejętność pracy w zespole, manifestacja

kreatywność w działaniu).

 Udział dzieci w wystawach i konkursach na różnym poziomie.

Formularze podsumowania realizacji programu:

Wystawa końcowa (obejmująca następujące sekcje):

Wystawa indywidualna (student dostarcza 8 lub więcej prac wystawienniczych);

Serie prac studenckich (od 3 do 7 prac);

Praca w zespole.

Tryb wystawowy:

1 wystawa finałowa.

EDUKACYJNY - PLAN TEMATYCZNY.

№n\n

Temat

Teoria. oglądać

Godziny praktyczne

Całkowity

Część 1. „Lekcja wprowadzająca” – 3 godziny

Lekcja wprowadzająca. Wprowadzenie do historii witraży i technologii witrażowej. Narzędzia i materiały. Obejrzyj prezentację. Środki ostrożności podczas pracy z materiałami i narzędziami.

Wstępne testy ZUN. Środki graficzne i ich zastosowanie w witrażu. Przepisy na wykonanie farb witrażowych.

Część 2. „Nauka o materiałach” – 6 godzin

Metody nakładania farb: malowanie pędzlem, gąbką, malowanie palcami.

Podstawowe zasady mieszania kolorów farb witrażowych. Rozjaśniająca farba. Rozcieńczanie farby. Zasady suszenia produktów.

Część 3. „Witraże konturowe” – 4 godz

Witraże konturowe. Rodzaje konturów. Zasady rysowania konturu. Produkcja witraży konturowych według Państwa wyboru.

Sekcja 4. „Malowanie i dekorowanie powierzchni płaskich” – 33 godz

Zasady wykonywania witraży wymiennych i nieusuwalnych. Szablon. Rysowanie konturu. Wypełnienie kolorem. Dekorowanie ramek. Produkcja trwałego witraży „Ślimak” (lub inny według Państwa uznania)

Zdejmowany witraż. Plastikowe szablony i gładkie powierzchnie. Zasady rysowania konturu. Wypełnienie kolorem. Metody usuwania z podstawy. Metody montażu na różne podstawy. Produkcja wymiennych witraży „Kotek”, „Ryba”, „Lwiątko”, „Kotek” itp.

Metody zdobienia luster i powierzchni lustrzanych. Dekoracja produktów według własnego uznania

Sekcja 5. „Malowanie i dekorowanie powierzchni wolumetrycznych” - 31 godzin

Podstawowe zasady zdobienia szklanych powierzchni niepłaskich. Sposób mocowania szablonu do szklanek i wazonów. Zasady rysowania konturu i wypełniania kolorem. Produkcja wyrobów według Państwa wyboru: szklanek, wazonów itp.

Podstawowe zasady zdobienia ceramiki.

Podstawowe zasady ozdabiania szklanych butelek: dekoracja częściowa, wystrój mieszany, gęste malowanie. Metody nakładania linii prostych na butelki. Dekoracja produktów według własnego uznania.

Pośrednie testowanie ZUN

0.5

Sekcja 6. " Malowanie punktowe i marmurkowe,

imitacja witrażu” – 16 godz

Witraż punktowy. Podstawy. Metody aplikacji. Dekoracja produktów według własnego uznania.

Marmoracja (ebru). Ćwiczenia praktyczne.

Imitacja techniki witrażowej stapiania.

0.5

Dekoracja odpady: dyski komputerowe, pudełka plastikowe itp.

Sekcja 7. „Witraże objętościowe” – 12 godzin

Witraż wolumetryczny. Podstawa konturu. Metody mocowania nici konturowych. Metody usuwania części. Montaż i dekoracja produktów. Robienie kwiatu Sakury.

Sekcja 8. „Lekcja końcowa” - 3 godziny

Organizacja wystawy finałowej uczniów „Świat Naszych Hobby”.

Testowanie ZUNa.

0.5

Ostatnia lekcja. Gra „Kółko i krzyżyk”.

Całkowity:

25.5

82.5

108

TREŚĆ PROGRAMU

Sekcja 1.

Lekcja wprowadzająca

Teoria:

Historia witraży. Rodzaje witraży. Historyczne okresy stworzenia

witraż. Materiały i narzędzia. Techniki tworzenia witraży. Malowanie szkła na zimno. Przykłady

Pracuje Odprawa bezpieczeństwa. Narzędzia graficzne w rysunku witrażowym. Metody wytwarzania farb witrażowych.

Ćwiczyć:

Testy wstępne studentów ZNU.

Sekcja 2.

Inżynieria materiałowa

Teoria:

Przygotowanie szkło, aby rozpocząć malowanie. Zarezerwuj pasty (kontury). Witraże pomalowane farbą na bazie wody i żywicy. Metody nakładania, mieszania, podkreślania, rozcieńczania farb. Zasady suszenia farb witrażowych.

Ćwiczyć:

Przygotowanie szkła do malowania.Ćwiczenia z mieszania farb. Elementy pisania pędzlem, gąbką, palcami.

Sekcja 3.

Witraże konturowe.

Teoria:

Pojęcie konturu. Rodzaje konturów. Podstawowe zasady pracy z konturem. Kontury 3D. Metody rysowania konturów.

Ćwiczyć:

Wykonanie ćwiczeń polegających na tworzeniu kompozycji z wybranymi przez uczniów rodzajami konturów.

Sekcja 4.

Malowanie i dekorowanie powierzchni płaskich.

Teoria:

Witraże zdejmowane i nieusuwalne. Rodzaje folii do witraży usuwalnych. Szablony i ich rodzaje (do wykonywania witraży). Techniki pracy z szablonami. Powtarzanie poznanych metod rysowania konturów. Zasady wypełniania kolorami. Zastosowanie materiałów pomocniczych do ozdabiania ram produktów. Metody usuwania i mocowania usuwalnych witraży. Metody zdobienia powierzchni lustrzanych. Sposoby eliminowania braków w produkcji dzieł twórczych.

Ćwiczyć:

Wykonuj ćwiczenia polegające na mieszaniu kolorów. Praca z różnymi

rodzaje farb. Wykonywanie poszczególnych elementów z witraży wymiennych i nieusuwalnych. Wykonanie witraży trwałych, demontowalnych oraz zdobienie lub malowanie powierzchni lustra według wyboru uczniów.

Rozdział 5.

Malowanie i dekoracja wolumetryczna powierzchnia do niej.

Teoria:

Technologia pracy z farbami i zagęstnikami. Podstawowe zasady zdobienia powierzchni wolumetrycznych: cechy szablonu do malowania produktów wolumetrycznych, metody i zasady mocowania szablonu i nakładania konturu witrażu. Zasady wypełniania produktu kolorem. Częściowy wystrój, mieszany wystrój. Gęste malowanie. „Udoskonalenie” produktu i wyeliminowanie wad w dziele.

Ćwiczyć:

Produkcja dowolnych produktów: szkła, świeczników, wazonów itp. ze szkła i ceramiki.

Prowadzona jest pośrednia kontrola wiedzy uczniów na temat uczenia się.

Sekcja 6.

Malowanie punktowe i marmurkowanie, imitacja witraży.

