Zdolności twórcze: cechy i rozwój. Teoretyczne aspekty kształtowania umiejętności artystycznych i twórczych u uczniów w czasie wolnym Prawidłowe zestawienie podstawowej listy umiejętności i zdolności

Ważnym punktem w CV, na który zwracają uwagę wszyscy pracodawcy, jest kolumna dotycząca głównych umiejętności zawodowych. Ani wykształcenie, ani doświadczenie zawodowe nie będą wskazywały na Twoją osobistą wiedzę w niektórych kwestiach. Dlatego warto przyjrzeć się przykładom kluczowych umiejętności w swoim CV, aby poprawnie wypełnić odpowiednią sekcję. Pomoże to pokazać pracodawcy dokładnie, co możesz zrobić.

Z czego wybierać

Trudno wybrać jakieś „typowe” umiejętności. Przecież każdy zawód ma swoje wymagania i kandydat musi je spełnić. Jeśli nie wiesz, co dokładnie możesz napisać, możesz wskazać następujące kwestie:

• umiejętności interpersonalnej komunikacji biznesowej;
• umiejętność organizacji pracy, planowania, podejmowania decyzji;
• dbałość o różne niuanse i szczegóły;
• umiejętność analizowania problemów i skutecznego poszukiwania sposobów ich rozwiązania;
• umiejętność wykazywania się elastycznością;
• umiejętności zarządzania projektami;
• przywództwo biznesowe.

Jednak nadal wskazane jest dobieranie umiejętności w zależności od wymagań stawianych kandydatom. Zazwyczaj pracodawca sam wskazuje, czego oczekuje od przyszłego pracownika. Wnioskodawca może po prostu przeformułować swoje wymagania i wskazać je w kluczowych umiejętnościach.

Umiejętności Lidera

Przede wszystkim zrozumienie, jakie umiejętności są kluczowe w CV, jest ważne dla osób ubiegających się o stanowisko kierownicze. Potencjalni menadżerowie zawsze stawiani są przed większymi wymaganiami, a ich kandydatury są dokładniej sprawdzane.

Jako umiejętności można określić następujące umiejętności:

• rozwiązywać sytuacje konfliktowe;
• planować i optymalnie organizować proces pracy;
• samodzielnie podejmować decyzje i być odpowiedzialnym za ich wyniki;
• myśl krytycznie;
• efektywnie zarządzać czasem i podwładnymi ludźmi;
• stosować programy motywacyjne;
• myśleć strategicznie i kreatywnie;
• negocjować;
• komunikatywność, umiejętność zdobywania zaufania współpracowników, partnerów i wyższej kadry kierowniczej.

Ważne jest, aby umieć odróżnić swoje umiejętności od cech osobistych. Te pierwsze nabywa się poprzez pracę i naukę, te drugie charakteryzują Cię jako osobę.

Do listy można dodać także wielozadaniowość, umiejętność dostosowywania się do różnych warunków, delegowanie części uprawnień i monitorowanie prawidłowej realizacji powierzonych zadań.

Zawody związane z komunikacją

Warto także zwrócić uwagę na to, jakie umiejętności warto wskazać, jeśli aplikujemy na stanowisko sprzedawcy, menadżera czy konsultanta. Na przykład możesz wskazać w swoim CV następujące umiejętności konsultanta ds. sprzedaży:

• umiejętność zarządzania czasem;
• Doświadczenie w komunikacji osobistej i skutecznej sprzedaży;
• kompetentna mowa ustna, dobrze wyszkolony głos, niezbędna dykcja;
• kreatywne podejście do sprzedaży;
• umiejętność słuchania, udzielania kompetentnych rad, znalezienia podejścia do klienta;
• umiejętność szybkiego uczenia się i łatwego postrzegania dużych ilości informacji;
• umiejętność obsługi ludzi, umiejętność wykazania się taktem i tolerancją.

Jeśli wiesz, że firma współpracuje z klientami zagranicznymi, to znajomość języków obcych będzie niezaprzeczalnym atutem. Ubiegając się o stanowisko kierownika sprzedaży, należy również wskazać, jeśli oczywiście jest to prawdą:

• znajomość języka angielskiego, włoskiego, francuskiego lub innego języka;
• Pewne posługiwanie się komputerem, znajomość programów MS Office;
• umiejętność prowadzenia korespondencji biznesowej, w tym w języku obcym;
• umiejętność okazywania uwagi, zainteresowania, życzliwości.

Jednak w przypadku nauczycieli, nauczycieli i prowadzących seminaria i szkolenia nakładane są nieco inne wymagania. Muszą posiadać następujące umiejętności:

• motywacja do efektów uczenia się;
• wysoka energia i inicjatywa;
• umiejętność skupienia uwagi grupy ludzi i utrzymania jej przez określony czas;
• rozwinięte umiejętności cierpliwości i elastyczności, które należy wykazać podczas komunikacji ze stażystami;
• umiejętność planowania i kompetentnej organizacji procesu pracy.

Główną umiejętnością wspólną dla wszystkich tych zawodów jest nawiązywanie kontaktu z ludźmi.

Inne opcje

Wybór odpowiednich umiejętności dla techników jest równie łatwy. Głównym zadaniem np. administratora systemu jest kontrolowanie pracy całej sieci komputerowej. Dlatego musi posiadać następujące kluczowe umiejętności:

• przeprowadzać diagnostykę profesjonalnego sprzętu;
• monitorować możliwe zagrożenia i planować sposoby jak najszybszego przywrócenia funkcjonowania systemów;
• mówić po angielsku technicznym;
• pracować z dużą ilością informacji.

Na podstawie wskazanych umiejętności wymaganych na tym stanowisku można zobaczyć, jak specyfika stanowiska wpływa na to, co należy uwzględnić w CV. Warto także zaznaczyć, że w niektórych branżach kompetencje zawodowe są ze sobą tak ściśle powiązane, że trudno je rozdzielić.

Jeśli aplikujesz na stanowisko specjalisty ds. księgowości, lepiej najpierw zapoznać się z wymaganiami. Przykłady kluczowych umiejętności w CV księgowego można zaczerpnąć bezpośrednio z opisu wymagań stawianych kandydatom. Muszą:

• potrafić myśleć analitycznie;
• organizować pracę na wyznaczonym terenie;
• analizować problemy, umieć szukać sposobów ich rozwiązania;
• planuj mądrze;
• zwracaj wystarczającą uwagę na drobne niuanse i ważne szczegóły;
• prawidłowo ustalaj priorytety;
• potrafić pracować z dużą liczbą dokumentów;
• potrafić zidentyfikować zadania priorytetowe;
• posiadać umiejętności niezbędne do współpracy z organami regulacyjnymi.

Nieco inne wymagania stawiane są pracownikom działu prawnego. Dla prawnika możesz określić:

• znajomość ustawodawstwa, zasad funkcjonowania wymiaru sprawiedliwości;
• umiejętność sporządzania dokumentów i umów;
• umiejętność analizy dokumentów prawnych;
• umiejętność pracy z różnorodnymi informacjami i szybkiego ich przyswajania;
• znajomość obsługi komputera, programów MS Office;
• umiejętności komunikacyjne;
• umiejętność korzystania z ram prawnych prezentowanych w formie elektronicznej;
• wielowektorowy (możliwość pracy w różnych kierunkach);
• umiejętności pracy z klientami i pracownikami organów regulacyjnych;
• umiejętność pracy z dokumentami;
• umiejętność organizacji pracy i planowania zadań.

Każda specjalność powinna mieć swoje własne umiejętności, ale ze wszystkich przedstawionych list możesz wybrać coś odpowiedniego dla swojej przyszłej pracy.

Dodatkową pomocą w znalezieniu właściwych i odpowiednich cech może być następująca refleksja: wyobraź sobie siebie jako menedżera, który potrzebuje pracownika na interesujące Cię stanowisko. Czego można oczekiwać od kandydata do pracy?

Przestrzenny. Jest nieodłącznym elementem wielu kreatywnych ludzi - artystów i projektantów. Wszystkie trzy typy talentów są niezbędne dla architektów, ponieważ zawód ten wymaga dobrej znajomości słów, liczb i umiejętności twórczych.

Współczesna produkcja coraz częściej wymaga od pracowników cech, które nie tylko nie ukształtowały się w warunkach produkcji masowej, ale także zostały celowo zredukowane do minimum, co umożliwiło uproszczenie pracy i obniżenie kosztów pracy. Do tych cech zaliczają się wysokie kompetencje zawodowe, umiejętność podejmowania samodzielnych decyzji, umiejętność współdziałania w zespole, odpowiedzialność za jakość gotowych produktów, znajomość technologii i organizacji produkcji oraz zdolności twórcze. Dziś jedną z charakterystycznych cech jest zależność produkcji od jakości pracy, form jej wykorzystania i stopnia zaangażowania w sprawy przedsiębiorstwa. Zarządzanie zasobami ludzkimi staje się coraz ważniejszym czynnikiem zwiększającym konkurencyjność i długoterminowy rozwój przedsiębiorstwa.

Umiejętności twórcze 412 Kreatywne

Umiejętności nabyte przez studenta w wyniku studiowania przedmiotu Makroekonomia służą do wielowymiarowej oceny konkretnych procesów gospodarczych, mają istotny wpływ na stronę informacyjną, naukową, formalno-logiczną i twórczą pracy dyplomowej, a także mogą być później wykorzystane w działalności zawodowej.

ZARZĄDZANIE OSOBISTĄ to dziedzina wiedzy badająca organizację pracy osobistej pracownika w oparciu o wykorzystanie osiągnięć nauki i najlepszych praktyk oraz wykorzystanie środków technicznych. Po południu. pozwala najlepiej ustalić interakcję pomiędzy pracownikiem a środkami technicznymi wykorzystywanymi w procesie wykonywania obowiązków służbowych. O gotowości menedżera lub specjalisty do efektywnej pracy decydują wiedza, zdolności, umiejętności i cechy osobowości. Racjonalnie organizuj pracę umysłową, twórz sprzyjające warunki do zwiększania jej efektywności – te zadania stają się dziś szczególnie istotne. W każdej dziedzinie praca umysłowa, oprócz aktywności umysłowej, zawiera elementy czysto organizacyjne, techniczne, których pewna część jest wspólna dla wielu zawodów. W związku z tym problematykę organizacji pracy osobistej pracownika można badać z punktu widzenia organizacji, stosowanych metod, zasad i technik pracy. Drugą stroną organizacji pracy osobistej jest technika pracy osobistej, środki techniczne stosowane w praktyce codziennej pracy przez kadrę kierowniczą. Podstawa naukowa P.m. stanowi sumę wiedzy o organizacji pracy osobistej, zgromadzoną w praktyce działań zarządczych i przedstawioną w postaci zasad, metod i metod organizacji działalności zawodowej kadry kierowniczej. Jak nauka P.m. identyfikuje czynniki i warunki efektywnej pracy menedżerów i specjalistów, na podstawie których rozwija swoją teorię, której treścią są zasady, formy i metody racjonalnego działania ludzi w procesie zarządzania. Praca menedżera czy specjalisty jest nie tylko zdeterminowana obiektywnie, ale ma także charakter inicjatywny, twórczy. Z jednym

Przygotowując decyzje stosuje się różne metody, m.in. metody aktywizacji procesów twórczych, modelowanie matematyczne itp. W celu rozwijania umiejętności podejmowania decyzji wykorzystywane są formy aktywnego uczenia się, do których zalicza się gra symulacyjna rozwiązywania sytuacji konfliktowych (indywidualnych, grupowych) i biznesowych Gry. Te ostatnie stanowią unikalne narzędzie odtwarzania procesów identyfikacji i koordynacji interesów gospodarczych.

Elementem definiującym proces wychowawczy jest więc nauczyciel, jego wyjątkowa osobowość, bogaty potencjał twórczy, umiejętność improwizacji i kunszt pedagogiczny. Niekonwencjonalne podejście do procesu nauczania realizowane jest poprzez warianty technik teatralnych, które z jednej strony pozwalają na rozwiązywanie problemów optymalizacji procesu nauczania języka obcego, a z drugiej strony rozwijanie istotnych zawodowo umiejętności i zdolności już od pierwszych dni studiów studenta na uniwersytecie. Zadaniem nauczyciela artystycznego jest wywarcie emocjonalnego oddziaływania na uczniów, wywołanie w ich duszach reakcji, pewnych przeżyć, bez których głębokie postrzeganie życia i jego zrozumienie jest skomplikowane, ugruntowanie wiary w siebie w umysłach i sercach uczniów. dzieci, wywierać wrażenie swoją postawą, uczuciami, pobudzać wyobraźnię do zabawy, a gra – zawsze wolny wybór.

Duch przedsiębiorczości. Choć zarządzanie strategiczne budowane jest jako systematyczna, logicznie powiązana teoria oparta na danych empirycznych, o powodzeniu strategii decyduje nie tylko przewidywanie, intuicja, poczucie, że należy postępować właściwie – tj. wszystko, co definiuje się jako inicjatywę przedsiębiorczą. Jak zauważa I. Ansoff, zachowanie przedsiębiorcze oznacza tworzenie potencjału zysku tam, gdzie go wcześniej nie było. To z kolei wymaga tworzenia nowych systemów, nowych struktur i nowych umiejętności menedżerów, w szczególności wyraźnych cech przywódczych - charyzmy, umiejętności twórczego rozwiązywania problemów, podejmowania ryzyka i planowania opartego na poglądach przedsiębiorczych.

Dialog jest procesem kolektywnego myślenia i rozumienia problemów, pozwalający grupie osiągnąć wyższy stopień realizacji zdolności twórczych. Dialog jest trudny na poziomie performerów, bo polega na swobodnym toku rozmowy, a performerzy zachowują się niepewnie, nie chcąc okazać słabości. Wiadomo na przykład, że wiele ośrodków szkoleniowych oferuje warsztaty dotyczące osobistej wizji i modeli mentalnych w celu wzmocnienia dialogu. Uczone są podstawowych umiejętności konwersacyjnych, takich jak zapobieganie błędnym abstrakcyjnym wypowiedziom, wyjaśnianie pomysłu, interpretowanie go, wyciąganie odpowiednich wniosków i ochłodzenie rozmowy.

Posiadaj inteligencję, kreatywność Posiadaj wiedzę, umiejętności, doświadczenie Posiadaj siłę, wolę, energię, determinację Praca Posiadaj uczciwość, prawość 9,7 7,6 6,2 4,7 2,7 30,9

Podstawą motywacji w Japonii jest hierarchia stopni, która stosowana jest zarówno w przedsiębiorstwach, jak i agencjach rządowych. Ranga zależy nie tylko od kwalifikacji, ale także od stażu pracy w firmie, pomocy współpracownikom, gotowości do pełnienia nowych funkcji itp. W przeciwieństwie do stylów zarządzania opartych na sztywnym podziale pracy (co jest charakterystyczne dla krajów zachodnich, także dla Rosji), japońskich pracowników i pracowników zachęca się do opanowania szerokiego zakresu wiedzy i umiejętności, aktywności twórczej, umiejętności pracy w zespole, znajdowania kompromisowych rozwiązań w interesie firmy.Ranga pracownika japońskiej firmy

Udział człowieka w działalności gospodarczej charakteryzuje się jego potrzebami i możliwością ich zaspokojenia, o których decydują przede wszystkim cechy potencjału pracy: zdrowie, moralność, kreatywność, aktywność, wykształcenie, profesjonalizm, organizacja i zasoby czasu pracy. Zatem człowiek w gospodarce rynkowej występuje z jednej strony jako konsument dóbr wytwarzanych przez przedsiębiorstwa, z drugiej zaś jako posiadacz zdolności, wiedzy i umiejętności niezbędnych przedsiębiorstwom, władzom i organom publicznym.

Mistrzostwo. Pracownicy, którzy otrzymują satysfakcję z pracy, dążą do doskonalenia swoich umiejętności i stosowania nowych metod, co dodatkowo zwiększa ich zainteresowanie pracą. Dlatego szczególnie komunikując się z wykwalifikowanymi specjalistami, musisz starać się wpłynąć na dumę zawodową. Warto podkreślić kreatywne aspekty controlingu.

Praktyczne doświadczenie działających z sukcesem firm pokazuje, że sama segmentacja jest procesem złożonym i pracochłonnym, w swej istocie twórczym, wymagającym poważnego doświadczenia, dobrej wiedzy i umiejętności w ogóle działań marketingowych. Wszystko to jest tym ważniejsze, że nadal nie ma sformalizowanej i ustalonej metodologii segmentacji rynku. Co więcej, firmy starannie trzymają w tajemnicy swoje doświadczenie w segmentacji tradycyjnych rynków. W każdym drukowanym dziele marketingowym znajdują się jednak pewne zalecenia, są to jednak tylko ogólne założenia.