Teoria:

Kropka. Metody nakładania witraży punktowych. Zasady przygotowania podłoża pod witraż punktowy. Farby Ebru. Metody marmurkowania wyrobów (płaskie i objętościowe). Pojęcie imitacji. Witraż fusinowy. Imitacja witrażu stapianego. Imitacja ebru lub marmurku.

Ćwiczyć:

Przygotowanie powierzchni produktów. Ćwiczenia z nakładania witraży punktowych, imitacji ebru, imitacji witraży stapianych. Wytwarzanie produktów przy użyciu tych technik. Ozdabianie materiałów odpadowych: dysków komputerowych, pudełek itp.

Sekcja 7.

Witraż wolumetryczny.

Teoria:

Gwint konturowy lub podstawa z drutu. Sposoby mocowania nici. Metody usuwania gwintów konturowych z płaskiej powierzchni. Metody usuwania wad części produktu. Zasady montażu wyrobów do witraży wolumetrycznych.

Ćwiczyć:

Ćwiczenia z wykonywania i mocowania nitek konturowych. Ćwiczenia ćwiczące umiejętność wypełniania nitek konturowych kolorem. Ćwiczenia szkoleniowe z zakresu montażu części witraży wolumetrycznych. Wykonanie trójwymiarowej kompozycji witrażowej „Kwiat Sakury”, „Bukiet” lub innej wybranej przez uczniów.

Sekcja 8.

Ostatnia lekcja.

Teoria:

Opracowanie pomysłu na projekt przestrzeni wystawienniczej. Wybór

niezbędne materiały i narzędzia do projektowania ekspozycji, selekcja

prace wystawowe.

Ćwiczyć:

Projekt przestrzeni wystawienniczej. Układ pracy. Wiszące. Końcowe sprawdzenie wiedzy uczniów na temat uczenia się. Prowadzenie sesji gry w kółko i krzyżyk. Nagradzanie najlepszych uczniów koła dziecięcego.

WSPARCIE METODOLOGICZNE PROGRAMU

Do indywidualnej lub grupowej pracy na zajęciach

używany jest komputer. Jako materiał ilustracyjny na

Niektóre zajęcia korzystają z przechowywanych zdjęć i informacji tekstowych

na płytach CD o następującej tematyce:

 Historia sztuki witrażowej,

 Nowoczesne techniki artystycznemuraleszkło,

 Kursy mistrzowskie z ilustrowanymi opisami krok po kroku

proces technologiczny na tematy programowe.

Struktura zajęć.

Rozwój potencjału twórczego to proces długotrwały

ma na celu rozwój osobowości dziecka jako całości, a zatem twórczego

zadania obejmują cały system działań poznawczych: percepcję,

myślenie, wyobraźnia, pamięć. Na tej podstawie główny rodzaj zawodu

Czy zajęcia praktyczne, w tym następujące komponenty

(gradacja):

1. Rozpoczęcie zajęć ( wiadomość tematyczna),

2. Przekazywanie informacji edukacyjnych, ustalanie zadań i

przemyślenie planu działania, aby je rozwiązać,

3. Praca praktyczna (wykonywanie zadań twórczych),

4. Część końcowa (podsumowanie).

Czas zajęć rozkłada się w przybliżeniu następująco:

1. Odprawa wprowadzająca – 10% czasu zajęć.

2. Przekazywanie informacji edukacyjnych – 25% czasu lekcyjnego.

3. Praca praktyczna i bieżąca nauka - 50% czasu zajęć.

4. Część końcowa: podsumowanie, sprzątanie miejsca pracy -

15% czasu zajęć.

Niezbędny rodzaj szkolenia praktycznego, do którego się stosuje

nauczanie dzieci to praca domowa.

Kontroluj typy zajęć są diagnostyka trudności w uczeniu się i zajęcia dydaktyczne

przygotowanie i prowadzenie wystaw.

W pracy z dziećmi stosowana jest metodologia oparta na poziomach.

zróżnicowane kształcenie: prezentowany jest materiał teoretyczny

jednocześnie w formie dostępnej dla dzieci10 i 16 lata.

W przypadku pracy praktycznej oferowane są zadania na różnych poziomach.

trudności odpowiadające różnym grupom wiekowym. Wykonując

zadania praktyczne związane z wykorzystaniem przekłuwania, cięcia

narzędzia wykonuje firma TB. Prawie wszystkie dzieci opanowują podstawy

poziom wiedzy, w związku z tym wzrasta zainteresowanie poznawcze

uczniów, pewność siebie i poczucie własnej wartości dzieci stają się większe

prawdziwy.

Dziecko w procesie samodzielnej pracy edukacyjnej i twórczej

wykonuje szkoleniemićwiczeniaI, Dalej pracować nad

tworząc gotową kompozycję.

Dla rozwoju kreatywność zastosowana metoda

twórcze zadanie polegające na opracowaniu kompozycji na zadany temat,

określenie i opracowanie tematu wystawy oraz jego realizacja w procesie

praca nad kompozycją, designem skończone prace i tematyczne

wystawy

Ogólne wymagania dotyczące szkolenia praktycznego:

1. Przestrzeganie norm bezpieczeństwa.

2. Wykorzystanie materiałów ilustracyjnych i pomocy wizualnych.

3. Stosowanie zasady dydaktycznej „od prostych do złożonych”.

4 . Tworzenie emocjonalnego środowiska sprzyjającego dziecku

zajęcia.

Podczas realizacji programu wykorzystywane są:

1 . Kursy mistrzowskie na tematy programowe: od elementy malarstwa witrażowego, dekoracji luster i Inny.

2. materiały dydaktyczne:

- Karty instruktażowe.

- Materiał analogowy (próbki wykonanych prac, tematyczne

selekcje literatury, zbiory tematyczne materiałów fotograficznych,

materiały demonstracyjne (plakaty, pomoce wizualne,

ilustracje)).

- Różne materiały informacyjne (szablony, przykładowe rysunki

różne poziomy trudności, szablony, karty zadań,

testy).

3. Pomoce wizualne:

- „Praca z farbami witrażowymi”;

4. Prezentacje

- „Środki bezpieczeństwa podczas pracy przy przekłuwaniu i cięciu

narzędzia";

- „Koło kolorów”;

- „Historia witraży”;

- „Rodzaje witraży”.