Umiejętności pracy naukowej i niezwykłe zdolności analityczne pomogły G. Emersonowi uogólnić i twórczo zrozumieć swoje bogactwo praktycznego doświadczenia, co znalazło odzwierciedlenie w jego głównym dziele Dwanaście zasad produktywności, opublikowanym w 1912 roku. Główna uwaga w tej pracy poświęcona jest do koncepcji produktywności (czyli efektywności), przez którą rozumiał optymalną relację pomiędzy kosztami całkowitymi a wynikami ekonomicznymi.

Zdolności jednostki można podzielić na mechaniczne, koordynacyjne, umysłowe i twórcze. Wiele z tych umiejętności jest zdeterminowanych czynnikami genetycznymi i trudno je wytrenować (na przykład płynność palców i szybkość reakcji), podczas gdy inne, takie jak umiejętności komunikacyjne i przywódcze, są podatne. Umiejętności w tych obszarach człowiek nabywa w domu, szkole, na uczelni i w pracy.

Należy jednak pamiętać, że praca lidera jest nie tylko zdeterminowana obiektywnie, ale ma także charakter inicjatywny, twórczy. W związku z tym możemy powiedzieć, że zasady i reguły NIE wymagają twórczego myślenia w celu określenia stopnia ich zastosowania, biorąc pod uwagę aktualną sytuację produkcyjną. W tym przypadku zasady i reguły służą jedynie jako punkt wyjścia do pracy menedżera nad doskonaleniem jego indywidualnego stylu pracy, umiejętności i metod organizacji swojej pracy.

Ponieważ konsulting to nie tylko zawód intelektualny, ale także twórczy, kształcenie konsultanta powinno opierać się na zasadzie „warsztatu kreatywnego”, a nie na zasadzie „uniwersytetu technicznego”. Należy w maksymalnym stopniu wykorzystywać aktywne metody nauczania (trening, analiza konkretnych sytuacji, technologię gier), kształtować osobiste umiejętności i zdolności twórcze, choć przy obowiązkowym opanowaniu „rzemiosła”, tj. technologie zawodu. Wskazane jest uwzględnienie stażu w programie szkolenia wstępnego, tj. szkolenie praktyczne (terenowe) z zakresu realizacji projektów doradczych pod okiem mentora.

Japońskie dziecko musi zapamiętać tysiące ideogramów. I oczywiście jednocześnie wcale nie rozwija umiejętności sekwencyjnych procesów aktywności umysłowej (w psychologii nazywa się je kolejnymi), tak niezbędnych dla kreatywności. Wyostrzają się jedynie jego umiejętności operowania obrazami (w psychologii nazywane są symultanicznymi). Analiza myślenia, pisze słynny radziecki psycholog S. L. Rubinstein, ujawnia najbliższy związek między myśleniem a mową i językiem. Twórcze myślenie wymaga procesów następujących po sobie i jednocześnie. Japończycy rozwijają głównie tylko to drugie. W rezultacie cierpi na tym ich kreatywność.

Zdolności do wykonywania pracy charakteryzują się zespołem określonych potencjałów fizycznych i neuropsychicznych człowieka, wiedzą o kwalifikacjach zawodowych, umiejętnościami, zdolnościami, doświadczeniem produkcyjnym - wszystkim, co determinuje reprodukcyjną aktywność zawodową w ramach produkcji materialnej. Zdolności do pracy twórczej to zdolności do wykonywania pracy, zapładniane działalnością intelektualną, nastawione przede wszystkim na samorozwój i samorealizację jednostki w systemie społecznej organizacji produkcji. Głównym i wyróżniającym składnikiem zdolności do pracy twórczej jest aktywność intelektualna, dzięki której aktywność pracy reprodukcyjnej napełnia się mocą twórczą.

Konkurenci mogą wykorzystywać politykę cenową w celu zdobycia udziału w rynku lub uzyskania wyższych zysków. Wymaga to identyfikacji trendów cenowych w czasie, ponieważ duże zmiany w zyskach konkurentów są często ostatnim ogniwem w łańcuchu małych wahań na przestrzeni wielu lat. O ile analiza kosztów względnych wymaga umiejętności i kreatywności, o tyle zbieranie informacji o cenach konkurencji jest stosunkowo proste. Jeżeli konkurenci sprzedają więcej niż jeden produkt, można obliczyć wskaźnik cen konkurencji. Dokładność obliczeń jest ponownie sprawdzana na podstawie całkowitego dochodu.

We współczesnym świecie słowo „Wapakununk” można interpretować jako zdobywanie kompetencji, pewności siebie i komfortu w ciągle zmieniających się warunkach życia. Istniejący system edukacji wymaga jednak zapamiętywania na pamięć, a nie twórczego myślenia, aktywności, „twórczej żyły” i elastyczności produkcji. Niebezpieczeństwo polega na tym, że często dla kupujących cena jest nie mniej ważna niż właściwości produktu. Poza tym czasami różnicowanie sprowadza się do naśladownictwa i gdy tylko konsumenci zaczną to rozumieć, strategia pseudoróżnicowania przestaje „działać”.

Wyróżnienie Silne możliwości marketingowe Techniczne projektowanie produktów Możliwości kreatywne Silne możliwości badawcze Reputacja przedsiębiorstwa w zakresie jakości lub przywództwa technologicznego Długa tradycja w biznesie lub unikalne połączenie umiejętności zaczerpniętych z innych firm Silna współpraca między kanałami Dobra koordynacja funkcji badawczych, rozwojowych i marketingowych Subiektywne pomiary i zachęty zamiast środków ilościowych Wygoda w przyciąganiu wysoko wykwalifikowanych pracowników, naukowców i twórczych myślicieli

Eugenia Osminina
Umiejętności komunikacyjne w rozwoju zdolności twórczych dzieci

Szkoła GBOU nr 1467

Jednostka konstrukcyjna nr 2

Z doświadczenia pracy jako nauczyciel

Osminina E. Yu.

KONSULTACJE DLA NAUCZYCIELI NA TEMAT:

„Umiejętności komunikacyjne w rozwoju zdolności twórczych

Moskwa 2015 G.

Język jest niezwykle ważny w rozwoju dzieci. Niemożliwe jest nauczenie dzieci komunikacji bez różnego rodzaju zajęć, ponieważ w nich dzieci wchodzą w interakcje ze sobą.

Najbardziej intensywny rozwój komunikacyjny dziecka następuje w okres przedszkolny, ponieważ pierwsze doświadczenie komunikacji w dużej mierze determinuje charakter postawy wobec siebie i innych, wobec świata jako całości. Umiejętności komunikacyjne Są to umiejętności, które można i należy rozwijać. Innymi słowy, dzieci należy uczyć umiejętności komunikowania się, uczyć kultury komunikacji.

Dzieci w wieku przedszkolnym są bardzo dociekliwe, mają chęć poznawania otaczającego ich świata. Dlatego to jest jak najbardziej korzystny okres dla rozwoju zdolności twórczych dzieci. Zajęcia rozwijające zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym odgrywają ważną rolę w kształtowaniu osobowości dziecka. Dzieci ze zdolnościami twórczymi mają bardziej stabilną psychikę, są bardziej towarzyskie i towarzyskie.

Systematyczna praca nad rozwijaniem zdolności twórczych pomaga doskonalić się status społeczny dziecka. Charakter przyszłych relacji przedszkolaka w społeczeństwie w dużej mierze zależy od tego, jak rozwijają się umiejętności komunikacyjne dziecka, umiejętność radzenia sobie z emocjami i wyrażania siebie.

Pomyślny rozwój zdolności twórczych jest możliwy tylko wtedy, gdy zostaną stworzone pewne warunki, które przyczyniają się do ich powstawania.

Aby rozwinąć zdolności twórcze dzieci, można zaproponować następujące środki:

Wprowadzenie specjalnych zajęć rozwijających zdolności twórcze dzieci.

W każdej działalności daj dzieciom więcej zadań o charakterze twórczym.

Zarządzanie przedmiotami, odgrywaniem ról i zabawą przez dorosłych w celu rozwijania wyobraźni dzieci.

Korzystanie ze specjalnych gier rozwijających zdolności twórcze dzieci.

Praca z rodzicami.

W kształtowaniu kreatywności dzieci szczególną rolę odgrywa wyobraźnia dzieci. To rozwinięta wyobraźnia twórcza rodzi nowe obrazy, które stanowią podstawę kreatywności. A kreatywność jest stałym towarzyszem rozwoju dziecka. Im wyższy poziom rozwoju umiejętności danej osoby, tym więcej możliwości otwiera się dla jej twórczej działalności.

Twórczość dzieci oparte na naśladowaniu, które jest ważnym czynnikiem w rozwoju dziecka. Zadaniem osoby dorosłej jest wykorzystanie skłonności dzieci do naśladowania i zaszczepienie im umiejętności i zdolności, bez których niemożliwa jest działalność twórcza.

Zadanie nauczyciela– rozwijanie zainteresowań dzieci kreatywnością. Ułatwia to tworzenie sytuacji twórczych w grach, działaniach teatralnych, artystycznych i wizualnych oraz w twórczości werbalnej.

Zabawa, będąca głównym zajęciem przedszkolaka, ma ogromne znaczenie dla rozwoju zdolności twórczych dzieci. To właśnie w zabawie dziecko stawia pierwsze kroki twórczej aktywności. Dorosły powinien nie tylko obserwować zabawę dziecka, ale kierować jego rozwojem, wzbogacać go i włączać do zabawy elementy twórcze.

Bajka jest bogatym źródłem rozwoju zdolności twórczych dziecka. Technik pracy z bajką jest wiele, m.in. „przekręcanie” bajki, wymyślanie bajki „na odwrót”, wymyślanie kontynuacji bajki, zmiana zakończenia bajki. Możesz pisać bajki ze swoimi dziećmi.

Kolejną aktywnością, która pomaga dziecku rozwijać zdolności twórcze, jest oczywiście działalność artystyczną i twórczą. Są to: zabawy teatralne, zabawy muzyczne, rysunek, aplikacja, praca fizyczna, modelarstwo.

Rysunek - dzieci rysują na kartce papieru, fantazjują, wymyślają, przedstawiają nieistniejących bohaterów, fantastyczne fabuły. Dziecko rozwija umiejętność porównywania, kontrastowania obiektów pod względem wielkości, kształtu, rozróżniania części i całości, rozwija mowę, pamięć i myślenie. Nauczyciel powinien zachęcać dzieci do rysowania, rozwijać wyobraźnię i kreatywność. Konieczne jest wyznaczenie dzieciom celu rysowania nie według szablonu, ale fantazjowania i wymyślania fabuły, samodzielnego wyobrażania sobie tego, co pojawi się na arkuszu. Tylko dając dzieciom swobodę działania, możemy założyć rozwój kreatywności i zdolności twórczych.

Aplikacja to świat dziecięcej fantazji, twórczego myślenia, wyobraźni, percepcji przestrzennej; pozytywne emocje wynikające z Twojej kreatywności. Większą uwagę należy zwrócić na zbiorową pracę dzieci, w której każde dziecko, wnosząc niewielką część swojej kreatywności, czuje się znaczące w całokształcie pracy. Uczy się także cieszyć sukcesami swoich towarzyszy; komunikacji, uczy się szukać sposobów na kreowanie własnego twórczego wizerunku.

Modelowanie - zajmując się modelowaniem dzieci poznają różne materiały (farbę, glinę, wosk, plastelinę, papier, zapoznają się z ich właściwościami, możliwościami wyrazowymi oraz nabywają umiejętności pracy z nimi. Podczas lekcji modelowania rozwija się mowa dziecka.

Modelując dzieci przekazują swoje wrażenia z otoczenia i wyrażają swój stosunek do niego. Modelarstwo może nabrać twórczego charakteru dopiero wówczas, gdy u dzieci rozwinie się percepcja estetyczna, wyobraźnia, wyobraźnia oraz gdy opanują umiejętności i zdolności niezbędne do kreowania wizerunku. Podczas zajęć z modelowania nauczyciel wyznacza określone zadania mające na celu rozwój kreatywności, myślenia, mowy i wyobraźni dzieci.

Praca fizyczna, budownictwo - dzieci nie tylko rozwijają zainteresowania poznawcze, ale także rozwijają umiejętności komunikacyjne w oparciu o wspólną aktywność twórczą. Odpowiednio zorganizowane zajęcia dają dzieciom możliwość stworzenia artystycznego wizerunku według własnego pragnienia i projektu. Dzieci nie tylko zapoznają się z szeroką gamą materiałów i ich właściwościami, ale wykorzystują je w działaniach projektowych. Uczą się dekorować środowisko zabaw swoimi rękodziełami artystycznymi. Naturalny materiał jest uważany za szczególnie bogaty w wyobraźnię i kreatywność. A. S. Makarenko również zwrócił uwagę o znaczeniu wykorzystania materiałów naturalnych w twórczości dziecka, gdyż wierzył, że materiał naturalny jest magazynem fantazji i wyobraźni.

Muzyka, teatr - wyrażanie osobistych przeżyć emocjonalnych w ruchu, tworzenie oryginalnych obrazów motorycznych. Odzwierciedlaj w baśniowych obrazach – charakter, emocje, gesty. Kreatywność dziecka objawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego zachowuje się w ten sposób, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, czyli przenikać do jego wewnętrznego świata. A trzeba to robić słuchając dzieła. W zabawach teatralnych dziecko uczy się żyć, żyjąc życiem swoich bohaterów.

W grach muzycznych i teatralnych rozwijają się różne rodzaje kreatywności dzieci: mowa artystyczna, gra muzyczna, scena, taniec, śpiew.

nauczyciele, rozbudzanie ciekawości, przekazywanie wiedzy dzieciom, angażowanie ich w różnorodne zajęcia, przyczynić się do poszerzenia doświadczeń dzieci. A gromadzenie doświadczenia i wiedzy jest niezbędnym warunkiem przyszłej działalności twórczej. Ważne jest, aby stale pobudzać dziecko do kreatywności; okazywać współczucie dla jego niepowodzeń; wykluczyć uwagi i potępienia z życia codziennego.

Publikacje na ten temat:

Gry muzyczno-dydaktyczne i ich rola w rozwoju zdolności muzycznych i twórczych dzieci Jeden z najbardziej dostępnych sposobów nauki muzyki jako formy sztuki odpowiadającej możliwościom, cechom, zainteresowaniom i potrzebom.

Edukacja plastyczna i estetyczna w rozwoju zdolności twórczych dzieciŚwiat wokół nas jest piękny, różnorodny i zmienny. Jest pełne zapachów, kolorów i dźwięków. Dziecko poznaje go dzień po dniu. Oto jak się okazuje.

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w rozwoju zdolności muzycznych i twórczych dzieci w wieku przedszkolnym 1. Wstęp. Współczesny świat nieustannie się zmienia, a wraz z nim zmieniają się nasze dzieci. Dzięki zasobom internetowym otwiera się szeroki zakres.

Zajęcia wizualne z wykorzystaniem nietradycyjnych materiałów i technik przyczyniają się do rozwoju dziecka: Motoryki małej i umiejętności dotykowych.

Budowa jako sposób rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków z niepełnosprawnością rozwojową Z doświadczenia zawodowego. Budowa jest jednym z rodzajów działalności produkcyjnej przedszkolaka, który polega na budowie obiektu. Jego sukces.

Wstęp

Kształcenie umiejętności artystycznych i twórczych dzieci w wieku szkolnym na lekcjach pracy jako problem społeczno-pedagogiczny

1 Potencjał edukacyjny i edukacyjny działalności twórczej

2 Sztuka dekoracyjna i użytkowa w systemie edukacji uczniów jako proces rozwijania umiejętności artystycznych i twórczych

Realizacja procesu rozwijania umiejętności artystycznych i twórczych dzieci w wieku szkolnym podczas lekcji porodu

1 Podstawy dydaktyczne kształtowania umiejętności artystycznych i twórczych

2 Cechy działalności pedagogicznej w procesie rozwijania umiejętności artystycznych i twórczych

3 Metodologia i wyniki pracy eksperymentalnej ze studentami

4 Warunki pomyślnego rozwoju umiejętności artystycznych i twórczych uczniów w procesie robienia pamiątek i szycia miękkich zabawek

Wniosek

Bibliografia

zajęcia plastyczne, kreatywne

Wstęp

Według wspaniałego nauczyciela V.A. Suchomlińskiego dzieci powinny żyć w świecie piękna, gier, bajek, muzyki, rysunku i kreatywności.

Rozwój umiejętności artystycznych i twórczych jest najważniejszym zadaniem edukacji podstawowej, ponieważ proces ten przenika wszystkie etapy rozwoju osobowości dziecka, budzi inicjatywę i samodzielność w podejmowaniu decyzji, nawyk swobodnego wyrażania siebie i autoprezentacji. zaufanie.

Psychologowie ustalili, że właściwości psychiki człowieka, podstawa intelektu i całej sfery duchowej powstają i kształtują się głównie w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym, chociaż skutki rozwoju zwykle odkrywane są później. Brak kreatywności z reguły staje się przeszkodą nie do pokonania w szkole średniej, gdy trzeba rozwiązywać niestandardowe problemy, interpretować materiały źródłowe itp. B. Nikitin, wśród pięciu warunków rozwoju zdolności dzieci, na pierwszym miejscu stawia wczesny start. Z tego wszystkiego wynika, że ​​przed nauczycielem stoi zadanie rozwijania zdolności dziecka, jego zdolności i umiejętności twórczych oraz pielęgnowania osobowości twórczej jako całości.

Autorzy większości wynalazków są znani. W otaczającym nas życiu kreatywność jest warunkiem koniecznym istnienia, a wszystko, co zawiera choć odrobinę nowości, swoje pochodzenie zawdzięcza twórczej zasadzie człowieka.

Kształtując umiejętności artystyczne i twórcze, kultywuje się przede wszystkim estetyczne spojrzenie na temat, kulturę mowy, zachowania, pracy, gust estetyczny i kreatywność jednostki.

Najważniejsze w pedagogice twórczości jest to, aby nie dopuścić do przeminięcia daru Bożego, aby w duszy dziecka nie zakwitł „tajemniczy kwiat”. Kreatywność jest dostępna dzieciom, a ponadto ożywia proces poznawczy, aktywizuje osobowość i ją kształtuje. W kreatywności realizuje się wyrażanie siebie i odkrywanie osobowości dziecka.

Kreatywne podejście znacząco wpływa na całościowe przygotowanie uczniów, sprzyja lepszemu przyswajaniu nowej wiedzy z innych dyscyplin i harmonijnemu rozwojowi osobowości.

Trafność tematu:Obecnie konieczność przygotowania uczniów do aktywności twórczej jest dla każdego oczywista. W tym względzie wzrasta rola szkoły w kształceniu ludzi aktywnych, inicjatywnych, twórczo myślących. Rozwój zdolności, zdolności i umiejętności twórczych uczniów jest ważny na wszystkich etapach edukacji szkolnej.

„Formacja człowieka” – pisze L.V. Jąka się – przechodzi przez wiele stopni. Początkowe etapy formacji są bardzo odległe od długoterminowego celu, do którego dąży wychowawca. Ale jeśli te kroki zostaną osiągnięte dzięki niezależnemu myśleniu i żywemu uczuciu, jest to pewna gwarancja osiągnięcia celu. W rezultacie im wcześniej ukształtuje się to doświadczenie, tym pomyślniej rozwinie się osobowość dziecka”.

Niestety, obecnie w praktyce szkolnej nie zwraca się wystarczającej uwagi na edukację estetyczną uczniów, nie kształtuje się systematyczna wiedza o wzorcach kompozycyjnych, kategoriach estetyki, treści i celu działalności artystycznej i zawodowej. Dlatego ważne jest, aby prowadzić ukierunkowaną pracę nad rozwojem umiejętności twórczych, pomysłów estetycznych, poglądów i gustu.

Jakie miejsce w takiej pracy może zająć szkolenie zawodowe? Są podstawy przypuszczać, że jest to bardzo zauważalne. Możemy wykorzystać praktyczne zajęcia uczniów jako uniwersalne narzędzie, które pozwala im przełożyć złożone, spekulatywne, abstrakcyjne pomysły na wizualny, zrozumiały plan. Co więcej, idee te mogą być bardzo różne: racjonalno-logiczne lub duchowo-emocjonalne. Za pomocą rąk dziecku łatwiej jest zrozumieć znaczenie obu.

Zatem praca fizyczna może być nie tylko dziełem rąk, ale także prawdziwą twórczą eksploracją. W dużej mierze od nauczyciela zależy, czy będą one efektywne pod względem twórczym i ogólnym rozwoju dzieci. Konieczne jest, łącząc wysiłki twórcze, przeniesienie lekcji wychowania zawodowego z kategorii „średniej” do najważniejszych, tak jak powinno być w szkole.

To zadecydowało o wyborze tego tematu.

Przedmiot badańto metodologia rozwijania umiejętności artystycznych i twórczych dzieci w wieku szkolnym podczas lekcji pracy.

Przedmiot badań:proces nauczania dzieci w wieku szkolnym, w wyniku którego kształtują się umiejętności artystyczne i twórcze.

Cel pracy:poznać podstawy metodologiczne planowania tematycznego lekcji i organizacji zajęć z robienia miękkich zabawek i pamiątek.

Hipoteza robocza:Kształtowanie umiejętności artystycznych i twórczych uczniów przyczynia się do rozwoju twórczego myślenia, kreatywności, harmonijnego rozwoju osobowości i zakończy się sukcesem, jeśli zostaną ujawnione metodologiczne podstawy działalności twórczej.

Na podstawie celu i hipotezy identyfikuje się: zadania:

Uwolnij edukacyjny i edukacyjny potencjał twórczej działalności.

Ujawnij rolę sztuki dekoracyjnej i użytkowej w kształtowaniu umiejętności i zdolności artystycznych i twórczych.

Identyfikacja cech działalności pedagogicznej nauczyciela w procesie kształtowania umiejętności artystycznych i twórczych.

Omów metodologię planowania lekcji i tematyki oraz organizacji zajęć z robienia miękkich zabawek i pamiątek.

Identyfikacja warunków metodologicznych, które przyczyniają się do kształtowania trwałych umiejętności artystycznych i twórczych.

Opracuj system zadań mających na celu rozwój umiejętności artystycznych i twórczych.

Aby rozwiązać problemy, stosuje się następujące metody:

badanie programów szkolnych dotyczących szkolenia zawodowego;

rozmowa ze studentami;

teoretyczna analiza literatury psychologicznej i technologiczno-pedagogicznej dotyczącej problemu badawczego;

metoda eksperymentalna - obserwacja działań nauczyciela i uczniów w procesie edukacyjnym;

jakościowa i ilościowa analiza danych eksperymentalnych.

Praktyczne znaczeniepolega na tym, że zaproponowane w pracy metody kształtowania umiejętności artystycznych i twórczych oraz zadań twórczych można wykorzystać na lekcjach przygotowawczych do pracy oraz na zajęciach pozalekcyjnych.

Wiarygodność wynikówzdeterminowane pierwotnymi zasadami teoretycznymi i metodologicznymi, w oparciu o materiał naukowy i dydaktyczny.

Powyższe określa strukturę pracy, która składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia oraz bibliografii.

1. Kształcenie umiejętności artystycznych i twórczych dzieci w wieku szkolnym na lekcjach pracy jako problem społeczno-pedagogiczny

.1 Potencjał edukacyjny i edukacyjny działalności twórczej

Według Wygotskiego działalnością twórczą nazywamy taką działalność człowieka, która tworzy coś nowego. Zatem działalność uczniów można nazwać twórczą, jeśli jej efektem jest produkt nowatorski. Oczywiście uczniowie w klasie nie mogą tworzyć produktów mających nowatorstwo społeczne i znaczenie, dlatego nie można zaakceptować takiej definicji aktywności twórczej, zwłaszcza w przypadku uczniów. Innowacyjny nauczyciel I.P. Volkov pisze, że twórczość ucznia to tworzenie w procesie pracy oryginalnego produktu, produktu, na którym nabyta wiedza, umiejętności, umiejętności są niezależnie stosowane... kreatywność, indywidualność, artyzm przejawiają się przynajmniej w minimalne odchylenie od modelu. W procesie aktywności twórczej rozwijają się przede wszystkim zdolności twórcze ucznia, do których zalicza się rozwój twórczej wyobraźni, obserwacji i niezwykłego myślenia.

W procesie kształtowania działalności twórczej nauczyciel musi rozwijać u uczniów zdolności artystyczne i twórcze, co jest zdeterminowane wymaganiami społeczeństwa wobec młodszych pokoleń. Natomiast proces rozwijania umiejętności twórczych jest bezpośrednio powiązany z rozwojem zdolności twórczych jednostki i edukacją estetyczną. Na podstawie tego, co zostało zauważone, podamy ogólny opis i strukturę kreatywnego nauczania i uczenia się dla uczniów. Twórcze uczenie się jest celem coraz bardziej złożonych problemów przedmiotowych, które stwarzają u ucznia potrzebę opanowania specjalnej wiedzy i umiejętności, stworzenia nowego schematu rozwiązań, nie mającego analogii w jego doświadczeniu i nowych sposobów działania.

Na pierwszy plan wysuwa się nie tylko aktualizacja wcześniej zdobytej wiedzy i już ukształtowanych metod działania, ale także wysunięcie hipotezy, ukształtowanie cechy (idei) i opracowanie oryginalnego planu rozwiązania problemu, znalezienie sposobu na przetestowanie rozwiązania poprzez wykorzystanie samodzielnie dostrzeżonych nowych powiązań i zależności pomiędzy danym i poszukiwanym, znanym i nieznanym. Twórcze uczenie się jako proces, podczas którego przeprowadzana jest pełnoprawna organizacja przyswajania przez uczniów całej treści edukacji, która, jak pokazano powyżej, ma pewne cechy, rozwija się zgodnie z nieodłącznymi obiektywnymi prawami. Ujawnijmy niektóre z najważniejszych wzorców.

Podstawą nauczania w strukturze twórczego uczenia się jest połączenie „cel – środek – kontrola”, a centralnym ogniwem technologicznym jest samodzielna aktywność edukacyjna i poznawcza ucznia, oparta na umiejętności regulowania przez dziecko swoich działań w trakcie uczenia się zgodnie z postrzegany cel. Działania te, mające na celu zmianę obiektów i zjawisk, powodują pewien proces w zachowaniu dziecka, motywowany tą czy inną potrzebą. Aby opanować treść ćwiczenia, uczeń musi zobaczyć i odkryć zawarty w nim system znaczących operacji. W konsekwencji przyswajanie wiedzy i kształtowanie metod działania pojawiają się w strukturze twórczego uczenia się jako proces i rezultat aktywności ucznia. Bez wiedzy nie ma umiejętności i aktywności twórczej. Jednocześnie sama wiedza nie jest w stanie zapewnić ani użyteczności samej wiedzy, ani wszechstronności kształtowania inteligencji. Wyróżnia się 3 poziomy zdobywania wiedzy:

poziom świadomości postrzeganej i zapisanej wiedzy;

poziom gotowości do twórczego zastosowania wiedzy w nowych sytuacjach;

Każdy nowy poziom modyfikuje zdobytą wiedzę, czyniąc ją silniejszą, bogatszą i bardziej efektywną. Należy zwrócić uwagę, że dzieje się tak dlatego, że uczeń na każdym poziomie nie tylko pogłębia treść wiedzy, czyli uczy się nowych połączeń, ale także poznaje innego rodzaju treści edukacyjne – doświadczenie wykonywania metod działania według wzorca oraz doświadczenie twórczego działania. działalność. W konsekwencji jednym z warunków pełnego przyswojenia wiedzy jest włączenie uczniów w proces twórczego wykorzystania początkowo zdobytej wiedzy. Jednocześnie należy mieć na uwadze, że nie każda wiedza podlega takiemu zastosowaniu, ale przede wszystkim wiedza podstawowa stanowiąca swego rodzaju wsparcie, czyli podstawowa wiedza normatywna (o zasadach, sposobach działania); Co więcej, nie każda wymieniona wiedza wymaga stosowania obu poziomów zastosowania. W niektórych przypadkach zadania dotyczące twórczego zastosowania wiedzy wystarczą, aby nauczyć się tej lub innej umiejętności.

Najważniejszymi elementami nauczania jako działania są jego treść i forma. Treść działalności pedagogicznej, a przede wszystkim jej obiektywność, zarówno zmysłowo-obiektywna, jak i praktyka materialna, ma charakter obiektywno-subiektywny. Przedmiot, rzeczywistość, wrażliwość w nauczaniu to nie tylko przedmioty czy formy kontemplacji, ale zmysłowo-ludzka, subiektywna praktyka poznawcza. Przedmiotem aktywności ucznia w procesie uczenia się są działania podejmowane przez niego w celu osiągnięcia zamierzonego rezultatu działania, podyktowane tym lub innym motywem. Najważniejszymi cechami tej działalności jest niezależność, która wyraża się w samorozwoju.

Istotą uczenia się jest to, że student nie tylko nabywa wiedzę i umiejętności przedmiotowe, ale także opanowuje metody działania w odniesieniu do przyswojonych treści przedmiotowych. Dlatego opracowując projekt nauczania, dokonuje się rozróżnienia między procesem działalności edukacyjnej, w którym zachodzi asymilacja, a samą asymilacją. Konstruktywna aktywność ucznia wywołuje się tam, gdzie wchodzi on w specyficzną interakcję z jej elementami – wiedzą o przedmiotach i zjawiskach świata wyższego jako środkiem poznania. Interakcje te wpisują się w treść poszukiwania aktywności poznawczej przy szerokim wykorzystaniu intuicji i wiążą się z rozwojem procesu poznawczego w wiedzy. Działalność poszukiwawcza prowadzona jest najskuteczniej wtedy, gdy środkiem poznania wychowawczego są teoretyczne zasady naukowe leżące u podstaw wszystkich wariantów działalności.

Ostatecznym celem kształtowania twórczej działalności edukacyjnej jest kształtowanie ucznia jako przedmiotu, osiągnięcie takiego poziomu rozwoju uczniów, gdy są w stanie samodzielnie wyznaczyć cel działania, aktywować wiedzę i metody działania konieczne do rozwiązania problemu; kiedy potrafią zaplanować ich realizację, skorelować uzyskany wynik z celem, czyli samodzielnie przeprowadzić działania edukacyjne.

Zauważmy, że kształtowanie potencjału twórczego w niezależnych działaniach uczniów osiąga się poprzez celową zmianę miary tego, co szczegółowe i ogólne, w ich opanowaniu działań praktycznych i poznawczych. Jest to jeden z ważnych warunków tego procesu. Możemy stwierdzić, że zwiększenie stopnia niezależności w procesie kształtowania działań edukacyjnych może przebiegać w różnych kierunkach, jednak powodzenie ich realizacji zależy od tego, jak rozsądna będzie miara szczegółu i ogólnego w organizowaniu zajęć uczniów w każdym z te obszary.

Najważniejszymi warunkami twórczego uczenia się są przewidywanie pedagogiczne nauczyciela i przewidywanie ucznia. Przy doborze treści wiedzy, konstruowaniu materiału edukacyjnego, wyborze metod i form organizacji nauczania foresight pedagogiczny wyraża się w systemie codziennych „mikroprzesunięć” w działaniu i zachowaniu ucznia, w umiejętności nauczyciela do postawienia „diagnozy” pedagogicznej ” i na tej podstawie stawiać, wyjaśniać i projektować zadania, przewidywać wyniki swoich działań i działań uczniów, planować i tworzyć sytuacje, podejmować decyzje w stale zmieniających się warunkach. Foresight ucznia wynika z faktu, że w twórczym uczeniu się, wraz z procesem przyswajania wiedzy (sposób działania), stale funkcjonuje proces konstruowania nowej wiedzy (sposób działania). Student wchodzi w interakcję mentalną ze swoją wiedzą o przedmiotach i zjawiskach świata zewnętrznego jako środkiem poznania. Podkreślamy, że realizacja foresightu ucznia wiąże się z jego znajomością opcji leżących u podstaw różnych rodzajów działań i metod działania. Wynika z tego, że dla uczniów wynik twórczości może mieć zarówno obiektywną, jak i subiektywną nowość: znaczenie indywidualne lub społeczne. Jednocześnie niezbędnym elementem działalności twórczej jest poszukiwanie i stosowanie oryginalnych sposobów rozwiązywania problemów i zadań.

Z powyższego wynika, że ​​efektem twórczej aktywności uczniów jest cały zespół osobowości twórczej: aktywność umysłowa, chęć zdobywania wiedzy i rozwijania umiejętności wykonywania pracy praktycznej, samodzielność w rozwiązywaniu problemu problemowego, pracowitość, pomysłowość itp. .

Najbardziej charakterystyczną cechą działalności twórczej jest umiejętność stawiania i rozwiązywania problemów różnego rodzaju i o różnym stopniu złożoności. Cechą charakterystyczną problemów twórczych jest to, że proces działania twórczego wiąże się z dużą niepewnością w obszarze poszukiwań, rozwiązanie w większości przypadków jest wielowymiarowe, a proces rozwiązywania ma charakter twórczy. Większość kreatywnych zadań zawiera w sobie jakąś sprzeczność. To wyjaśnia ich twórczy charakter. Sprzeczność jest przyczyną sytuacji problemowej, która aktywuje aktywność poznawczą osoby rozwiązującej problem. Główną cechą wszystkich sprzeczności jest ich zdolność do „wprowadzania myśli w osiągnięcie”.