Formularze

organizacje i

przeprowadzanie

zajęcia

Metody i techniki organizacji procesu edukacyjnego

Materiał dydaktyczny, wyposażenie techniczne zajęć

Rodzaj i forma kontroli, forma prezentacji wyników

Forma organizacji dzieci w klasie:

Czołowy

Grupa

indywidualny

Formy prowadzenia zajęć:

Praktyczna lekcja rozwijania umiejętności i zdolności

Kreatywna praca

Kartkówka

Gra aktywna

Wycieczka

Zwiedzanie wystaw i koncertów

Klasa mistrzowska

Zajęcia łączone

Werbalny:

Wyjaśnienie

Fabuła

Rozmowa

Praca z książką

Odprawa

Wizualny:

Demonstracja (ilustracje, filmy, slajdy, zdjęcia)

Demonstracja nauczyciela

przykładowe zadanie

Praca z kartami instruktażowymi i ulotkami

Praktyczny:

Obserwacja

Zadanie praktyczne

Niezależna praca

Ćwiczenia

Modelowanie

Podręczniki metodyczne dla nauczycieli:

Literatura metodyczna dotycząca programu

Materiały referencyjne

Tematyczne selekcje produktów

Notatki klasowe

Zbiory metodyczne dla studentów:

Zadania reprodukcyjne i twórcze

Wybory tematyczne (design, malarstwo witrażowe, pamiątki)

Wejście

kontrola

(identyfikacja początkowych pomysłów):

Testowanie

Próba podstawowych ćwiczeń

Aktualny

kontrola:

(na podstawie wyników każdej lekcji lub na podstawie wyników tematu):

Obserwacja

Niezależna praca

Wykonanie prac na podstawie próbek

Kontrola pośrednia:

(testowanie na podstawie wyników kilku tematów, na podstawie wyników z sześciu miesięcy):

Niezależna praca

Metody nauczania oparte na problemach:

Samodzielny rozwój pomysłów i produktów

Udogodnienia

szkolenie:

Próbki gotowych produktów

Obrazy

Plakaty

Ilustracje

Zdjęcia

Rozdawać

Materiał dydaktyczny

DVD i CD z prezentacjami, kursami mistrzowskimi, ciekawe pomysły itp.)

sprzęt multimedialny, odtwarzacze DVD i CD, komputer z dostępem do Internetu

Wykonywanie prac w oparciu o własne szkice

Wystawa w ramach stowarzyszenia

Finał

kontrola

Testy końcowe

Udział w wystawach, konkursach i konferencjach

Warunki realizacji programu.

1. Wymagania dotyczące sali lekcyjnej

Powierzchnia sali lekcyjnej musi wynosić co najmniej 50 metrów kwadratowych. m. Biuro

powinno być dobrze oświetlone i wentylowane, jest to również konieczne

dodatkowe oświetlenie każdego stanowiska pracy. W biurze, z wyjątkiem

biurka i krzesła, muszą być szafki do przechowywania

stale używane narzędzia i materiały eksploatacyjne, edukacyjne literaturę i materiały ilustracyjne. Pożądane jest, aby szafki miały otwarte lub przeszklone przegródki do trwałej dekoracji aktualna wystawa, złożona z małych gotowych próbek produkty.

W biurze powinny znajdować się szafy do suszenia wyrobów witrażowych

duża ilość półki i otwory wentylacyjne.

2. Wyposażenie:

- lampy elektryczne stołowe - 4 - 5 szt.;

- komputer i urządzenie wielofunkcyjne (skaner, drukarka, kopiarka);

3. Materiały i narzędzia

Narzędzia do obróbki różnych materiałów:

- nożyce,

- linijki metalowe,

- noże biurowe,

- pędzle,

Materiały eksploatacyjne:

- kalka, karton,

- szkło, wyroby szklane, wykroje plastikowe, płyty CD,

- dodatki (cyrkonie, brokat, folia, wstążki, drut ozdobny,

taśma ołowiana),

- farby (akrylowe, gwaszowe, dyspersyjne, akwarelowe,

witraż),

- kontury witraży,

- pasty strukturalne i modelarskie, lakiery,

-Klej PVA,

- karty do decoupage i serwetki.

BIBLIOGRAFIA

Literatura dla nauczycieli :

1. Amonashvili Sh.A. Podstawy pedagogiki humanitarnej. - M.: Amrita, 2012.

2. Kalinkin, S. M. Technologie uczenia się zorientowane na osobowość:

[Zasoby elektroniczne] / S. M. Kalinkin. - Tryb dostępu:

http://nsportal.ru/shkola/inostrannye-yazyki/library/lichnostnoorientirovannye-

szkolenia technologiczne. - 29.11.2013.

3. Kargina Z.A. Praktyczny przewodnik dla dodatkowych nauczycieli

edukacja// Biblioteka czasopisma „Edukacja Uczniów” – wyd.

dodać. Tom. 77. - M.: Prasa Szkolna, 2008.

4. Builova L.N. Szkolenie w instytucji dodatkowej

edukacja dzieci.” – M.: TsDYuT „Bibirevo”, 2001.

5. Vorobyova N. Malarstwo kropkowe. - M.: Ast-Press, 2013.

6. Geer A., Freestone B. Malowanie na szkle. – M.: Art-Rodnik, 2004.

7. Zakaria D. Ozdobić szkłem. – M.: Niola – Press, 2007.

8. Zatsepina M.B. Kształtowanie podwalin kultury dziecka za pomocą środków

działalność kulturalną i rekreacyjną. - M.: MGOPU im. MAMA.

Szołochowa, 2005.

9. Itten I. Sztuka koloru. – M.: Wydawnictwo D. Aronow, 2004.

10. Novoselova N.B. Szkolenie w instytucji dodatkowej

edukacja dzieci. // Metodysta. – 2007. Nr 8 – s. 28 - 32.

11. Pedagogika. Teorie pedagogiczne, systemy, technologie. / wyd.

SA Smirnowa. – M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2001.

Literatura polecana studentom do przeczytania:

1. Panele dekoracyjne. – M.: Art-Rodnik, 2007.

2. Di Spirito M. Sztuka witrażowa i techniki malowania na szkle. –

M.: Albom, 2006.

3. Sokolnikova N.M. Podstawy kompozycji. – M.: Tytuł, 1999.

4. Sokolnikova N.M. Podstawy malarstwa. – M.: Tytuł, 1999.

5. Skinner K. Powierzchnie dekoracyjne. – M.: Sztuka-wiosna, 2007.

6. Starmer A. Kolor. Encyklopedia. – M.: Sztuka-wiosna, 2007.

7. Lopez M. Dekoracyjne techniki malarskie. – M.: Ast-press, 2007.

8. Lyutskevich D. Malarstwo na szkle. – M.: Eksmo, 2004.__

Samodzielna instytucja samorządowa

dodatkowa edukacja

„Centrum Kształcenia Ustawicznego Fiodorowskiego”

DODATKOWY PROGRAM ROZWOJU

"WITRAŻ"

ORIENTACJA ARTYSTYCZNA

wiek 9-12 lat

okres realizacji programu 2 lata

Program został skompilowany

nauczyciel edukacji dodatkowej

Gusiewa Nadieżda Andreevna

Wieś Fedorowski

2016

1. Zestaw głównych cech dodatkowego programu rozwoju ogólnego w ramach kształcenia ogólnego:

1.1. Notatka wyjaśniająca ( ogólna charakterystyka programy)

Program jest opracowany zgodnie z Ramy prawne dokumenty:

1. Federalna ustawa o edukacji w Federacja Rosyjska od 29.12. 2012 nr 273-F3.

2. Zarządzenie Ministra Oświaty i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 29 sierpnia 2013 r. N 1008, Moskwa. „W sprawie zatwierdzenia Procedury organizacji i realizacji zajęć edukacyjnych w dodatkowych programach kształcenia ogólnego”;

3. Koncepcja rozwoju dodatkowego kształcenia dzieci z dnia 4 września 2014 r. nr 1726-r;

4. Przybliżone wymagania dotyczące treści i projektu programów edukacyjnych w zakresie dodatkowej edukacji dzieci Ministerstwa Edukacji (załącznik do pisma Departamentu Polityki Młodzieżowej, Edukacji i Wsparcia Społecznego Dzieci Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji z dnia 11 grudnia 2006 nr 06-1844).