W procesie poszukiwania rozwiązania głównej sprzeczności student operuje istniejącą wiedzą, zdobywa nową wiedzę, szeroko wykorzystuje operacje myślowe (porównanie, kontrast, analiza, synteza itp.), powiązania skojarzeniowe, możliwości pamięci, analogie i inne techniki, które pozwalają nie tylko rozwiązać problem, ale i rozwijać sferę intelektualną ucznia. Badania pokazują, że w odniesieniu do dzieci w wieku szkolnym należy wziąć pod uwagę specyficzne warunki kreatywności (poziom wiedzy, zdolności, umiejętności na różnych etapach edukacji, wskazówki nauczyciela, tworzenie specjalnych warunków). Biorąc pod uwagę te cechy, wyróżnia się pięć etapów procesu twórczego organizującego kreatywność uczniów:

świadomość i uzasadnienie pomysłu;

opracowanie techniczne problemu;

praktyczna praca nad zadaniem;

badanie obiektu w eksploatacji;

jakość produktu.

Ponadto każdy etap ma jasno określony wynik pośredni, którym w pierwszym etapie jest zrozumienie i zaakceptowanie pomysłu-zadania; po drugie - doprowadzenie pomysłu do możliwości praktycznej realizacji (projektowanie i opracowanie technologiczne problemu); po trzecie - praktyczna realizacja zadania; po czwarte – analiza rozwiązania problemu twórczego i dopracowanie obiektu, po piąte – ocena jakości produktu.

Badania i dobre praktyki włączania uczniów w zaawansowane zajęcia twórcze wszystkich grup wiekowych wskazują na zależność ich efektywności od spełnienia następujących podstawowych wymagań pedagogicznych:

wykonalność dla danego wieku treści zadań i zadań twórczych, biorąc pod uwagę poziom podstaw naukowych oraz umiejętności i zdolności pracy;

efektywność działania twórczego, przez którą rozumiemy realizację pomysłu w formie materialnej (gotowy produkt, prototyp, model, rysunek, tekst opisu);

ciągłość procesu twórczego;

uwzględnienie i wykorzystanie w dalszych działaniach własnego doświadczenia twórczego.

Wymóg skuteczności jest szczególnie ważny. Uzyskanie wyniku wywołuje u uczniów pozytywny nastrój emocjonalny i pobudza ich aktywność twórczą. Efektywność rozpatrywana jest nie tylko w odniesieniu do końcowego „produktu” działalności twórczej, ale także w odniesieniu do każdego etapu zadania twórczego. Badanie etapów procesu twórczego i wymagań pedagogicznych prowadzenia zajęć włączających uczniów w proces twórczy wiąże się bezpośrednio z rozwojem zdolności twórczych zarówno uczniów, jak i dorosłych i bezpośrednio prowadzi badaczy-nauczycieli do konieczności opracowania metod rozwijania umiejętności artystycznych i twórczych uczniów poprzez ocenę efektów ich działalności twórczej.

Pamiętajmy, że w organizowaniu kreatywności dzieci wiodącą rolę odgrywa nauczyciel. Jego przygotowanie psychologiczne, pedagogiczne, metodologiczne i specjalne w dużej mierze determinuje aktywność twórczą uczniów. Praktyka pokazuje, że nauczyciele stosują różne metody i techniki, do których zaliczają się: modelowanie produktu, projektowanie manipulacyjne, korzystanie z dokumentacji technicznej o ograniczonych danych, rozwiązywanie problemów twórczych i wynalazczych itp. Treść pracy we współczesnych warunkach mierzy się nie tylko stopniem od jego intensywności, ale także poziomu przejawów kreatywności, rozwoju umiejętności twórczych. Co więcej, w rozwoju społeczeństwa istnieje obiektywna tendencja: zmniejsza się intensywność i ilość pracy fizycznej, wzrasta natomiast intelektualna praca twórcza. Zmienia się także ocena pracy i pracownika.

Coraz ważniejsza staje się praca twórcza, a co za tym idzie twórczo pracujący człowiek. We współczesnych warunkach socjolodzy, nauczyciele i psychologowie zwracają uwagę na rozwój wiedzy, umiejętności i zdolności jednostek twórczych. Psychologowie przekonująco udowodnili, że skłonności do zdolności twórczych są nieodłączne od każdej osoby, każdego normalnego dziecka. Różnica polega jedynie na skali osiągnięć i ich znaczeniu społecznym.

Nie mniej ważny od poprzedniego jest wniosek nauk psychologiczno-pedagogicznych, że zdolności artystyczne i twórcze należy rozwijać już od najmłodszych lat. W pedagogice uważa się za dowód, że jeśli od odpowiednio wczesnego wieku nie będzie się uczyć aktywności twórczej, to w kolejnych latach dziecko doznaje szkód trudnych do naprawienia. Dlatego zdolności twórcze należy rozwijać już od najmłodszych lat.

Pedagogika określa także sposoby rozwijania zdolności twórczych. Łączy je jedno: włączanie uczniów w działania twórcze. Jak wiadomo, głównym zajęciem studentów jest nauka. Jest zatem rzeczą oczywistą, że aby pielęgnować w uczniach cechy osobowości twórczej, należy pracować twórczo. W wychowaniu do pracy, w większym stopniu niż w innych przedmiotach, wykorzystuje się różne metody nauczania w celu rozwijania zdolności artystycznych i twórczych uczniów. Nauczyciele nieustannie uciekają się do twórczego rozwiązywania problemów, wykorzystywania problemów i twórczych eksperymentów.

W procesie uczenia się aktywność twórcza kształtuje u dzieci w wieku szkolnym szereg cech, które ostatecznie będą miały pozytywny wpływ na osobowość przyszłego pracownika, inżyniera, naukowca. Najważniejszym aspektem działań edukacyjnych jest kształtowanie i rozwój umiejętności artystycznych i twórczych.

Psychologowie zwracają większą uwagę na terminowe identyfikowanie zdolności uczniów do określonego rodzaju kreatywności, ustalanie poziomu ich kształtowania i kolejności rozwoju. Analiza badań i doświadczeń psychologiczno-pedagogicznych pozwala dojść do wniosku, że rozwój umiejętności artystycznych i twórczych stwarza przede wszystkim sprzyjające warunki do rozwoju twórczego myślenia uczniów.

Znajduje się w złożonym związku ze zwykłym myśleniem, to znaczy wszystkie elementy zwykłego myślenia są również nieodłącznie związane z twórczym myśleniem. Na przykład jedną z najważniejszych operacji zwykłego myślenia jest porównywanie. Okazuje się, że bez niego kreatywne myślenie jest nie do pomyślenia. To samo można powiedzieć o takich operacjach myślowych jak przeciwstawienie, analiza, synteza. Zwykłe myślenie stwarza psychofizjologiczne warunki wstępne dla rozwoju twórczego myślenia. W wyniku zwykłego myślenia rozwija się mózg dziecka, nabywa się jego sfera skojarzeniowa, pamięć i elastyczność myślenia.

Jednocześnie aparat pojęciowy i figuratywny zwykłego myślenia nie ma pojęć i obrazów niezbędnych do twórczego myślenia. A same pojęcia różnią się charakterem w zwykłym i twórczym myśleniu.

W myśleniu twórczym, w przeciwieństwie do myślenia zwykłego, obrazy, którymi posługują się uczniowie, znacząco się od siebie różnią. Informacje o kształcie przedmiotu twórczego, jego wielkości i innych cechach nie są podawane przez gotowe próbki, jak w zwykłym myśleniu, ale abstrakcyjnie. Rozwiązując problemy twórcze, bardzo trudno jest wyobrazić sobie efekt końcowy. Każde rozwiązanie techniczne musi zostać poddane testom praktycznym. Podobnie jak w zwykłym myśleniu, obrazy artystyczne, będące najważniejszym składnikiem twórczego myślenia, nie wykluczają myślenia abstrakcyjnego.

Omówione powyżej cechy twórczego myślenia pozwalają stwierdzić, że kształtowanie jego głównych elementów powinno odbywać się na lekcjach pracy. W procesie rozwijania umiejętności plastycznych i twórczych należy zwrócić szczególną uwagę na kształtowanie koncepcji artystycznych, koncepcji przestrzennych i kategorii estetycznych.

W procesie działalności twórczej studenci stają przed koniecznością dodatkowej wiedzy o sztuce i studiowania literatury specjalistycznej.

Dla dalszego rozwoju cech osobowości twórczej bardzo ważna jest samodzielna praca nad zdobywaniem wiedzy. Rozwija ogólne i twórcze myślenie. Z kolei rozwój inteligencji przyczynia się do głębszego zrozumienia związków przyczynowo-skutkowych w zjawiskach naturalnych.

Umiejętności artystyczne i twórcze przyczyniają się także do zdobywania doświadczenia w działalności twórczej, co ma ogromne znaczenie w kształtowaniu osobowości. Pozwala na zdobywanie nowej wiedzy w oparciu o zdobytą wiedzę i umiejętności. Doświadczenie przyczynia się do rozwoju umiejętności przenoszenia wiedzy i umiejętności do nowych warunków zastosowania. W praktyce działalności twórczej nie brakuje przypadków, w których złożone problemy twórcze zostały rozwiązane właśnie dzięki transferowi doświadczeń w rozwiązywaniu podobnych problemów.

Aktywność twórcza przyczynia się do kształtowania u dzieci w wieku szkolnym postawy transformacyjnej wobec otaczających zajęć. U osoby niezaangażowanej w działalność twórczą przywiązuje się do ogólnie przyjętych poglądów i opinii. Prowadzi to do tego, że w swojej działalności, pracy i myśleniu nie może wykraczać poza granice tego, co znane. Z biegiem czasu stereotyp takiej aktywności utrwala się i wpływa na inercję myślenia, której trudno się człowiekowi pozbyć. Jeśli od najmłodszych lat włączamy dzieci w zajęcia twórcze, rozwijają one dociekliwy umysł, elastyczność myślenia, pamięć, zdolność oceniania, wizję problemów, zdolność przewidywania i inne cechy charakterystyczne dla osoby z rozwiniętą inteligencją. Z wiekiem cechy te wzmacniają się i stają się integralnymi cechami osobowości człowieka.

Skuteczność kształtowania i rozwijania umiejętności artystycznych i twórczych w dużej mierze zależy od umiejętności nauczycieli do organizowania twórczej aktywności uczniów. Jednym z głównych wymagań pedagogicznych dotyczących działalności studenckiej jest uwzględnienie cech wiekowych uczniów.

Bez uwzględnienia specyfiki rozwoju umysłowego uczniów niemożliwe jest prawidłowe powiązanie celu, motywów i środków osiągnięcia celu. Na szczególną uwagę zasługują motywy działania. W końcu determinują zainteresowanie pracą, pojawienie się sytuacji problemowej i chęć osiągnięcia celu.

Duża wiedza w zakresie rozwoju wiedzy artystycznej i twórczej, umiejętności i zdolności to ciągłość procesu twórczego. Praktyka pokazuje, że epizodyczna działalność twórcza jest nieefektywna. Może wzbudzić zainteresowanie wykonywaną pracą, zintensyfikować aktywność poznawczą w trakcie jej wykonywania, a nawet przyczynić się do powstania sytuacji problemowej.

Jednak epizodyczna działalność twórcza nigdy nie doprowadzi do rozwoju twórczego podejścia do pracy, chęci inwencji, czy rozwoju cech twórczych jednostki. Ciągła, systematyczna aktywność twórcza przez wszystkie lata nauki, jak pokazuje doświadczenie, z pewnością prowadzi do rozwoju trwałego zainteresowania pracą twórczą.

Duże znaczenie w kształtowaniu umiejętności artystycznych i twórczych ma kształtowanie cech osobowości twórczej i efektywności pracy twórczej. Efekt ekonomiczny wysiłków twórczych jest potężną zachętą do działalności twórczej.

Zapoznając się z produkcją, studenci znajdują możliwości udoskonalenia urządzeń, narzędzi i procesów technologicznych, a następnie tworzą specyfikacje techniczne i je rozwijają. I często znajdują rozwiązania, które są propozycjami racjonalizacyjnymi, a nawet wynalazkami.

Zatem, biorąc pod uwagę pedagogiczny i psychologiczny punkt widzenia, kształtowanie umiejętności artystycznych i twórczych jest skutecznym środkiem edukacji, celowym procesem uczenia się i rozwijania zdolności twórczych uczniów w wyniku tworzenia obiektów materialnych.

1.2 Sztuka dekoracyjna i użytkowa w systemie edukacji uczniów jako proces rozwijania umiejętności artystycznych i twórczych

Nie sposób wyobrazić sobie naszego życia bez wielu niezbędnych przedmiotów: mebli, naczyń, tkanin, wazonów na kwiaty, biżuterii itp. Do dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej zalicza się te, które pełniąc funkcje praktyczne, posiadają jednocześnie walory estetyczne.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to artystycznie wykonane przedmioty gospodarstwa domowego, dekoracje (ulice, lokale), a także przedmioty przeznaczone do ozdabiania człowieka (biżuteria).

„Dekoracyjny” po łacinie oznacza „dekorować”, a „stosowany” wskazuje na praktyczną użyteczność przedmiotów tworzonych tą sztuką. Oddziaływanie tej sztuki jest stałe, gdyż kształtuje obiektywne środowisko, w którym żyje człowiek.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa powstała w procesie aktywności zawodowej ludzi i jest bezpośrednio związana z ich codziennym życiem i różnorodnymi potrzebami. Pierwsze dzieła sztuki użytkowej pochodzą z epoki kamienia. Do czasów renesansu istniała i rozwijała się w formie rzemiosła domowego, później sztuki i rzemiosła ludowego na wsi, cechów i organizacji rzemieślniczych w mieście. Sztuka i rzemiosło ludowe przetrwały do ​​dziś. Niektóre z nich mają wielowiekową historię i tradycje sięgają czasów starożytnych, inne powstały na naszych oczach, dosłownie w ostatniej dekadzie. Są bardzo różnorodne. Tworzone przez nich dzieła są przedmiotami dekoracji i dekoracji. Wraz z nimi radość i piękno przybywają do domu człowieka.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest bardzo różnorodna i obejmuje wiele gatunków. Decyduje o nich albo praktyczny cel przedmiotu (meble, naczynia, biżuteria); lub charakter wykonania (haft artystyczny, rzeźba, malarstwo, tkactwo); lub materiał, z którego rzecz jest wykonana (metal, kość, tkanina, ceramika).

Specyfika zajęć ze sztuki zdobniczej otwiera przed nami szerokie możliwości poznania piękna, edukacji emocjonalnego, wyobraźniowego, estetycznego stosunku do rzeczywistości. Sztuka dekoracyjna i użytkowa ukazuje człowiekowi świat naprawdę istniejącego piękna, kształtuje jego przekonania estetyczne i moralne, wpływa na zachowanie, obejmuje prawie wszystkie rodzaje działalności artystycznej ludzi.

Współczesny nauczyciel musi z należytą wnikliwością opanować teorię i praktykę wszystkich rodzajów sztuki zdobniczej i wykorzystywać ją do rozwijania u uczniów wysokich walorów estetycznych i umiejętności kreatywności artystycznej oraz pielęgnowania wysokich walorów moralnych ciężkiej pracy.

Rzemiosła ludowego w naszym kraju jest wiele, tak wyjątkowej różnorodności rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej nie spotyka się w żadnym innym kraju na świecie. Jednym z nowych rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej w naszym kraju jest koraliki, które osiągnęły największy rozwój dopiero w pierwszej połowie XIX wieku. Koralików używano do tkania tkanin, torebek i portfeli oraz haftowania ozdobnych poduszek i etui na okulary. Technika wykonywania koralików przekazywana była z pokolenia na pokolenie. Gdzie to wszystko się zaczęło?

Historyczny aspekt rozwoju beadingu. Z historii koralików

Tworzenie biżuterii z koralików ma bardzo starożytną historię. Nawet gdy nie było koralików jako takich, ludzie zakładali na szyję sznury koralików wykonanych z pięknych kamieni lub kłów zabitych zwierząt. W starożytnych wykopaliskach wielu ludów zamieszkujących naszą planetę odkryto przetworzone kamienie z wywierconymi otworami. Do dekoracji wykorzystuje się naturalne materiały, takie jak muszle, pazury i kości różnych zwierząt. Wraz z rozwojem rzemiosła zaczynają pojawiać się metalowe koraliki.

I wreszcie, około IV tysiąclecia p.n.e. wynaleziono produkcję szkła. Istnieje legenda o tym ważnym dla ludzkości wydarzeniu. Mówi, że kupcy feniccy, wracając statkiem z Afryki z ładunkiem sody, spędzili noc na piaszczystym brzegu. Potrzebowali ognia, aby ugotować jedzenie i chronić się przed nocnym chłodem. Nie znajdując odpowiednich kamieni, z przyniesionej przez siebie sody zbudowali kominek i rozpalili duży ogień. Zjedliśmy i usiedliśmy wokół niego na nocny odpoczynek. Rano, grabiąc popiół, odkryli w kominku sztabkę niezwykłej substancji. Było twarde jak kamień, przezroczyste jak woda i płonęło ogniem w słońcu.

Od tego momentu rozpoczęła się historia produkcji szkła. Ludzkość ma teraz wyroby szklane i oczywiście szklane paciorki. Najstarszy koralik odnaleziono podczas wykopalisk w Tebach. Minęły wieki, technologia uległa poprawie, a koraliki stawały się coraz mniejsze. Tak pojawiły się na świecie małe koraliki, zwane „koralikami”.

Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się robić koraliki. Robili z niego naszyjniki i haftowali dla nich sukienki. Po Egipcie koraliki pojawiły się w Syrii. Sekrety tych ludów zostały przejęte przez Cesarstwo Rzymskie. W mieście Aleksandria, założonym przez Aleksandra Wielkiego w I wieku p.n.e., wynaleziono nową metodę wytwarzania koralików.

Od I wieku n.e koraliki produkowane są w wielu krajach Europy - Włochy, Grecja, Niemcy. Po upadku Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego (w IV w. n.e.) Bizancjum stało się centrum szklarstwa. I wreszcie w X wieku w Wenecji pojawiła się produkcja koralików. Od tego momentu rozpoczął się prawdziwy rozkwit szklarstwa. Mały koralik podbija świat.

Przez wiele stuleci Wenecja była ośrodkiem produkcji koralików. Handel tym kruchym towarem przynosił ogromne zyski. Ale produkcja szkła nie była zbyt bezpieczna. W warsztatach często wybuchały pożary, które stały się prawdziwą katastrofą dla miasta. Dlatego w 1221 roku wydano dekret, na mocy którego warsztaty szklarskie przeniesiono z miasta na wyspę Murano. Przez wiele lat wyspa ta stała się jedynym miejscem produkcji koralików w Europie. W tamtym czasie Wenecja zaopatrywała cały znany świat w koraliki. Kupcy transportowali go do wszystkich krajów. Europejscy podróżnicy zawsze zabierali go ze sobą. Te szklane kule bardzo przypadły do ​​gustu mieszkańcom Afryki, Ameryki i mieszkańców licznych wysp. Chętnie wymieniali je na złoto. W krajach wschodnich wymieniano je na przyprawy i jedwabie.

Duże dochody rodzą wielkie pasje. Republika Wenecka na wszelkie możliwe sposoby chroniła tajemnice robienia małych wielobarwnych kulek. Zakazano eksportu surowców, aby nie można było określić składu niezbędnego do wyrobu koralików. Ale mistrzowie pozostali głównymi strażnikami tajemnic. Stosowano wobec nich politykę kija i marchewki: z jednej strony przyznano im różne przywileje, z drugiej wydano dekret o zdradzie stanu i ukaraniu uciekających panów. Specjalnych zabójców wysyłano nawet do mistrzów, którzy opuścili kraj i nie chcieli wracać. Wiele krajów europejskich próbowało rozwikłać tajemnice produkcji koralików, ale przez długi czas nie udało im się to. W XVIII wieku rzemieślnicy z Turyngii wynaleźli metodę wytwarzania koralików z lekkiego dmuchania – prototyp nowoczesnych ozdób choinkowych. A w Czechach nauczyli się wytwarzać szkło, które pod względem połysku i twardości przewyższało wszystkie wcześniej znane produkty. Szczególną popularność zyskał na przełomie XVII i XVIII wieku. Czescy rzemieślnicy wytwarzali fasetowane koraliki czeskie i pokrywali je wielobarwną emalią.

Rosja nigdy nie była ośrodkiem produkcji koralików, jednak ten jasny, wielobarwny materiał stał się tam powszechny. Pomimo starożytnego wyglądu na Rusi (koraliki szklane odnaleziono w wykopaliskach z III-IV w.), koraliki i trąbki otrzymały ostatnio współczesne nazwy. W rosyjskich słownikach objaśniających z XV-XVI wieku słowo „koraliki” oznaczało perły. Dopiero w XVII wieku zaczęto nazywać małe wielokolorowe szklane koraliki koralikami. Nazwa „trąbka” pojawiła się jeszcze później, bo w XVIII wieku. Do tego czasu nazywało się odekuy.

Wyroby szklane importowano nie tylko na teren naszego kraju. W Kijowie warsztaty szklarskie istniały już w IX wieku. Ponadto w warstwach datowanych na IX-XIII w. odnaleziono drobne paciorki, nawiązujące kształtem do paciorków europejskich z XVIII wieku.

Wraz z przybyciem hordy tatarsko-mongolskiej rozwój szklarstwa na Rusi został przerwany aż do około XVI wieku.

Na początku XVII wieku we wsi Dukhanino rozpoczęła działalność pierwsza rosyjska huta szkła. W celu założenia produkcji paciorków wysłano „komisarza” Iwana Hebdona do Włoch i Holandii, aby zatrudnił do służby królewskiej „dobrych, wykwalifikowanych ludzi”, w tym mistrzów „szklarskiego” biznesu. A we wsi Izmailovo pod Moskwą w 1668 roku zaczęto także budować fabrykę szkła.

Po ukończeniu budowy w 1670 r. do Moskwy przybyli weneccy rzemieślnicy. Ale niestety nie udało się uruchomić produkcji koralików w tym zakładzie. Koraliki nadal importowano do Rosji z Europy.

Wielki rosyjski naukowiec M.V. wniósł ogromny wkład w produkcję koralików. Łomonosowa ze swoimi badaniami z zakresu teorii koloru i licznymi eksperymentami w zakresie otrzymywania kolorowego szkła na mozaiki. Wielki naukowiec poprosił o pozwolenie na budowę fabryki „wyrabiania” wymyślonych przez siebie „wielobarwnych okularów”, a z nich koralików, kolczyków, trąbek i wszelkiego rodzaju innych artykułów pasmanteryjnych i ozdób. W swoich raportach podał konkretne dane na temat importu koralików i paciorków szklanych do kraju, wskazując, że koraliki i paciorki szklane „nadal nie są produkowane w Rosji, ale przywożą z zagranicy duże ilości, których koszt sięga wielu tysięcy”. Tylko przez port w Petersburgu w 1748 r. przywieziono 472 funty paciorków i dwa funty paciorków szklanych. A w 1752 r. cztery razy więcej koralików importowano, a trąbek - czternaście razy więcej.

W 1753 roku pod Petersburgiem, we wsi Ust-Ruditsa, rozpoczęto budowę fabryki. W 1755 roku wypuściła swoje pierwsze produkty. Niestety wkrótce po śmierci Łomonosowa w 1766 roku fabryka przestała istnieć. Przez cały okres swojej działalności wyprodukowała około 100 funtów paciorków szklanych i kilkaset funtów paciorków.

Do tej pory w Rosji nie było już fabrycznej produkcji koralików, znane są tylko ośrodki rzemieślnicze. Wyroby tych ośrodków sprzedawano na słynnych targach w Niżnym Nowogrodzie, a skalę produkcji można ocenić po wycenie gotowego produktu - około 100 tysięcy rubli.

Produkty z takich produkcji były z sukcesem demonstrowane na wystawach we Francji i Ameryce i cieszyły się dużym zainteresowaniem. Niemniej jednak większość koralików jest nadal importowana do Rosji z Europy.

Rozwój beadingu

Historia biżuterii jest nierozerwalnie związana z historią kultury i rozwojem człowieka. Poprzez biżuterię ludzie wyrażali swoje zrozumienie świata. Duża warstwa kultury ludzkiej związana jest z małymi szklanymi paciorkami. Ludy, które uniknęły wpływów cywilizacji europejskiej, nadal kultywują te tradycje.

Trudno nam zrozumieć powody, które zmusiły rdzennych Amerykanów do przyjmowania od Europejczyków szklanych paciorków i innych bibelotów w zamian za złoto. Aby zrozumieć wysoką wartość tych towarów dla Indian, należy przyjrzeć się paciorkom szklanym w kontekście ich kultury. Wartość przedmiotu zależy od jego postrzegania. Europejczycy postrzegali paciorki szklane jako po prostu krople wielobarwnego szkła, taniego towaru wymiennego. I odwrotnie, koraliki były cenne i bardzo pożądane przez rdzennych Amerykanów. Wartość tę zdeterminowała duża liczba czynników społeczno-ekonomicznych, politycznych i religijnych. Biżuteria służyła do pokazania przywiązania danej osoby do określonej grupy. Paciorki potwierdzały porozumienia i pomagały zachować tradycję ustną. Koraliki były używane w tańcu, uzdrawianiu i ceremoniach składania ofiar.

Indianie dekorowali swoje domy koralikami, wplatali we włosy wstążki z koralików i haftowali swoje kostiumy. Wszystko było ozdobione koralikami: rytualne paski, opaski na głowę, kołyski dla dzieci, tabakierki. Do sukni Hinduski potrzeba było ponad sześciu kilogramów koralików. Po wyglądzie takiego kostiumu, po cechach ozdoby, można było ocenić miejsce zamieszkania danej osoby i jej status społeczny.

Wyroby wykonane z koralików wykorzystywano także jako przedmioty kultu religijnego. Rosyjscy podróżnicy opisali, jak przed podjęciem ważnych decyzji indyjscy przywódcy dotykali w dłoniach sznurków paciorków.

Czas mijał, a wielobarwne szklane koraliki straciły swoje pierwotne znaczenie. Teraz produkty te służą wyłącznie jako dekoracje.

Na Rusi koraliki nie były wysoko cenione w porównaniu z perłami: tylko skromni ludzie używali ich do ozdabiania swoich ubrań. Ozdoby z koralików istniały równolegle z perłami, ale w znacznie mniejszych ilościach. Większość biżuterii wykonano z pereł, których wydobywano w dużych ilościach w rzekach. Z pereł wytwarzano naszyjniki, bransoletki i obszycia, używano ich do haftowania części strojów ludowych.

I dopiero od XVIII wieku rozpoczęło się powszechne stosowanie koralików. Haftują nim ramki ikon, ozdabiają okładki, wieszają je jako frędzle i tworzą z nich różne ozdoby.

Zamiast tapicerki ściennej stosuje się ogromne hafty (na przykład szklana szafka z koralikami Pałacu Chińskiego w mieście Oranienbaum, obecnie miasto Łomonosow).

Od XIX wieku w Rosji nastąpił prawdziwy rozkwit koralików. W tej chwili powstaje ogromna liczba drobnej biżuterii z koralikami. Nowa fala pasji do koralików na Zachodzie znajduje w naszym kraju wielu zwolenników. Techniki pracy z koralikami opanowują przedstawiciele różnych środowisk, w tym zamożni mieszkańcy miast, a nawet szlachetne damy.

W tym okresie z rąk robotników przymusowych w warsztatach właścicieli ziemskich i rzemieślniczek klasztornych wyszła ogromna liczba różnych produktów. Tak więc w jednej z posiadłości hrabiego Taranowskiego znajdowały się meble, których wszystkie siedzenia były pokryte koralikami. Główną metodą pracy w XVIII wieku było szycie na lnie, czyli szycie koralików nawleczonych na nić wzdłuż sznurka z nici bawełnianej lub lnianej ułożonej według wzoru - technika stosowana już w starożytności do szycia pereł. Jednocześnie zaczyna się rozwijać nowa metoda haftu, polegająca na nawleczeniu koralików na nić i wszyciu ich inną nitką w małych odstępach (metoda bardzo podobna do tradycyjnego rosyjskiego haftu złotem). Technika ta, zwana szyciem, służy do tworzenia paneli i obrazów. Przy wykonywaniu pudełek i pudełek stosowano technikę przewlekania, a koraliki nawlekano na jeden z dwóch sposobów: dwie nitki wprowadzane były do ​​dziurki koralika równolegle lub ku sobie.

Od końca XVIII wieku rozszerzyły się metody pracy z koralikami. Rodzą się nowe techniki haftowania wzorów koralikowych na płótnie. Pojawiają się prace wykonane technikami tkackimi. Ubrania z koralików wracają do mody. W zbiorach Państwowego Ermitażu znajduje się wiele unikatowych obiektów z tamtych czasów, które dzięki temu trwałemu materiałowi nie utraciły jeszcze swojej świetności i atrakcyjności.

W tym okresie koraliki stały się bardziej użytkowe: torebki, portfele, etui na chibouki, uchwyty na szkło i kapcie były haftowane koralikami.

Ogromna ilość koralików trafiających na rosyjski rynek krajowy sprawia, że ​​jest on dostępny dla ludności wiejskiej. A koraliki zaczynają pojawiać się w elementach strojów ludowych. Służy do ozdabiania kapeluszy, wykonuje się z niego fałszywe kołnierze, wykonuje się wiele różnych ozdób szyi. Coraz powszechniejsze stają się naszyjniki wykonane w formie przylegającego do szyi paska z haftowanej tkaniny z przymocowaną do niego koralikową lub szklaną siateczką. Ozdoby piersi wykonane są z obniżonych łańcuszków. Paski ozdobione są koralikami. Największy rozkwit pasji do koralików świat przeżył na przełomie XIX i XX wieku. Wraz z początkiem rewolucji naukowo-technologicznej, wraz z pojawieniem się nowych materiałów i tkanin, zainteresowanie nią nieco osłabło.

Ale wszystko, co nowe, pewnego dnia stanie się znajome, a magia wielobarwnych kropli znów zacznie nas przyciągać. Ostatnio wszędzie odrodziły się stare szkoły koralików. Światowy przemysł produkuje koraliki i koraliki szklane różnej wielkości, nadając im najbardziej misterne kształty i niezliczoną ilość odcieni kolorów.

Znów możemy zobaczyć jego zastosowanie u czołowych projektantów mody na całym świecie. Produkcja biżuterii z koralików osiągnęła w ostatnim czasie niezwykły wzrost. Bransoletki i wisiorki z koralików, paski i paski do zegarków znów stały się bardzo modne. Połączenie koralików z innymi technikami i nowymi materiałami daje fantastycznie piękny efekt, a stosunkowo niski koszt sprawia, że ​​to hobby jest dostępne dla każdego.

Wychowanie moralne dzieci w wieku szkolnym w procesie rozwijania umiejętności artystycznych i twórczych

Uczucia moralne i umiejętności behawioralne stanowią rdzeń, wokół którego kształtują się poglądy i przekonania moralne i etyczne. Doświadczenie podpowiada, że ​​wszelka edukacja powinna być przede wszystkim moralna. Aktywność twórcza pozwala dziecku wyrazić swój stosunek do wydarzeń życiowych, uczuć, zrozumienia. Nowoczesna szkoła dąży do wychowania osobowości twórczej, a to zakłada wysoki poziom aktywności intelektualnej dziecka. Badania wskazują na najbardziej bezpośredni związek pomiędzy poziomem aktywności intelektualnej a cechami moralnymi jednostki.

Ważne jest, aby osoby o bardzo wysokich zdolnościach umysłowych i doskonałej wiedzy w swojej dziedzinie, ale wykazujące albo skłonność do samoafirmacji, albo unikania niepowodzeń, miały niski, stymulujący poziom aktywności intelektualnej. Zatem główną barierą kreatywności jest deformacja struktury motywacyjnej jednostki. Dlatego w szkole należy mówić o zadaniu kształtowania osobowości twórczej, a nie tylko o rozwijaniu zdolności twórczych. Głównymi wskaźnikami rozwoju umysłowego są bogaty zasób wiedzy, stopień systematycznej wiedzy, opanowanie racjonalnych technik (metod) aktywności umysłowej. Rozumienie uczenia się jako gromadzenia wiedzy i jednocześnie opanowywania sposobów jej wykorzystania usuwa sprzeczność pomiędzy procesami uczenia się i twórczego rozwoju.

Nauczyciel musi zatem dbać nie tylko o zewnętrzną kontrolę procesów myślowych uczniów, ale także o zapewnienie samoregulacji działań edukacyjnych, biorąc pod uwagę już ugruntowane podejście ucznia do nauki. Należy pamiętać, że wysoki poziom aktywności intelektualnej, przy którym możliwe jest twórcze rozwiązywanie problemów, uczniowie osiągają przy określonej motywacji i zasadach moralnych.

Nastawienie na samoafirmację, rywalizację i unikanie niepowodzeń staje się barierą dla kreatywności nawet przy dużym potencjale intelektualnym. Dlatego nauczyciel staje przed zadaniem wychowania osobowości twórczej jako całości, a nie tylko kształtowania indywidualnych procesów myślowych.

Edukacja estetyczna w procesie rozwijania umiejętności artystycznych i twórczych

Edukacja estetyczna to celowy system rozwijania zdolności człowieka do zbliżania się do świata, oceniania przedmiotów i zjawisk oraz przekształcania rzeczywistości zgodnie z prawami piękna. Głównym celem edukacji estetycznej jest rozbudzanie i rozwój w ludziach artystów, twórców nowego życia, odpowiadających współczesnym wyobrażeniom o pięknie i wzniosłości. Edukacja estetyczna obejmuje wszystkie sfery życia i aktywności człowieka – pracę, życie codzienne, komunikację i zachowanie. Sztuka odgrywa w nim szczególną rolę.

Na długo przed tym, jak nasi przodkowie nauczyli się rzeźbić i rysować, przez wiele tysiącleci, w celu pojawienia się sztuki we współczesnym rozumieniu tego słowa, narodził się i ukształtował w ludziach zmysł estetyczny. W człowieku budzi się umiejętność kontemplacji i postrzegania piękna, tj. poczuj otaczający Cię świat, doświadczając jednocześnie wyjątkowej przyjemności przyjemności.