5. Uchwała nr 41 z dnia 04.07.2014 „W sprawie zatwierdzenia SanPiN 2.4.4.3172-14

„Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące projektu, treści i organizacji trybu pracy organizacje edukacyjne dodatkowa edukacja dla dzieci.”

Koncentracja programu – artystyczne.

Szkło jest dziś integralną częścią życia współczesnego człowieka. Jest wszędzie: we wnętrzach prywatnych, w kawiarniach, na ulicach, w biurach... Robią wszystko ze szkła. Jednak dopiero wiek XX przyniósł taką popularność szkła; chociaż ten materiał, ciekawy w swoich właściwościach i niesamowity w swoich właściwościach, był znany jeszcze przed Nową Erą.

Od ponad 5,5 tysiąca lat ludzie znają i używają szkła. Naturalnie produkowane szkło, zwłaszcza wulkaniczne (obsydian), było używane od epoki kamiennej do produkcji narzędzi skrawających. Źródła archeologiczne wskazują, że sztuczne szkło po raz pierwszy produkowano na wybrzeżu Syrii, w Mezopotamii lub w starożytnym Egipcie. Historia produkcji, obróbki, dekoracji i wykorzystania szkła w życiu człowieka jest niezwykle ciekawa.

Nawet teraz wszystkie szklane przedmioty powstają metodami wymyślonymi przez ludzkość na przestrzeni wieków: dmuchaniem, odlewaniem i

pilny. Rzemiosło szklarskie jest dziś bardzo poszukiwane w projektowaniu,

jego różne typy, klasyczne i nowe (przemysłowe,

projektowanie architektoniczne, eko- i futurystyczne, projektowanie artystyczne), ponieważ możliwości

szkło (plastikowe, technologiczne, teksturowane, kolorowe) prawie

są nieograniczone, co przyczynia się do realizacji szerokiej gamy praw autorskich

pomysły.

Obecnie wiele nowych artystycznych

materiały używane do malowania i obróbki szkła, imitujące

takie techniki pracy ze szkłem jak „witraż”, „Tiffany”, „fusing”,

„mozaika” i wiele innych. Dzięki temu możliwe jest stosowanie technik

malowanie i zdobienie szkła w pracy z dziećmi. Zajęcia artystyczne

obróbka i dekoracja szkła pozwalają nie tylko na wprowadzenie

studentów z historią przetwarzania tego niezwykłego materiału, ale także

poczuj jego piękno, zanurz się w atmosferze kreatywności, która

sprzyja kształtowaniu aktywnej, zintegrowanej osobowości twórczej

w nowoczesne społeczeństwo i miał na celu poprawę tego stanu rzeczy

społeczeństwo.

Tradycyjne ręczne malowanie na szkle farbami witrażowymi

stosowane do szerokiej gamy produktów szklanych: pamiątek

figurki, świeczniki, wszelkiego rodzaju naczynia - wazony, talerze, filiżanki i szklanki.

Zastosowanie tej techniki nadaje każdemu produktowi niepowtarzalny wygląd.

i indywidualność. Ręcznie malowane produkty mogą stać się wspaniałym prezentem i ozdobą każdego wnętrza.

Znaczenie programu ze względu na brak standardu

programy w tej dziedzinie sztuki dekoracyjnej i użytkowej, a także popyt i dostępność tej dziedziny twórczości

działań ze strony społeczeństwa.

Cechy charakterystyczne programy

Program witraży jest kompleksowy. Aby zapewnić nową jakość

edukacja dodatkowa, wyznacza i realizuje dwa główne cele: edukacyjny i społeczno-pedagogiczny, realizowany w ramach lekcji. Program nie tylko dostarcza wiedzy z zakresu DPI, ale także uczy dzieci samodzielnego wyszukiwania potrzebnych informacji, udostępniając w tym celu przygotowane pomoce dydaktyczne, książki, albumy, foldery z przykładami oraz wykazy literatury tematycznej. Oprócz opanowania cech technologicznych malowania na szkle, podstaw sztuki plastycznej, szczególnie w tej dziedzinie

z zakresu kompozycji i kolorystyki, studenci zdobywają doświadczenie w organizowaniu wartościowego czasu wolnego. Rodzaje obrazów mają swoje własne cechy technologiczne, często wymagają długotrwałej, nieprzerwanej pracy, aby uzyskać rezultaty.

Wykonalność pedagogiczna program to jest to ona

sprzyja rozwojowi wyobraźni i fantazji przestrzennej

myślenia, postrzegania kolorów, a tym samym przyczynia się do

rozwój potencjału twórczego dziecka, jego reakcji emocjonalnej

na otaczający świat, przyczynia się do kształtowania artystycznego

gust estetyczny.

Adresat programu

Program przeznaczony jest dla uczniów w wieku 9 – 12 lat.

Liczba studentów w grupie pierwszego roku studiów wynosi co najmniej 15 osób, liczba studentów na drugim roku studiów wynosi co najmniej 12 - 15 osób.

Zakres programu

Całkowita liczba godzin szkoleniowych wymaganych do ukończenia programu wynosi 144.

Formy kształcenia i rodzaje zajęć

Formy organizacji zajęć w klasie: frontalna, grupowa, indywidualna.

Rodzaje zajęć: zajęcia teoretyczne i praktyczne, warsztaty twórcze, wycieczki, pokazy prac.

Czas trwania programu - 2 lata.

Czas trwania proces edukacyjny– 36 tygodni akademickich: zajęcia rozpoczynają się 1 września, kończą 31 maja.

Tryb lekcji :

Czas trwania jednej godziny akademickiej wynosi 45 minut.

1.2. Cele i założenia programu:

CEL: Rozwój zdolności twórczych w kierunku witraży.

ZADANIA:

Edukacyjny

1. Podaj pomysł różne rodzaje i metody artystycznego malowania na szkle, a także historia powstania i rozwoju tego rodzaju sztuki zdobniczej i użytkowej;

2. Uczyć praktycznych technik i technologii różnych możliwości malowania na szkle (poprzez realizację zadań edukacyjnych i twórczych);

3. Szkolić się z terminologii i pracować z literaturą specjalistyczną;

4. Nauczać podstaw kompozycji dekoracyjnej i użytkowej oraz podstaw kolorystyki, najprostszych rodzajów i technik rysunku dekoracyjnego (umiejętność sprawnego tworzenia szkiców);

5. Kształtowanie pomysłów na temat relacji między sztuką dekoracyjną i użytkową a życiem codziennym; o celowości, użyteczności, praktycznym zastosowaniu gotowych produktów w życiu codziennym;

6. Uczyć tworzenia projektów zdobniczych i artystycznych otoczenia przedmiotowego (elementów wnętrz).

Rozwojowy

1. Rozwijaj i trenuj wyobraźnię, smak, obserwację, percepcję artystyczną, twórcze myślenie, pamięć wzrokową;

2. Rozwijanie umiejętności stylistycznej znajomości obrazu, umiejętności wykonywania pracy według własnego planu kompozycyjnego w oparciu o wcześniej przestudiowany materiał.