Podstawową szkołą estetyczną jest natura. Przyroda stanowi stałe otoczenie człowieka, środowisko naturalne, w którym żyje i które pozostawia znaczący ślad w jego życiu. Natura przypomina człowiekowi o nim samym i dlatego jest dla niego przedmiotem przeżyć estetycznych.

Dla edukacji estetycznej dzieci oraz rozwoju ich zdolności artystycznych i twórczych ogromne znaczenie ma znajomość dzieł sztuki plastycznej i dekoracyjnej. Edukacja estetyczna poprzez sztukę jest integralną częścią wszechstronnego rozwoju jednostki. Jasność i wyrazistość obrazów wywołuje przeżycia estetyczne, pomaga dzieciom głębiej i pełniej dostrzec zjawiska życia oraz znaleźć figuratywny wyraz dla swoich wrażeń w tworzeniu własnych dzieł.

Ponadto konieczne jest rozwinięcie percepcji estetycznej, która jest skierowana przede wszystkim na obiekt jako całość, na jego estetyczny wygląd.

Twórcza aktywność dzieci jest jednym z ważnych środków edukacji estetycznej. Przejawia się to w rozwoju umiejętności dostrzegania i rozumienia piękna, w rozwoju uczuć estetycznych, w procesie tworzenia produktów, w doborze materiałów do zajęć, które pozwalają na osiągnięcie jak najbardziej ekspresyjnego wykonania zadania. Wzbudzanie chęci lepszego wykonywania pracy, upiększania jej, aby sprawiała radość innym, jest zadaniem edukacji estetycznej i moralnej, kształtowania u dzieci orientacji społecznej w ich działaniach.

Omawiając kwestię wieku, w którym należy rozpocząć edukację estetyczną, zdecydowana większość nauczycieli jest zgodna, że ​​powinien to być wiek wczesny. „Edukacja artystyczna ludu to przede wszystkim edukacja dzieci, młodszego pokolenia. Wszystko inne jest paliatywne... Budowę można i należy zaczynać jedynie od początku, od fundamentów” – pisze poeta P.G. Antokolski.

Rozwój uczuć estetycznych jest bezpośrednio związany z subtelnością wrażeń kolorystycznych, dlatego dużą rolę w wytwarzaniu produktów odgrywa ich kolorystyka, która ma ogromny wpływ na rozwój gustu artystycznego dzieci. Kolor działa emocjonalnie na dziecko, urzekając go swoją barwą i jasnością. Dlatego ważne jest, aby celowo rozwijać poczucie koloru jako najbardziej przystępnej idei piękna otaczającego świata i dzieł sztuki. Nauczyciel musi stale wyjaśniać dzieciom, dlaczego muszą wybrać ten lub inny kolor do pracy, jakie kombinacje są dla niego odpowiednie, aby stworzyć najbardziej wyrazisty produkt.

Kolor to wrażenie, które pojawia się w ludzkim narządzie wzroku pod wpływem światła odbitego od obiektów w otaczającym świecie. Człowiek widzi tylko to, co ma kolor; wszystko, co bezbarwne, jest niewidoczne dla naszych oczu.

Od czasów starożytnych po współczesność kolor był ściśle związany z życiem człowieka w jego różnych przejawach psychologicznych, emocjonalnych i duchowych. W starożytnych cywilizacjach kolorowi przypisywano pewną symbolikę. Na przykład kolor biały oznaczał dobro, uzdrowienie, zwycięstwo nad złymi duchami; czerwony - symbolizował życie, energię, siłę; natomiast czarny jest oznaką przyzwolenia, zła, choroby, śmierci. Później symboliczna treść koloru została prawie zatracona, ale nawet dziś za pomocą koloru można kontrolować nastrój i uwagę, przyciągać wzrok do obiektów w określonej kolejności: od głównej do wtórnej.

Wszystkie odmiany kolorystyczne można podzielić na 2 duże grupy. Kolory są chromatyczne i achromatyczne. „Chromos” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza kolor. Do grupy barw achromatycznych zalicza się biel, czerń i wszystkie odcienie szarości. Wszystkie inne kolory i odcienie występujące w naturze są chromatyczne. Kolor ma główne cechy:

Odcień koloru -to jakość koloru pozwala na jego nazwę; coś specyficznego, co ma tylko jeden określony kolor (niebieski, zielony, brązowy itp.).

Naturalną skalą odcieni kolorów jest spektrum kolorów słońca (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo, fioletowy). Oprócz kolorów widmowych w przyrodzie występują kolory fioletowe, które uzyskuje się przez zmieszanie kolorów czerwonego i fioletowego.

Lekkośćto stopień, w jakim odcień koloru różni się od czerni lub bieli. Najjaśniejszy jest biały, najciemniejszy jest czarny.

W kolorach widmowych żółty jest postrzegany jako najjaśniejszy, a fioletowy jako najciemniejszy.

Lekkość jest jedyną cechą kolorów achromatycznych.

Nasycenie -Jest to stopień różnicy między kolorem chromatycznym a kolorem achromatycznym o jednakowej jasności. Najbardziej nasycone są te spektralne, które nie mają zanieczyszczeń achromatycznych, a tonacja koloru jest wyrażona możliwie najostrzej.

Wszystkie odcienie chromatyczne uzyskuje się poprzez zmieszanie kolorów. Ale są trzy kolory, których nie można uzyskać przez zmieszanie - czerwony, niebieski i żółty. Nazywa się je kolorami podstawowymi. Wszystkie pozostałe kolory powstają w wyniku ich mieszanin, dlatego nazywane są pochodnymi.

Nazywa się system relacji kolorów, który tworzy pewną harmonijną jedność kolor.Kolor wywołuje u człowieka pewną reakcję emocjonalną i wywołuje skojarzenia kolorystyczne. Na przykład obiekty o różnych kolorach mogą wydawać się ciepłe lub zimne. Kolory ciepłe obejmują wszystkie odcienie czerwieni i pomarańczy, tj. kolory ognia, słońca. Do grupy barw chłodnych zalicza się błękit, błękit i niebiesko-zielony, które w naszej świadomości kojarzą się z kolorem wody, śniegu i lodu. Wszystkie jasne kolory wydają się jaśniejsze niż ciemne. Nienasycone są cięższe niż nasycone. Spośród kolorów widmowych najjaśniejszy jest cytrynowożółty, najcięższy jest fioletowy.

Znajdując się w tej samej płaszczyźnie, jasne kolory chromatyczne wydają się bliższe niż ciemne, każdy chromatyczny jest bliżej niż achromatyczny. Kolory chłodne są postrzegane jako zanikające, w przeciwieństwie do kolorów ciepłych, które zbliżają się do widza. Rozumiejąc rolę kultury koloru w rozwoju osobowości, wiele krajów stwarza sprzyjające warunki do edukacji sensorycznej już od najmłodszych lat. Interesujące są pod tym względem doświadczenia szkoły japońskiej.

Japonia używa systemu kolorów Irroritai. Na jego podstawie Instytut Nauki o Kolorze opracował system 240 kolorów, które są obowiązkowe dla uczniów do nauki. Wszystkie 240 kolorów ma swoje nazwy i numery, dlatego wiedzę można łatwo kontrolować. Zbudowane są w oparciu o 24 koła kolorów i 10 modulacji każdego z nich. Japońscy nauczyciele wierzą, że edukacja kolorowa pozwala rozwijać zmysły, kreatywność, gust estetyczny i chęć ciągłego podążania w stronę piękna. „Magiczne kolory” pojawiają się przed przedszkolakami w postaci małych, wesołych czarodziejów, którzy potrafią zdziałać cuda mieszając się ze sobą i tworząc nowe odcienie barw. Kolory – czerwień, żółć, błękit, biel i czerń – z przyjemnością bawią się na płaszczyźnie palety zarówno z nauczycielem, pozwalając mu na wykonywanie różnych partii, jak i z uczniami, którzy notabene po dokładnym przestudiowaniu przy stołach, mogą sami wyjaśnić, w jaki sposób ten lub inny odcień koloru.

Każdy lakiernik ma swoją twarz i swój charakter. Dziewczyny z farby ubrane są w sukienki, a chłopcy z farby w koszule i szorty. Zestaw demonstracyjny składa się z ośmiu tabel zawierających elementy nauki o kolorze. Dzięki nim nauczyciel w prostej zabawnej formie przekazuje uczniom elementarne pojęcia dotyczące koloru, odcienia, jasności i nasycenia. Pomimo trudności naszych czasów chciałbym, aby na każdej lekcji i zajęciach pozalekcyjnych kolorowe materiały plastyczne w rękach uczniów zaczęły żyć szczególnym życiem, aby rodziły się nowe obrazy wyrażające uczucia i myśli małego artysty .

Niedorozwój wizji artystycznej, niemożność dostrzeżenia kompozycji wizualnej, perspektywy i koloru utrudniają rozwój zdolności artystycznych i twórczych dziecka. Dzieci już od najmłodszych lat dostrzegają rytmiczne powtarzanie elementów, symetrię w układzie części, dlatego młodsze dzieci w wieku szkolnym można już zapoznać z pojęciami „kompozycji” i jej kategorii. Na przykład podczas wykonywania prac dekoracyjnych pierwszoklasiści uczą się stosowania linii symetrii, naprzemienności i powtarzalności elementów wzoru (rytmu), stosowania harmonii kolorów oraz rozwijają zrozumienie piękna wzoru i wzoru dekoracyjnego .

kreacja kompozycje- jeden z istotnych etapów procesu twórczego. Słowo „kompozycja” pochodzi od łacińskiego „compositio”, co tłumaczy się jako kompozycja, połączenie, połączenie. Kompozycja- to konstrukcja dzieła sztuki, dobór, grupowanie i sekwencja technik artystycznych, które tworzą harmonijną całość. Początek tworzenia kompozycji to pomysł, który trzeba dobrze przemyśleć, zanim zacznie się szukać konkretnej formy. Aby stworzyć udaną kompozycję, trzeba znać jej podstawowe prawo, jakim jest budowanie harmonijnej jedności wszystkich jej części składowych, jedności formy i treści. Kompozycja musi być wyrazista, całościowa i kompletna. Ważną cechą kompozycji jest także jej równowaga.

Każdy produkt posiada punkty podparcia, które zapewniają jego stabilność oraz środek ciężkości, który jest potocznie nazywany środek kompozycji. Centrum kompozycyjne może stanowić element lub część utworu wyróżniającą się na tle ogólnym części otaczających lub sąsiadujących, tj. przyciąga najwięcej uwagi. Aby zapewnić równowagę kompozycji, należy prawidłowo ustawić jej środek kompozycyjny. Nie zawsze pokrywa się ona z geometrycznym środkiem dzieła, często jest przesunięta w górę lub w dół, w prawo lub w lewo względem tego ostatniego. Musimy jednak pamiętać, że centralna część dzieła jest odbierana jako aktywna wizualnie, dlatego nie należy umieszczać środka kompozycyjnego na peryferiach.

Kompozycja jest sposobem na połączenie wszystkich jej elementów w jedność. Rozwiązanie tego problemu odbywa się przy użyciu różnych technik i środków kompozycyjnych, takich jak proporcja - jest to połączenie, które łączy jego części składowe w całość, ruch z jednego rozmiaru do drugiego, tj. stosunek części do siebie.

Skala- proporcjonalność, tj. korelacja wielkości, masy obiektów i ich części z gabarytami kompozycji.

Kontrast- wyraźna różnica między dwiema jednorodnymi właściwościami. Zatem o kontrastowym związku elementów mówi się przy porównywaniu dużych i małych, ciemnych i jasnych, gładkich i szorstkich itp.

Niuans- miękka, słabo wyrażona różnica. Samo słowo „niuans” oznacza „odchylenie”, „ledwo zauważalne przejście” (jasnoróżowy → różowy → ciemnoróżowy).

Tożsamość- podobieństwo, budowanie kompozycji w oparciu o całkowite podobieństwo elementów.

Symetria- regularne rozmieszczenie równych części względem siebie.

Asymetria- środek kompozycji, w którym równość części i ich układ zostaje zastąpiona wizualną równowagą części, które są do siebie niepodobne.

Rytm- różnorodne powtarzanie i naprzemienność form lub ich właściwości na płaszczyźnie lub w przestrzeni. Może być jednolity, rosnący, malejący.

Szczególnym przypadkiem rytmu jest metr, który organizuje naprzemienność elementów o jednakowej wielkości w regularnych odstępach czasu.

Dynamikacharakteryzuje kompozycję, w której koniecznie następuje rozwój, zmiana, określony kierunek, tj. ruch (wizualny).

Statyka- stan spokoju, bezruchu w całej strukturze kompozycji.

Rozumienie rytmu, harmonii relacji kolorystycznych, równowagi wizualnej, kształtów i kolorów, nabyte przez uczniów w procesie prac zdobniczych, jest następnie wykorzystywane podczas wykonywania różnych prac na lekcjach pracy: w aplikacjach, przy robieniu zabawek itp. Edukacja estetyczna harmonizuje i rozwija wszystkie zdolności duchowe człowieka niezbędne w różnych dziedzinach twórczości. Jest to ściśle związane z edukacją moralną, ponieważ piękno działa jako swego rodzaju regulator relacji międzyludzkich.

Zadaniem nauczyciela poprzez ukazywanie piękna pracy jest doprowadzenie uczniów do dostrzegania piękna w otaczającym ich życiu, przedmiotach codziennego użytku, zachowaniach i stosunku ludzi do siebie. Bez edukacji estetycznej, bez rozwijania zdolności do twórczości estetycznej, nie da się rozwiązać jednego z najważniejszych zadań – zadania wszechstronnego i harmonijnego rozwoju jednostki.

3 Analiza treści szkolenia dzieci w wieku szkolnym w procesie szkolenia zawodowego w dziedzinie edukacyjnej „Technologia”

W systemie edukacyjnym w dziedzinie edukacji „Technologia” aktywność zawodowa jest jednym z najważniejszych czynników rozwoju dziecka: moralnego, psychicznego, fizycznego, estetycznego.

Przedmiot „Edukacja zawodowa” doświadcza zarówno prób „zamknięcia go”, jak i prób połączenia go z matematyką czy sztukami plastycznymi, nazywany jest obecnie modnym słowem „Technologia”. Nowa nazwa nie zmienia zasadniczo celu szkolenia, ponieważ lekcje pracy zawsze w znaczący sposób reprezentowały technologię ręcznej obróbki materiałów.

A sens działań edukacyjnych w tym przedmiocie pozostaje ten sam – dzieci uczy się pracować tak, jak pracują dorośli, czyli osobiście rozumieć zadanie, osobiście rozumieć możliwość jego realizacji, osobiście robić wszystko, co konieczne, aby otrzymać produkt, i być osobiście odpowiedzialni za jakość swojej pracy. A nauczyciel jedynie kieruje tą działalnością, nie narzucając niczego w postaci ciągłych wyjaśnień. W koncepcji programu technologia i kreatywność to dwie strony działalności produkcyjnej, które bez siebie nie istnieją.

Głównym celem programu jest zapewnienie okresowych i organizacyjnych warunków do samodzielnej pracy dziecka, podczas którego uczeń nauczy się modelować pracę osoby dorosłej: od zrozumienia stojącego przed nim zadania, poprzez wybór sposobów jego rozwiązania i jego realizację w formę materialną, wprowadzając do niej elementy twórczości.

Aby to zrobić, musisz zorganizować działalność edukacyjną małej osoby jako osoby dorosłej, kiedy wszyscy pracują. W oparciu o rzeczywisty, planowy rozwój samodzielności każdego dziecka należy wprowadzić rozwiązanie systemu problemów twórczych, projektowych i technologicznych. Umożliwia to organizowanie nie tylko twórczości zbiorowej, ale także indywidualnej, łącząc ją z umiejętnością technologiczną, co zapewnia jakość produktu i stanowi główny wyznacznik moralny każdej pracy.

Specyfika szkoleń w ramach nowych programów polega z jednej strony na wykorzystaniu nowych materiałów. Oprócz tradycyjnego papieru i materiałów naturalnych szeroko stosowane są folie polimerowe, pianka i guma piankowa oraz twarde tworzywa sztuczne. Wyroby wykonane z materiałów tekstylnych uzupełniane są elementami włókninowymi (np. włókniną), technologia „kokonu” polega na zastosowaniu nici impregnowanej klejem silikatowym. W związku z tym modyfikowane są tak dobrze znane operacje, jak znakowanie, wycinanie i montaż.

Z drugiej strony metody nauczania nabierają coraz bardziej zróżnicowanych cech współpracy. Nie wystarczy już wyznaczać dziecku zadania edukacyjnego, trzeba zadbać o jego poważną świadomość już w pierwszej klasie na wszystkich poziomach – zadanie na lekcję, zadanie na każdym etapie, zadanie na doskonalenie umiejętności wykonawczych, twórcze zadanie.

Oprócz warsztatów, podczas których powstają produkty, w programie przewidziano lekcje pracy społecznie użytecznej, wycieczki, lekcje gier i lekcje wideo.

Rozważmy materiał programowy z dziedziny edukacyjnej „Technologia”, przeznaczony dla klas 1, 2, 3, 4. Składa się z kilku bloków. Zasadniczym blokiem jest blok kulturowy, który łączy koncepcje estetyczne i kontekst estetyczny, w jakim te programy się ujawniają.

Kolejny blok ma charakter techniczno-technologiczny. W nim podstawowe twórcze pomysły i koncepcje są wdrażane w określonych treściach przedmiotowych. Estetyka przenika wszystkie etapy zajęć. Kontemplacja i postrzeganie dzieł sztuki, obiektów dziedzictwa kulturowego narodów, próbek przyszłej pracy praktycznej odbywa się przede wszystkim z punktu widzenia ich estetyki: kombinacji kolorów, doboru materiałów, relacji między całością a częściami , rytm itp., a dopiero potem - technologie wytwarzania. Studenci zdobywają elementy wiedzy i umiejętności technicznych poprzez wytwarzanie wyrobów oraz tworzenie modeli i układów z różnych materiałów. Szczególną uwagę zwraca się na kształtowanie u studentów elementów kultury pracy, której integralną częścią jest umiejętność korzystania z grafiki. Program zapewnia przybliżoną listę prac praktycznych. Główne wymagania wobec nich to estetyka, znaczenie praktyczne i dostępność.

Rodzaje prac oferowanych w programie mają szczególny charakter: dziedzictwo artystyczne i rzemieślnicze narodów Rosji, działania teatralne jako zbiorowa forma kreatywności. Metodologiczną podstawą zajęć jest organizacja najbardziej produktywnych zajęć dzieci już od pierwszej klasy.

Pod koniec czwartej klasy dzieci powinny potrafić:

nakreśl cel, znajdź analogie;

określić etapy wytwarzania produktu, racjonalne metody przetwarzania materiałów;

porównać wyniki pośrednie i końcowe z próbkami, dokonać oceny estetycznej wyników pracy;

rozumieć ogólne zasady estetyczne.

Działalność studentów ma początkowo głównie charakter indywidualny. Stopniowo jednak wzrasta udział prac zbiorowych, zwłaszcza twórczych, uogólniających.

Proponowana wersja programu przeznaczona jest do prowadzenia zajęć po 2 godziny tygodniowo w każdych zajęciach, 68 godzin w roku. Realizacja programu wymaga twórczego podejścia nauczyciela do doboru materiałów dydaktycznych, aktywizacji uczniów z uwzględnieniem ich indywidualnych cech i potrzeb kulturowych.

Pojęcia nauczane w pierwszej klasie:

1.Kulturalny: estetyka, ideał estetyczny, smak estetyczny, miara, tożsamość, harmonia, stosunek, biotworzywa, bionika, biomechanika.

2.Techniczno-technologiczne: produkty, materiał, narzędzie, część produktu, szablon, półfabrykat, znakowanie części, klejenie części, wykończenie, ścieg, przeszycie.

Koncepcje studiowane w klasie drugiej:

Techniczno-technologiczne: projekt, rysunek, szkic, punkt, linia, odcinek, rysowanie linii, długość, szerokość, wzór, wzór.

Koncepcje studiowane w klasie 3:

Techniczno-technologiczne: szkic, rozwinięcie, rozwinięcie, rysowanie linii.

Koncepcje studiowane w klasie 4:

Proces technologiczny i operacje.

KLASA

BLOK KULTUROWY

Koncepcje estetyczne

Ideał estetyczny.

2. Smak estetyczny: kryteria-miara, harmonia, proporcja.

II. Podstawy kompozycji.

Miara to stosunek części do całości.

2. Tożsamość - absolutna równość, lustrzane odbicie.

3. Harmonia w życiu i sztuce.

Stosunek części

Bioplastiki, bionika, biomechanika

Kontekst estetyczny

Estetyka w rzeczywistości i w sztuce, ideał estetyczny w sztuce różnych narodów. Gust estetyczny człowieka i osoby wyrażony w dziele sztuki. Detal jako część dzieła sztuki: malarstwa, rzeźby, architektury. Pojęcie ornamentu (geometrycznego i roślinnego). Powtórzenie i inwersja. Relacja płaskości i trójwymiarowości w sztuce: malarstwo - rzeźba, płaskorzeźba, płaskorzeźba.

Mozaika w witrażach, obrazy, technika mozaikowa w malarstwie.

Pojęcie fabuły. Naśladowanie zjawisk naturalnych w sztuce i projektowaniu.

BLOK TECHNICZNO-TECHNOLOGICZNY

Wiedza, umiejętności, umiejętności

I. O materiałach.

Właściwości papieru i cienkiej tektury, tkanin: kolor, plastyczność, elastyczność, przepuszczalność wilgoci, utożsamianie estetyki w prostym materiale.

II. O technologii.

Oznaczenie poprzez wygięcie, dowolny rysunek, za pomocą szablonu, szablonu. Korzystanie z instrukcji tematycznych. Dzielenie przedmiotu obrabianego na części poprzez rozdzieranie, rozdzieranie, wzdłuż linii zagięcia lub cięcie nożyczkami. Połączenie części: stałe, klejone. Wykończenia (produkty, części): - wykończenia, aplikacje - hafty. Suszenie produktu pod ciśnieniem.

III. O zasadach posługiwania się narzędziami: nożyczkami, ołówkiem.

IV. Wiedza ekonomiczna - o ekonomicznym wykorzystaniu materiału.

V. Organizacja miejsca pracy podczas pracy z różnymi materiałami.

VI. O zawodach.

1. Wyjaśnienie metod wykonywania operacji technologicznych.

2. Znajdowanie rozwiązań technicznych problemów ćwiczeń.

Ćwiczę.

Rozwój plastyczności dłoni i ciała.

Rozdarcie papieru wzdłuż zagięcia.

Cięcie papieru i tkaniny nożyczkami.

Klejenie małych i średnich detali, klejenie punktowe.

Oznaczenie poprzez wygięcie, dowolny rysunek, za pomocą szablonu, szablonu.

Oszczędne zużycie materiału podczas znakowania.

Aplikacja (z papieru, materiału naturalnego, tkaniny).

) płaska, mozaikowa (podarta, przecięta)

) półobjętościowy

) wolumetryczny

Tematyka: geometryczna, roślinna. Sceny rodzajowe, po których następuje teatralizacja.

Orygalia.

Tkanie, skręcanie sznurka.

Haft ściegiem prostym i jego odmiany (serwetki, zakładki, haft konturowy itp.)

II KLASA

BLOK KULTUROWY

Koncepcje estetyczne

I. Estetyka w życiu i sztuce.

II. Podstawy kompozycji.

III. Z historii rozwoju sztuki.

Kontekst estetyczny

Piękno w przyrodzie, człowieku, pracy.

BLOK TECHNICZNO-TECHNOLOGICZNY

Wiedza, umiejętności, umiejętności

I. O materiałach.

Pochodzenie papieru. Tkaniny pochodzenia roślinnego (bawełna i len). Ich właściwości, struktura.

II. O technologii.

Oznaczenie za pomocą linijki, kwadratu, kompasu na podstawie szkicu. Połączenie części jest klejone, gwintowane. Wykańczanie (części i produktów) ściegami ręcznymi.

IV. Wiedza ekonomiczna – o ekonomicznym, racjonalnym znakowaniu kilku części za pomocą przyrządów kontrolno-pomiarowych.

V. Samodzielna organizacja stanowiska pracy przy pracy z różnymi materiałami.

VI. O zawodach.

Rozwój myślenia technicznego

Uzasadnienie i wybór racjonalnych działań technologicznych spośród szeregu znanych.

Rozwiązywanie problemów technicznych i technologicznych:

A) w sprawie doskonalenia technologii wytwarzania produktów;

B) dla rozwoju oka.

PRZYKŁADOWE RODZAJE PRACY PRAKTYCZNEJ

Ćwiczę.

Ekonomiczne znakowanie kilku części.

Wykonywanie szkiców przyszłych produktów.

II. Rodzaje zawodów.

Aplikacja ze skomplikowanymi detalami

Zabawki: pluszowe zabawki, figurki sylwetki.

Haft z opcją ściegu prostego i ukośnego.

Trójwymiarowe figury wykonane z naturalnych materiałów.

III KLASA

BLOK KULTUROWY

Koncepcje estetyczne

I. Estetyka w życiu i sztuce.

II. Podstawy kompozycji.

Zabawka.

III. Z historii rozwoju sztuki.

Kontekst estetyczny

1. Narodowość, utylitarność i estetyka w zabawce. Współczesne znaczenie zabawki.

BLOK TECHNICZNO-TECHNOLOGICZNY

Wiedza, umiejętności, umiejętności

I. O materiałach.

Właściwości materiału, z którym pracują studenci.

Pochodzenie i właściwości tkanin wełnianych i jedwabnych.

II. O technologii.

Oznaczanie wolumetrycznych kształtów geometrycznych (skany).

Łączenie części.

Wykończenia (produkty wykonane z części) za pomocą koronki, warkocza, guzików itp.

III. O zasadach korzystania z narzędzi.

IV. O zawodach i rzemiośle.

Rozwój myślenia technicznego

1. Opracowanie zadań technicznych i technologicznych dla rozwoju wyobraźni przestrzennej.

PRZYKŁADOWE RODZAJE PRACY PRAKTYCZNEJ

I. Rodzaje pracy.

Produkty wolumetryczne.

Haft krzyżykowy z różnymi odmianami.

KLASA IV

BLOK KULTUROWY

Koncepcje estetyczne

I. Estetyka w życiu i sztuce.

II. Podstawy kompozycji.

III. Z historii rozwoju sztuki.

Kontekst estetyczny

Nastrój w sztuce i rzemiośle.

Korelacja wszystkich części produktu.

BLOK TECHNICZNO-TECHNOLOGICZNY

Wiedza, umiejętności, umiejętności

I. O materiałach.

Ogólne zrozumienie pochodzenia materiałów chemicznych, ich rodzajów i właściwości.

II. O technologii.

Znajomość cech procesu technologicznego w zależności od użytego materiału

III. Zasady pracy ze wszystkimi narzędziami stosowanymi w pracy praktycznej.

Rozwój myślenia technicznego

1. Umiejętność zgłaszania propozycji ulepszeń technologii i projektu produktu.

PRZYKŁADOWE RODZAJE PRACY PRAKTYCZNEJ

I. Rodzaje pracy.

Haft ściegiem dziurkowym i jego warianty.

Włączenie sekcji „Artystycznej Obróbki Materiałów” do przykładowych programów technologicznych ma na celu promowanie zaangażowania uczniów w zajęcia plastyczne i rzemieślnicze oraz ich twórczego rozwoju. Jednocześnie możliwe jest uwzględnienie cech regionalnych i lokalnych w technologiach wytwarzania produktów, obecność tradycyjnego rzemiosła ludowego różnych kierunków.

Stosunkowo nieskomplikowana i niedroga baza materiałowo-techniczna, szerokie możliwości kształcenia, wszechstronna edukacja, rozwój osobowości dziecka i ujawnienie przez nauczyciela jego potencjału twórczego, odwoływanie się do korzeni historycznych - wszystko to przemawia za znaczeniem studiowania tej sekcji. Zajęcia plastyczne i rzemieślnicze są traktowane jako część ogólnego zintegrowanego systemu umożliwiającego studentom opanowanie dziedziny edukacyjnej „Technologia. Nauczanie rzemiosła artystycznego na różnych jego kierunkach i ich połączeniach opiera się na:

sekcja „Artystyczne przetwarzanie materiałów” w klasach 1-4;

programy do wyboru.

Nauczyciel nie powinien zapominać, że jednym z jego głównych zadań jest rozwijanie potencjału estetycznego i intelektualnego uczniów, uczenie ich kreatywności, samodzielności, umiejętności oceniania i wdrażania własnych pomysłów i projektów, a także nauczanie obszarów wiedzy o sztuka niezbędna każdemu człowiekowi - kompozycja, ornament, nauka o kolorze.

Programy w sekcji „Artystyczne przetwarzanie materiałów” obejmują następujące główne tematy: podstawy materiałoznawstwa, środki ostrożności, technologia przetwarzania określonych materiałów, podstawy tego lub innego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej, kolory i kombinacje kolorów, ozdoby, kompozycyjne projekt produktu, materiały i roboty wykończeniowe, projekt. Głębokość nauki każdego z nich zależy przede wszystkim od liczby godzin dydaktycznych i wieku studentów.

Projekt stanowi obowiązkową część programu dla każdego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jego realizacja wiąże się ze zebraniem i analizą niezbędnych informacji, określeniem charakteru produktu oraz uwzględnieniem narodowych cech i tradycji, wymagań estetycznych i projektowych, opracowaniem technologii jego wytwarzania oraz jego realizacją na najwyższym możliwym poziomie.

Wszystko to jest ważne dla nauczyciela, aby kompetentnie modelować proces kształtowania umiejętności artystycznych i twórczych w ramach sekcji „Artystyczne przetwarzanie materiałów”

.1 Podstawy dydaktyczne kształtowania umiejętności artystycznych i twórczych

Zgodnie ze znanym stanowiskiem dydaktyki, skuteczna nauka nie jest możliwa bez zdrowego mikroklimatu w klasie.

Przygotowując się do lekcji, nauczyciel musi przemyśleć wszystko w najdrobniejszych szczegółach: co i jak będzie robił na lekcji, podczas gdy uczniowie będą pracować.

Na początku każdej lekcji należy przekazać informacje niezbędne do dalszych zajęć praktycznych. Opowiadanie, rozmowa, wyjaśnienia zajmują nie więcej niż 15-20% czasu nauczania. Podawane są zweryfikowane, wiarygodne fakty i należy ściśle przestrzegać zasad naukowych.

Wybór produktu do pracy praktycznej zależy od poziomu wyszkolenia uczniów i ich cech wiekowych. Należy przestrzegać zasady „od prostego do złożonego”. Program zajęć w klasach podstawowych jest skonstruowany w taki sposób, aby zapewniał ciągłość niezbędną do studiowania bardziej złożonego materiału.

Zadanie dla dzieci powinno być wykonalne: trudne zadanie powoduje u nich brak pewności siebie, a w efekcie niechęć do pracy, niechęć do pracy. Zadania zbyt łatwe uczą je pracy bez napięcia i wysiłku, przez co nie są przyzwyczajone do pokonywania trudności.

Lekcja zakończy się sukcesem tylko wtedy, gdy dzieci będą zainteresowane i zafascynowane pracą.

Najważniejsze w pracy z dziećmi jest brak monotonii, dlatego na zajęciach należy wykonywać różnego rodzaju rzemiosła.

W nauczaniu dzieci technik koralikowania dużą rolę należy przywiązywać do doskonalenia umiejętności i technik plastycznych i twórczych, rozwijania gustu artystycznego i twórczego podejścia do wykonywanej pracy. Konieczne jest, aby dzieci nauczyły się wprowadzać elementy fantazji i różnorodności do swojej pracy. Wszystkie te wymagania determinują podejście i metody nauczania na lekcjach pracy.

Rozumienie szkolenia jedynie jako zarządzania procesami sekwencji zadań będzie błędne, gdyż doprowadzi to jedynie do naśladowania działań lidera.

Dla pomyślnego kształtowania umiejętności i zdolności artystycznych i twórczych bardzo ważne jest łączenie różnych metod nauczania: werbalnego, wizualnego, praktycznego. Wyjaśniając nowy temat, wraz z informacjami z historii, cech i zakresu niektórych rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, nauczyciel mówi także o przeznaczeniu wykonywanych wyrobów.

Podczas rozmowy uwaga dzieci jest aktywowana, ożywia to lekcje. W rozmowie nauczyciel dowiaduje się o stopniu przygotowania dzieci do pracy, a także o stopniu wiedzy i opanowania materiału.

Również już w rozmowie wprowadzającej konieczne jest zapoznanie dzieci z różnymi opcjami produktu, zapewnienie dzieciom możliwości dotknięcia każdego z nich rękami, wyrażenie podziwu dla jego piękna i chęci poznania umiejętności . Rozmowa wzbudza zainteresowanie uczniów lekcją. W końcowej rozmowie wiedza zdobyta na lekcji zostaje utrwalona.

Ogólne wrażenie rozmowy wzmocnią wizualne metody nauczania - demonstracja różnych diagramów, tabel, próbek rzemiosła artystycznego, materiałów wideo. Pomagają zapoznać uczniów z materiałami i procesami pracy rzemiosła ludowego.

Bez zastosowania praktycznych metod nauczania nie da się rozwijać umiejętności artystycznych i twórczych. Wśród praktycznych metod nauczania najczęściej stosowane są ćwiczenia.