Edukacyjny

1. Rozwijać umiejętność pracy w zespole, uprzejmość i szacunek,

życzliwość w komunikacji; dobra wola w ocenie pracy własnej i cudzej;

2. Pielęgnuj wytrwałość, pracowitość, dokładność, kulturę prezentacji pracy, umiejętność skutecznej realizacji i terminowej realizacji planu autora oraz umiejętnego pokonywania trudności pojawiających się w procesie pracy.

Doradztwo zawodowe

1. Ewentualne ujawnienie początków profesjonalnej działalności artystycznej i wizualnej.

1.3. Treść programu:

Ostatnia lekcja

Projekt społeczny

CAŁKOWITY

125

SUMA GODZIN

148

Liczba godzin dydaktycznych w tygodniu

Liczba tygodni akademickich

SUMA GODZIN

148

PLANOWANIE TEMATYCZNE

1 ROK STUDIÓW

Malowanie i dekorowanie powierzchni wolumetrycznych

Test, wystawa, konkurs

Ostatnia lekcja

Test, wystawa, konkurs

Projekt społeczny

Udział w projektach społecznych

Całkowity

1 ROK STUDIÓW

1. WSTĘP 4 GODZINY

Informacje teoretyczne (3 godz.) .

Praca praktyczna (1 godzina) .

2. HISTORIA MALARSTWA SZKŁA I WITRAŻÓW 4 GODZINY.

Sztuka witrażowa.

Praca praktyczna (2 godziny) .

3. PODSTAWY KOMPOZYCJI DEKORACYJNEJ 26 H.

Informacje teoretyczne (2 godz.) .

Praca praktyczna (24 godziny) .

Podstawy kompozycji dekoracyjnej.

Szkice motywów naturalnych.

4. MATERIAŁY, NARZĘDZIA, PROCESY PRZYGOTOWAWCZE 6 GODZIN.

Informacje teoretyczne (2 godz.) .

Praca praktyczna (4 godziny) .

Narzędzia do malowania szkła. Przygotowanie szkła i farb. Robienie kartonu. Przeniesienie rysunku na szkło.

5. MALOWANIE I DEKOROWANIE POWIERZCHNI PŁASKICH 38 GODZIN.

Informacje teoretyczne (4 godz.) .

Szablon.

Studiowanie stylów witraży. Klasyczny styl.

Abstrakcja

styl gotycki

Praca praktyczna (34 godziny) .

Produkcja witraży trwałych „Ślimak”

Produkcja wymiennych witraży „Kotek”, „Ryba”.

Klasyczny styl. Wykonywanie pracy na podstawie przebadanych próbek

Abstrakcja. Wykonywanie pracy na podstawie przebadanych próbek

Styl gotycki. Wykonywanie pracy na podstawie przebadanych próbek

Panel „Zimowa opowieść”.

6. MALOWANIE I DEKORACJA POWIERZCHNI OBJĘTCH 48 GODZIN.

Informacje teoretyczne (6 godzin)

Podstawowe zasady zdobienia szklanych powierzchni niepłaskich.

Zasady rysowania konturu i wypełniania kolorem.

Podstawowe zasady ozdabiania szklanych butelek: dekoracja częściowa, wystrój mieszany, gęste malowanie

Metody nakładania linii prostych na butelki

Kolaż. Wykonanie pracy w materiale

Praca praktyczna (42 godziny) .

Sposób mocowania szablonu do szklanek i wazonów.

Dekoracja produktów według własnego uznania.

Malowanie wazonu z kwiatami

7. LEKCJA KOŃCOWA 12 GODZIN.

Informacje teoretyczne (2 godz.) .

Organizacja i projekt wystawy.

Praca praktyczna (10 godzin) .

Praca z dodawaniem rozmycia i smugi

Praca z dodawaniem „ drobna ilość"

Tworzenie tekstury wolumetrycznej za pomocą mozaik i dużych elementów dekoracyjnych

Wystawa prac

8. PROJEKT SPOŁECZNY „Twórcy Szczęścia” 10 godz.

Informacje teoretyczne (2 godz.) .

Cele projektowania społecznego.

Wybór produktu do malowania.

Zdefiniowanie tematu.

Praca praktyczna (8 godzin) .

Zdefiniowanie tematu. Opracowanie szkicu

Przeniesienie szkicu na szkło.

Wystawa prac

1.4 Planowane wyniki:

Do końca Pierwszy

wiedzieć:

środki ostrożności podczas pracy z materiałami i narzędziami;
podstawowe techniki pracy z materiałami i narzędziami;
rozwiązanie w formie dekoracyjnej
o malowaniu na szkle - rodzaje witraży;
podstawowe zasady pracy przy malowaniu powierzchni płaskich
podstawowe zasady pracy przy malowaniu powierzchni wolumetrycznych
podstawy nauki o kolorze;
podstawy kompozycji dekoracyjnej;
najprostsze rodzaje i techniki rysunku dekoracyjnego.

móc:

umiejętność kompetentnego tworzenia szkiców;

wykonywać kompozycje dekoracyjne w technice „Free Painting”;

stosować podstawowe techniki pracy podczas malowania powierzchni płaskich i trójwymiarowych;

stosować podstawowe techniki pracy z materiałami i narzędziami.

Do końca drugi rok studiów, jaki student będzie realizował

wiedzieć:

podstawowe techniki malowania szkła;

pojęcia „formy dekoracyjnej”, „dekoracyjnej”, „stylizowanej”

móc:

biegle posługiwać się materiałami plastycznymi, metodami rysunkowymi i technikami malowania na szkle

wykonuje kompozycje dekoracyjne w technice witrażu

wykonać panele dekoracyjne za pomocą malowania;

podczas pracy nad kompozycją dekoracyjną wykorzystaj koncepcję dekoracyjności, stylizacji;

zastosować wiedzę i doświadczenie zdobyte podczas szkoleń w praktyce, samodzielnie twórczo wdrożyć to, co zaplanowano (pojawienie się pomysłu – szkicu – urzeczywistnienie w materiale).

Zespół warunków organizacyjno-pedagogicznych

2.1. Harmonogram szkoleń w kalendarzu.

2.2. Warunki programu:

Sala przeznaczona na zajęcia spełnia wymogi sanitarno-higieniczne: sucha, jasna, ciepła, z naturalnym dostępem powietrza, dobrą wentylacją, o powierzchni wystarczającej do prowadzenia zajęć dla grupy 15 osób. W pomieszczeniu znajdują się otwory wentylacyjne. Sale są wietrzone w przerwach między zajęciami.

Oświetlenie ogólne biura zapewniają świetlówki w okresach, gdy nie ma możliwości dotarcia naturalnego światła, co jest bardzo istotne przy doborze kolorów i farb. Ściany gabinetu pomalowane (tapetowane) na jasne kolory. Stoły są ustawione tak, aby światło padało z lewej strony lub w lewo i przed rysunkiem ucznia. Do każdego tematu lekcji przygotowane są edukacyjne pomoce wizualne. Do prowadzenia zajęć z malarstwa na szkle nauczyciel dysponuje książkami, albumami, czasopismami z ilustracjami, próbkami malarstwa na szkle i innymi materiałami, które może pokazać uczniom.

Studenci kupują papier, ołówki, farby, różne wyroby szklane, kontury i inne materiały do samodzielnego wykonywania pracy programowej.

Materiał i wyposażenie techniczne: szkło (butelki piękne kształty, słoiczki, ramki na zdjęcia, naczynia itp.), farby do szkła, kontury, pędzle artystyczne, kredki proste i kolorowe, farby do prac szkicowych.

Do realizacji programu wymagane jest wsparcie dydaktyczne:

a) Pomoce wizualne, próbki prac wykonanych przez nauczyciela i uczniów;

b) Pomoce wideo-audio;

c) Ilustracje dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Zasoby informacyjne: witryny

Witraż katedry w Chartres: https://www.youtube.com/watch?v=m6QcJ17RNzI.

Formularze zaświadczeń.

Monitorowanie efektywności procesu edukacyjnego odbywa się w następujący sposób:

zajęcia otwarte;

wykonywanie zadań kontrolnych;

wystawa zorganizowana o godz wczesne stadia szkolenia (listopad, grudzień) i końcowe (na zakończenie roku akademickiego) ukażą wzrost poziomu wyrazistości i swobody twórczej pracy;

udział w wystawach i konkursach na szczeblu instytucji, powiatu, powiatu itp.;

udział w projektach społecznych.

Program obejmuje średniozaawansowane i certyfikacja końcowa studenci. Kontrola doraźna przeprowadzana jest przez cały rok i pozwala na określenie poziomu opanowania sekcji i tematów program edukacyjny. Kontrola końcowa przeprowadzana jest na koniec roku akademickiego i ma na celu określenie poziomu opanowania poszczególnych sekcji programu w danym roku lub całym okresie studiów

W ramach programu organizowane są wystawy prac dzieci w okresie wakacji oraz na zakończenie roku szkolnego – wystawa końcowa; Ponadto prace uczniów biorą udział w konkursach regionalnych i regionalnych. Studenci w ramach zadania testowego podsumowującego rok wykonują pracę twórczą, w której wykorzystują nowe, opanowane techniki malowania i zdobienia tkanin. Uczniowie porównują prace wykonane na początku roku szkolnego z tymi, które dzieci zgłosiły na wystawę finałową, szczegółowo analizują osiągnięcia każdego członka stowarzyszenia z życzeniami dalszych sukcesów twórczych.

Najważniejszym wskaźnikiem efektywności prowadzonej pracy pedagogicznej są zmiany w zachowaniu dzieci. Jeśli uczeń rysuje z przyjemnością i doprowadza do końca rozpoczętą pracę, tworzy jasne, niezwykłe dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz wyraża chęć pokazania ich innym osobom, to nauczyciel jest bliski celu.

2.3. Materiały ewaluacyjne

Obserwacje pedagogiczne, ankiety, analizy pedagogiczne.

Do oceny rozwoju umiejętności praktycznych uczniów wykorzystuje się tę metodę ocena ekspercka. Ocena dokonywana jest w systemie pięciopunktowym, wyświetlana jest średnia arytmetyczna dla dziewięciu parametrów, a dane wprowadzane są do tabeli.

Diagnostyka kształtowania umiejętności praktycznych

Organizacja miejsca pracy

Podstawy nauki o kolorze

Umiejętność posługiwania się sprzętem i narzędziami

Opanowanie różnych typów

Dobór kolorów zgodnie z projektem rysunku

Możliwość stworzenia kompozycji dekoracyjnej w okręgu itp.

Umiejętność stylizowania formy naturalnej na dekoracyjną, dokonanie selekcji artystycznej

Możliwość użycia koloru warunkowego

Umiejętności techniczne i umiejętność malowania na szkle

Szkice i gotowe kompozycje dekoracyjne do malowania na szkle oceniane są według następujących wskaźników:

dekoracyjność, barwność, zdobnictwo;

stylizacja, transformacja form, proporcji, skal;

płaskość obrazu;

wpływ emocjonalny;

harmonia kolorów;

równowaga składu;

konwencjonalność, skojarzenie emocjonalno-figuratywnego rozwiązania tematu.

2.4. Materiały dydaktyczne:

Podczas pracy z programem wykorzystywane są: metody nauczania:

Reprodukcyjne: organizowane są zadania szkoleniowe, ćwiczenia szkoleniowe;

Przykład: objaśnieniu towarzyszy demonstracja materiału wizualnego;

Problematyczny: nauczyciel stawia problem i wspólnie z dziećmi szuka sposobów jego rozwiązania;

Heurystyka: uczniowie sami formułują problem i proponują rozwiązania;

Ustne: opowiadania, rozmowy – na takich zajęciach prezentowany jest materiał teoretyczny dotyczący technik, technik i kierunków artystycznych, materiałów i materiałów środki techniczne, stosowane w tego typu twórczości;

Część praktyczna: organizacja miejsca pracy, zdobywanie i ćwiczenie umiejętności i technik pracy z materiałami i narzędziami

Podstawą organizacji procesu edukacyjnego jestpedagogika zorientowana na osobowość, projektowa i informacyjno-komunikacyjna technologie.

Aplikacja zorientowane na osobowość technologia pozwala uczniowi dokonać wyboru: obiektów obrazu, materiałów, opcji kompozycji, perspektywy, schematu kolorów, złożoności zadania itp. Szkolenia to nie tylko przekazywanie nowych informacji, ale także szkolenie umiejętności samodzielnego zdobywania wiedzy, samokontroli i technik badawczych.

Wyszukaj działania i pracuj dalejprojekt – od szkicu po gotowy produkt pozwoli Ci nauczyć dzieci samodzielnej pracy.

Technologie informacyjne i komunikacyjne pomoże zwiększyć zasięg widzenia towarzyszący poznaniu otaczającego świata przyrody, różnorodności flory i fauny. Aby lepiej zapoznać dzieci ze światem przyrody, opracowywane są materiały wizualne, tworzone są prezentacje odzwierciedlające różnorodność gatunkową zwierząt i flora, piękno natury - od wzorów kamieni po kwitnące ogrody.

Podczas zajęć, gromadząc praktyczne doświadczenia w sztukach wizualnych, dzieci próbują przekazać w malarstwie na szkle piękno otaczającego świata, wyrazić swoje uczucia i emocje za pomocą linii, koloru, koloru, światła, charakteru form . Na zajęciach wykorzystywane są materiały dydaktyczne oraz wspólna praca nauczyciela i uczniów.

2.5. Program roboczy.

Program roboczy

Stowarzyszenie „Witraże”

1 ROK

zajęcia (tydzień szkolny)

data

Nazwa działu, temat

ilość

godziny

Notatka

Część 1. Wprowadzenie (4 godz.)

Cel i zadania kształcenia dodatkowego „Witraże” I roku studiów. Tryb i plan lekcji. Instrukcja dotycząca bezpieczeństwa i higieny pracy.

Zapoznanie z warsztatem. Praktyczna organizacja miejsca pracy. Prezentacja-wycieczka do technologii

Część 2. Historia malarstwa na szkle i witrażach (4 godz.)

Historia sztuki witrażowej.

Ręcznie malowane szkło na świecie.

Rozdział 3. Podstawy kompozycji dekoracyjnej (26 godz.)

Podstawy kompozycji dekoracyjnej.

Stylizacja martwej natury dwóch dzbanków.

Stylizacja grup kielichów szklanych.

Szkice motywów naturalnych.

Tworzenie kompozycji dekoracyjnych na podstawie szkiców z życia.

Praca twórcza „Jesienne liście”.

Stworzenie oryginalnej kompozycji na dowolny temat.

4. Materiały, narzędzia, procesy przygotowawcze (6 godz.)

Przygotowanie tkanin i miejsce pracy artysty.

Narzędzia do malowania szkła. Przygotowanie szkła i farb. Robienie kartonu.

Robienie kartonu. Przeniesienie rysunku na szkło.

Przeniesienie rysunku na szkło.

5 . Malowanie i dekorowanie powierzchni płaskich (38 godzin)

Przygotowanie szkła i miejsca pracy. Zasady wykonywania witraży wymiennych i nieusuwalnych.Szablon.

Rysowanie konturu. Wypełnienie kolorem. Dekorowanie ramek. Produkcja witraży trwałych „Ślimak”

Zdejmowany witraż. Plastikowe szablony i gładkie powierzchnie. Zasady rysowania konturu. Wypełnienie kolorem.

Metody usuwania z podstawy. Sposoby mocowania do różnych podstaw. Produkcja wymiennych witraży „Kotek”, „Ryba”.

Produkcja wyjmowanych witraży „Lion Cub”, „Whale Cub” itp.

Metody zdobienia luster i powierzchni lustrzanych.

Dekoracja produktów według własnego uznania

Studiowanie stylów witraży. Klasyczny styl. Tworzenie szkicu na podstawie zbadanych próbek

Robienie kartonu.

Wykonanie pracy w materiale

Abstrakcja. Tworzenie szkicu na podstawie zbadanych próbek

Robienie kartonu.

Wykonanie pracy w materiale

Styl gotycki. Tworzenie szkicu na podstawie zbadanych próbek

Robienie kartonu.

Wykonanie pracy w materiale

Ramka na zdjęcia „Zimowe fantazje”

Panel „Zimowa opowieść”.

6 . Malowanie i dekorowanie powierzchni wolumetrycznych (48 godzin)

Podstawowe zasady zdobienia szklanych powierzchni niepłaskich. Sposób mocowania szablonu do szklanek i wazonów.

Zasady rysowania konturu i wypełniania kolorem. Produkcja wyrobów według Państwa wyboru: szklanek, wazonów itp.

Produkcja wyrobów według Państwa wyboru: szklanek, wazonów itp.

Podstawowe zasady ozdabiania szklanych butelek: dekoracja częściowa, wystrój mieszany, gęste malowanie.

Metody nakładania linii prostych na butelki. Dekoracja produktów według własnego uznania.

Dekoracja produktów

Kolaż. Tworzenie szkicu na podstawie zbadanych próbek

Robienie kartonu.

Wykonanie pracy w materiale

Wykonywanie malarstwa techniką „Mróz”.

Malowanie pojemnika na ołówki opartego na motywach wiosennych

Malowanie wazonu z kwiatami

Malowanie ramki na zdjęcia „Zrób miejsce na wiosnę!”

Panel dekoracyjny bazujący na motywach wiosennych

Praca twórcza „Walc kwiatów”.

7 . Lekcja końcowa (12 godzin)

Praca z dodawaniem rozmycia i smugi

Praca z dodawaniem „ drobna ilość"

Tworzenie tekstury wolumetrycznej za pomocą mozaik i dużych elementów dekoracyjnych

Praca końcowa na ten rok „Tworzę witraż”

Wystawa prac

8 . Projekt społeczny „Twórcy szczęścia” (10 godz.)

Wybór produktu do malowania. Zdefiniowanie tematu. Opracowanie szkicu

Przeniesienie szkicu na szkło.

Wytwarzanie produktu z materiału

Wystawa prac

Wycieczka do „kwietnia”. Wręczenie prezentów uczniom

KSIĄŻKI UŻYWANE

1. Wszystko o technologii: ilustracja / przeł. SD Afanasjewa; ART-RODNIK, wydanie w języku rosyjskim, 2002;

2. Golovanov V.P. Metody i technologia pracy nauczyciela edukacji dodatkowej/V.P. Gołowanow. – M.: VLADOS, 2004. – 239 s.

3. Lanzetti A.G., Nesterenko M.L. Wyrób szkła artystycznego.: M.: Szkoła Wyższa., 1978. S. 257-270.

4. G. M. Logwinienko. Kompozycja dekoracyjna: podręcznik. pomoc dla studentów wyższy podręcznik instytucje / G. M. Logvinenko - M.: Humanitarny. wyd. Centrum VLADOS, 2004;

5. Minukhin E., Ożywmy sztukę witrażu./ „Architektura i budownictwo”. 1949 nr 8. s. 80.

6.Moshkov V.M., Kuznetsov O.I. Plastyczne podstawy kompozycji (problemy syntezy sztuk). Petersburg: Uniwersytet w Petersburgu, 1994. 80 s.

7. Ragin V.Ch., Sztuka witrażu: od początków do współczesności // Virginia Chiefo Ragin i Mary Clerkin Higgins; [tłumaczenie: M. Buneeva]. – M.: Białe Miasto, 2004. – 288 s.

8. N.M. Sokolnikowa. Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole podstawowej: Podręcznik dla studentów pedagogiki. uniwersytety – M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 1999.

9. Carl Sonheim. Warsztaty plastyczne: grafika – St. Petersburg, St. Petersburg, 2015;

10. Wendy Tate. Rysowanie kwiatów akwarelą / Tłum. z angielskiego Z Kormashovą - M.: Wydawnictwo „Kristinanovy Vek”, 2003;

11. Tishchenko G.V., Pronin A.F., Projektowanie nowoczesnych witraży i technologia ich wytwarzania [Tekst]: Podręcznik. Korzyści / G.V. Tishchenko, A.F. Pronina; Minister Szkolnictwa Wyższego i przeciętne Specjalista. Edukacja Ukraińskiej SRR, Metoda edukacyjna. Ka'b. Według najwyższego edukacja, Chark. Artystyczno-industrialny Instytut Kijów: UMKWO, 1989. – 115 s.

12.Tode E., Malarstwo na szkle. Krótki zarys historii i technologii rozwoju / „Zodchiy”., 1908, nr 23. s. 204-208.

13. Deborah Forman. Warsztaty plastyczne: malarstwo – St. Petersburg, St. Petersburg, 2015;

14. Schmidt V.V. Esej na temat produkcji szkła w Rosji. W sobotę Recenzja różne branże przemysł wytwórczy w Rosji, t. 1, St.Petersburg, 1863.-S. 393-428.

15. Szorokow E.V. Kompozycja. M.: Posveshchenie, 1986. P.110-193.

16. Yaglova N. T. Witraż // Rosyjska sztuka dekoracyjna. T.3. - M., 1965.

LITERATURA WYKORZYSTANA PRZEZ STUDENTÓW

1. Agoston T. Teoria koloru i jej zastosowanie w sztuce i projektowaniu. M.: Mir, 1982.-S. 168-173.

2. Belyaeva S.E. Podstawy sztuk plastycznych i projektowania artystycznego: podręcznik dla studentów rozpoczynających naukę. prof. podręcznik zakłady. – wyd. 3, skreślone. -M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2008

3. Glazychev V. Lekcje z Chartres// sztuka dekoracyjna ZSRR. 1981. nr 4. -S. 12-13.

4. Guloyan Yu Dekoracyjna obróbka szkła i wyrobów szklanych. M.: Szkoła wyższa., 1989.-S. 52.

5.Jacobson R.A., Twoja pierwsza mozaika [Tekst]/ R.A. Jacobsen Rostów nad Donem: Phoenix, 2006 – 223 s.

6. Lanzetti A.G., Nesterenko M.L. Wyrób szkła artystycznego.: M.: Szkoła Wyższa., 1978. S. 257-270.

7. Lyaskovskaya O. A. Francuski gotyk XII-XIV wieku: architektura. Rzeźba. Witraż. - M., Sztuka, 1973. - 144 s.; 173 chorych. (Z historii sztuki światowej)

8. Minukhin E., Ożywmy sztukę witrażu./ „Architektura i budownictwo”. 1949 nr 8. s. 80.

9.Moshkov V.M., Kuznetsov O.I. Plastyczne podstawy kompozycji (problemy syntezy sztuk). Petersburg: Uniwersytet w Petersburgu, 1994. 80 s.

10.Novoselova O., Ivanova E., Szkło artystyczne i witraże / komp.: O. Novoselova, E. Ivanova. – M.: Metallurgizdat, 2005 – 29 cm. Problem 1. – 2005. - 55 s.

11. Ragin V.Ch., Sztuka witrażu: od początków do współczesności // Virginia Chiefo Ragin i Mary Clerkin Higgins; [tłumaczenie: M. Buneeva]. – M.: Białe Miasto, 2004. – 288 s.

12. Rotenberg E.I. Sztuka epoki gotyku., M. Art, 2001 -133 s.

13. Tishchenko G.V., Pronin A.F., Projektowanie nowoczesnych witraży i technologia ich wytwarzania [Tekst]: Podręcznik. Korzyści / G.V. Tishchenko, A.F. Pronina; Minister Szkolnictwa Wyższego i przeciętne Specjalista. Edukacja Ukraińskiej SRR, Metoda edukacyjna. Ka'b. Według najwyższego edukacja, Chark. Artystyczno-industrialny Instytut Kijów: UMKWO, 1989. – 115 s.

14.Tode E., Malarstwo na szkle. Krótki zarys historii i technologii rozwoju / „Zodchiy”., 1908, nr 23. s. 204-208.

15. Joanna Hansen. Kwiaty w akwareli. – Moskwa: AST, Astrel, 2004

16. Artysta. – Magazyn Związku Artystów Rosji

17. Schmidt V.V. Esej na temat produkcji szkła w Rosji. W sobotę Przegląd różnych gałęzi przemysłu wytwórczego w Rosji, t. 1, St.Petersburg, 1863.-S. 393-428.

18. Szorokow E.V. Kompozycja. M.: Posveshchenie, 1986. P.110-193.

19. Szkic: Magazyn dla dzieci o sztuce - Moskwa: Wydawnictwo „Veselye Kartinki”

20. Młody artysta. – Moskwa: Spółka Akcyjna „Młoda Gwardia”

programu GlassEye 2000 jest uznanym liderem wśród oprogramowania dla artystów witraży. GlassEye 2000, opracowany przez Dragonfly Software, przeznaczony jest do projektowania witraży zarówno przez profesjonalnych, jak i amatorskich artystów witraży. Szklane oko 2000 pozwala zobaczyć realistyczny obraz przyszłego witrażu, który można łatwo i szybko edytować. Program pozwala zaprojektować niemal każdy witraż, jaki tylko można sobie wyobrazić, wykorzystując szereg narzędzi do tworzenia rysunków, wyrównywania ich, symetrycznego kopiowania, mierzenia, szybkiej zmiany formatu całego projektu, numerowania i umieszczania opisów poszczególnych części witraż w szablonie i wydrukowanie szablonu witrażu w pełnym rozmiarze na dowolnej drukarce zainstalowanej przez użytkownika. Możliwe jest także szybkie obliczenie wymaganej ilości materiałów eksploatacyjnych.

Do programu dołączone jest szkolenie, które pozwala nowym użytkownikom krok po kroku opanować wszystkie funkcje Glass Eye 2000. Standardowy pakiet oprogramowania zawiera bibliotekę ponad 2600 próbek witraży najpopularniejszych marek: Spectrum, Bullseye, Armstrong , Kokomo, Uroboros, Wissmach, Youghiogheny, Casimir i Gecko. Aby ułatwić ich odnalezienie, wszystkie próbki szkła umieszczone są zgodnie z producentem, kategorią i numerem artykułu. Istnieje możliwość wyboru witraży wyłącznie z biblioteki przykładowych obrazów wybranych przez użytkownika, na podstawie dostępności szkła w magazynie. Podczas projektowania rzeczywisty rozmiar szkła na obrazie projektu witrażu jest automatycznie korelowany z jego rzeczywistym rozmiarem. Jeśli użytkownik ma innego dostawcę witraży, to nie będzie mu trudno stworzyć dodatkową bibliotekę nowych obrazów na szkle.

Program Szklane oko, z rozszerzeniem 2000R, uzupełniono o biblioteki obrazów elementów fazowanych i klisz witrażowych firmy RegaLead (Wielka Brytania). Biblioteka faz zawiera obrazy ponad 600 standardowych elementów fazowanych i zestawów RegaBevels. Biblioteka klisz witrażowych - prawie 250 zdjęć klisz witrażowych RegaFilms służących do symulacji witraży z wykorzystaniem technologii aplikacji witraży.
Program Szklane oko 2000 Zawiera bibliotekę ponad 400 projektów witraży. RegaLead w rozszerzeniu do programu oferuje dodatkową bibliotekę ponad 250 projektów. Wszystkie dostarczone projekty witraży są, za zgodą autorów, bezpłatne i dowolne do dowolnego wykorzystania i modyfikacji. Użytkownik ma możliwość korzystania z udostępnionych projektów witraży lub tworzenia i zapisywania własnych, importowania obrazów w innym formacie do wykorzystania jako tło przy projektowaniu, eksportowania projektów do innych formatów graficznych. Po zainstalowaniu na komputerze użytkownika program Glass Eye 2000 zachowuje pełną funkcjonalność przez 30 dni, podczas których konieczne jest wprowadzenie hasła w odpowiednim menu programu. Wersja licencjonowana zapewnia dostęp do wszystkich rozszerzeń i aktualizacji programu Glass Eye 2000R Professional na stronie internetowej dewelopera, a także nowych bezpłatnych projektów witraży.