Ćwiczenia- jest to celowe powtarzanie czynności przy użyciu właściwych metod pracy, korygowanie błędów i chęć osiągnięcia lepszego wyniku. Istotą ćwiczeń jest powtarzanie czynności. Jednocześnie akcja zawodowa staje się ćwiczeniem, gdy służy do rozwiązania określonego zadania pedagogicznego: nauczenia dziecka określonej techniki lub rozwinięcia pewnych umiejętności lub umiejętności.

Zatem sukces w kształtowaniu umiejętności artystycznych i twórczych zależy nie tylko od liczby powtórzeń, ale także od doboru ćwiczeń ze stopniowym przechodzeniem od łatwych do bardziej złożonych. Powtarzalność ćwiczeń stanowi podstawę do przejścia umiejętności w umiejętności trwałe.

Rodzaj ćwiczeń zależy od charakteru wykonywanej pracy. Nauczyciel sugeruje na przykład, aby młodsze dzieci ćwiczyły nawlekanie koralików na nitkę i przyczepianie dużego koralika do końca nitki.

Instrukcje zajmują ważne miejsce w klasie, odgrywają ważną rolę w procesie edukacyjnym. Przykładowo, organizując uczniom praktyczną pracę nad wykonaniem produktu, należy im wyjaśnić i pokazać, jak powinien wyglądać produkt, wyjaśnić kolejność wykonania oraz pokazać metody pracy, wyjaśnić i pokazać metody monitorowania pracy i jej wyniki.

Podczas samej pracy uczniom należy pomóc radą i dodatkowo pokazać techniki pracy. Na zakończenie pracy praktycznej uczniowie muszą podsumować jej wyniki i wskazać błędy popełnione w pracy.

Forma nauczania może być ustna, pisemna, graficzna lub pisemno-graficzna.

Instrukcja ustna - to jest opis kolejności i metod pracy sporządzony przez nauczyciela.

Kształt pisemne instrukcje mogą istnieć pisemne instrukcje dotyczące pracy.

Graficzny - plakaty odzwierciedlające serię rysunków przedstawiających metody pracy i ich kolejność.

Kształt instrukcja pisemna i graficzna służą mapy technologiczne.

Odprawy ze swej natury dzielą się na wprowadzające, bieżące i końcowe lub końcowe.

Szkolenie wprowadzające - mające na celu organizację zajęć praktycznych dla studentów. Celem odprawy wprowadzającej jest ujawnienie studentom treści zadań związanych z nadchodzącą pracą praktyczną. Obejmuje wyjaśnienie prac do wykonania, demonstrację i wyjaśnienie technik monitorowania postępu i wyników pracy.

Aktualna odprawa realizowane w czasie, gdy uczniowie wykonują pracę praktyczną, która zajmuje większą część lekcji. Jego zadaniem jest bezpośrednie kierowanie i korygowanie działań uczniów w realizacji zadania. Bieżące nauczanie odbywa się w oparciu o obserwacje nauczyciela i kontrolę poczynań uczniów. Po drodze nauczyciel udziela uczniom indywidualnej pomocy, wskazuje błędy, pomaga znaleźć ich przyczyny, sugeruje sposób wykonania pracy, przypomina o zasadach bezpieczeństwa i podsuwa kilka pomysłów. Nawet jeśli każde z dzieci pracuje nad własnym produktem i realizuje indywidualne pomysły, podczas pracy praktycznej warto wspierać ich twórczą komunikację i wymianę pomysłów.

Odprawa końcowa realizowane po zakończeniu prac praktycznych studentów. Jego celem jest podsumowanie pracy, analiza jej, ujawnienie przyczyn popełnionych błędów i wyjaśnienie, w jaki sposób je wyeliminować.

Podsumowanie pracy i jej ocena to bardzo ważny etap lekcji. Na tym etapie zwraca się uwagę dzieci na uzyskane wyniki, ogólną ocenę osiągnięć, powtarzanie i uogólnianie tego, czego nauczyli się na lekcji, kształtowanie umiejętności wzajemnego sprawdzania i oceniania swoich prac, rozwój zainteresowania i uważnej postawy do kreatywności innych, tworzenia przyjaznych relacji w zespole.

Podobnie jak inne elementy strukturalne lekcji, podsumowanie wymaga najbardziej kreatywnego podejścia. Częściej niż inne techniki można zastosować organizację wystawy prac uczniów wraz z ich zbiorowym obejrzeniem i dyskusją.

Duże znaczenie dla pogłębiania wiedzy i poszerzania horyzontów uczniów ma odwiedzanie wystaw i muzeów, gdzie dzieci mogą zapoznać się z różnymi rodzajami sztuki i rzemiosła ludowego.

Rozważając produkty, należy zwrócić uwagę na to, że są to Pomniki kultury ludowej, kultury Twojego ludu.

Tę samą ostrożną postawę należy wykształcić wśród uczniów w procesie organizowania wystaw swoich prac, gdyż wiele ich wyrobów stanowi kontynuację tradycji ludowych w sztuce użytkowej.

Dlatego szkolenie na lekcjach szkolenia zawodowego może być różne i stosowane w połączeniu. Duże znaczenie dla prawidłowego wyboru ma dobra znajomość programu i wymagań, jakie można postawić uczniom.

2.3 Metodologia i wyniki pracy eksperymentalnej ze studentami

Metody i techniki pomagające młodszym uczniom opanować materiał zależą od specyfiki każdej grupy, dlatego nauczyciel musi stale doskonalić swoje metody nauczania.

Zadania twórcze na lekcjach szkolenia zawodowego

Szczególne miejsce na lekcjach szkolenia zawodowego zajmuje praktyczna praca uczniów, w wyniku której powstaje produkt o określonym przeznaczeniu funkcjonalnym. Proces powstawania dowolnego produktu wymaga aktywnego działania ze strony dziecka. Aktywność można ocenić przede wszystkim na podstawie jej zewnętrznych znaków - uczeń zaznacza, nacina, szyje, skleja, rzeźbi itp., To znaczy wykonuje określone czynności robocze. Jednocześnie trudno powiedzieć, jak bardzo aktywne wewnętrznie jest dziecko. To przewaga aktywności reprodukcyjnej młodszych uczniów należy uznać za jedną z głównych wad współczesnej lekcji pracy.

Uczniowie w większości przypadków skupiają się na stworzeniu kopii produktu pokazanego przez nauczyciela jako próbka. Realizacja potencjału twórczego studentów z reguły jest możliwa dopiero na etapie projektowania produktu, przy czym należy zauważyć, że nie przywiązuje się szczególnej uwagi do rozwijania umiejętności kompetentnego projektowania produktów z uwzględnieniem celu funkcjonalnego. Każde dziecko projektuje produkt dowolnie, zgodnie z własnym rozumieniem praktyczności i piękna.

Samo życie prowadzi nas do przekonania, że ​​konieczne jest przejście na jakiś nowy jakościowy poziom nauczania. Głównym powodem, który uniemożliwia nauczycielowi rozwiązanie głównego problemu, jest to, że na lekcjach pracy uczymy dzieci robić różne rzeczy, ale nie uczymy ich tworzenia świata rzeczy, świata, w którym czujemy się komfortowo, w którym żyjemy naszych przyjaciół, bliskich, poprzez które wyrażamy siebie.

Niestety, współczesne dzieci w dużym stopniu ulegają wpływowi „materializmu”, który zawsze wiąże się z niewystarczającym rozwojem estetycznym. W związku z tym należy przypomnieć słowa wybitnego rosyjskiego krytyka sztuki XIX wieku. V.V. Stasova: „Wciąż jest wielu ludzi, którzy wyobrażają sobie, że elegancko trzeba być tylko w muzeach, na obrazach, posągach, w ogromnych katedrach, a wreszcie we wszystkim wyjątkowym, wyjątkowym, a co do reszty, można sobie z tym poradzić nieważne – mówią, że sprawa jest pusta i absurdalna. Cóż może być bardziej niefortunnego i ograniczonego niż takie koncepcje! Nie, prawdziwa, integralna, naprawdę zdrowa sztuka istnieje już tylko tam, gdzie potrzeba eleganckich norm, stałego wyglądu artystycznego rozciągnęła się już na wszystkie setki tysięcy rzeczy, które otaczają nasze życie na co dzień…”

Tymczasem istnieje tradycja, zgodnie z którą każde rzemiosło wykonane przez dziecko jest przez nie wykonywane jako pojedynczy przedmiot, zasadniczo odizolowany od innych obiektów otoczenia materialnego. Tymczasem w rzeczywistości tak się nigdy nie dzieje: żadna rzecz, której używamy, nie istnieje ani nie funkcjonuje samodzielnie, jest ona powiązana z otoczeniem, z innymi rzeczami i przedmiotami, wśród których się znajduje, a także z potrzebami, cechami fizjologicznymi i psychologicznymi osoby, która go używa.

Wszystko to z kolei powoduje powstanie zupełnie specyficznego klimatu psychicznego, który w taki czy inny sposób wpływa na osobę, która je stworzyła. Idealnie środowisko, z którym obiekt powinien pozostawać w harmonii, to nie tylko przedmioty, ale także cały zespół specyficznych warunków tego środowiska: jego codzienny lub świąteczny charakter, cechy charakteru i stylu życia ludzi żyjących w tym środowisku itp. Oczywiście wszystko jest dość trudne. Wychowanie takiej osoby, która potrafi zorganizować pełną harmonię, jest najwyraźniej jednym z celów dużej i poważnej pracy szkoły.

Jeśli spróbujemy precyzyjniej sformułować zadanie, jakie stoi przed współczesnym nauczycielem, to w oczywisty sposób polega ono na kształtowaniu u dzieci szczególnego typu myślenia, które można nazwać „projektantem”. To właśnie kierując się nim jako zespołem składającym się ze szczególnej postawy świadomości, sądów wartościujących i metod działania twórczego, człowiek może ukształtować postawę estetyczną wobec świata rzeczy.

Prace te należy rozpocząć jak najwcześniej i realizować w określonych etapach. Jednym z zadań pierwszego etapu będzie kształtowanie u dzieci odpowiedniej postawy psychicznej, z jaką podchodzą do pracy polegającej na wykonywaniu poszczególnych przedmiotów gospodarstwa domowego. Jak kształtuje się taka postawa? Powszechnie wiadomo, że podstawą każdej postawy świadomości jest pewna wiedza. Kierując się nimi, człowiek zaczyna interesować się bardzo konkretnymi aspektami rzeczywistości i selektywnie na nią reagować. W szkole podstawowej możliwe i konieczne jest przekazanie zrozumienia podstawowych zasad tworzenia rzeczy pięknych.

Chciałbym zwrócić uwagę nauczyciela na pewne postanowienia opracowane przez naukę specjalną - estetykę techniczną. Można je wykorzystać jako podstawę do opracowania lekcji. Pracując nad swoim rzemiosłem, uczniowie za każdym razem będą dostrzegać zalety, piękno i wyrazistość danej rzeczy. Rzecz naprawdę piękna to rzecz odpowiednia, pasująca do otoczenia. Wykonując jakąkolwiek czynność, należy spełnić określone wymagania. Przypomnijmy niektóre z nich:

Wszystkie części obiektu muszą być proporcjonalne, tj. są do siebie proporcjonalne, a przedmiot jako całość musi być także proporcjonalny do osoby, która będzie z niego korzystać. Bardzo pomocne w zrozumieniu tego wymagania są zadania, w których podczas konstruowania przedmiotu uczniowie kierują się np. rozmiarem danej zabawki: budują samochód lub traktor, przyklejają do niego garaż, przyczepę itp. Uczniowie Świadomość i uwzględnienie takiego wymogu, jakim jest proporcjonalność rzeczy, pozwala na bardziej kompetentne skonstruowanie harmonijnej formy jako całości. Na przykład, gdy uczniowie robią wazon z kwiatami z plasteliny, oba te wymagania wydają się pomagać sobie nawzajem, lepiej się manifestując. Celem wazonu jest, aby był stabilny i nie przewracał się z kwiatami. To narzuca pewien kształt produktu i pewne proporcje: wazon powinien być cięższy na dole.

Żadna rzecz nie może być wykonana z jakiegokolwiek materiału bez uszczerbku dla jej praktycznego zastosowania. Przedmiotowi muszą odpowiadać takie cechy materiału, jak twardość czy miękkość, kolor, gładkość lub chropowatość powierzchni itp. W każdym produkcie artystycznym zgodność ta musi być wyrażona jak najdobitniej, aby wywrzeć jak największe wrażenie. Dobry smak kocha to, co autentyczne. Tym samym naczynia malowane „jak drewno” tracą swoje walory artystyczne, ponieważ właściwości tych dwóch materiałów są bardzo różne. Bardzo ważne jest, aby uczniowie się uczyli: o kunszcie danej rzeczy decyduje nie wartość pieniężna materiału, z którego jest wykonana, ale stopień, w jakim mistrz był w stanie zidentyfikować i podkreślić wszystkie zalety tego materiału.

Piękno rzeczy polega na pewności jej charakteru, artystycznej wyrazistości formy i całkowitej zgodności z przeznaczeniem samej rzeczy. Studenci „projektują” na przykład kuchenne uchwyty na garnki w kształcie motyli, liści klonu, zwierząt itp., Chociaż najbardziej odpowiednie, harmonijne, a zatem artystyczne dla tych produktów będą po prostu zwykłe proste kształty: koło, kwadrat , owalny. Wskazane jest zwrócenie uwagi dzieci na ten konstruktywny wymóg.

Kolor odgrywa w produktach znaczącą rolę. Musi być także zgodne z przeznaczeniem przedmiotu. Kolor może sprawić, że rzecz będzie wesoła, radosna, surowa, uroczysta lub niegrzeczna, krzykliwa, fałszywa. Szczególnie ważny jest nawet nie sam indywidualny kolor, ale zestawienie kolorów – zarówno wewnątrz produktu, jak i zestawienie koloru produktu z kolorystyką jego otoczenia. Praca z kolorem podczas projektowania produktów odbywa się stale na lekcjach. W wyrobach z papieru-mache najczęściej odpowiednie są konwencjonalne odcienie, ważne jest tylko, aby dziecko nauczyło się używać koloru jako środka wyrazu artystycznego.

Bardzo często na lekcji rękodzieła nauczyciel proponuje „udekorowanie” przedmiotu, jeśli po jego wykonaniu zostanie dodatkowy czas, nie dyskutując, czy w ogóle potrzebne jest zdobienie wykonanego przedmiotu i co to da. W ten sposób utrwalamy fałszywe przekonanie, że przedmiot zdobiony jest lepszy od przedmiotu bez dekoracji.

W przyszłości często kierują się tą myślą w tych przypadkach, gdy muszą sami kształtować swoje życie, a także kierować się podobnym przekonaniem w ocenie otaczającego obiektywnego świata. Dlatego podczas lekcji porodu przy wykonywaniu artykułów gospodarstwa domowego tak ważne jest kształtowanie u dzieci prawidłowego podejścia do ich dekorowania. Najlepiej, jeśli uczeń pomyśli o tym przed wykonaniem przedmiotu.

Wiele artykułów gospodarstwa domowego używanych jako dekoracje ma właśnie niezbędne detale konstrukcyjne: na przykład warkocz w garnku kuchennym, który łączy wszystkie warstwy tego produktu i jednocześnie podkreśla jego kształt, a także nadaje przedmiotowi dodatkowy nastrój dzięki swojemu kolor.

Oczywiście wszystkie wymienione wymagania dotyczące artystycznego projektu produktów mają dość ogólny charakter, ale w konkretnym przedmiocie wszystko to objawia się w związanych z nim szczegółach.

Z lekcji na lekcję uczniowie otrzymują określone informacje, zdobywają odpowiedni zakres wiedzy, a z lekcji na lekcję informacje te uwzględniane są w samodzielnym rozwoju twórczym. Produkt nie powstaje poprzez skopiowanie próbki, lecz jest opracowywany samodzielnie przez studenta.

Na pierwszych etapach stopień samodzielności może być niewielki, ponieważ szczególną uwagę trzeba będzie zwrócić na naukę pracy, ale na lekcjach z pewnością będzie obecna kreatywność. Pierwszoklasiści uczą się wytwarzać produkt papierowy, stosując techniki składania i cięcia; Za ich pomocą możesz na przykład pięknie udekorować swój stół papierowymi serwetkami. Nauczyciel nie tylko pokazuje pierwszoklasistom te wygodne i ciekawe techniki dekoracji stołu, nie tylko uczy ich dzieci, ale także dba o to, aby uwaga uczniów była skupiona na „przywiązaniu” każdej metody do konkretnej sytuacji życiowej.

Inny przykład: wykonanie dekoracji noworocznej (gwiazdy) z kwadratu papieru. Inaczej wygląda związek piękna i korzyści w takim produkcie. Jego głównym przeznaczeniem jest dekorowanie i w tym właśnie tkwi „przydatność” tej rzeczy, jednak tutaj pojawiają się także wszystkie pozostałe wymagania wymienione powyżej.

Z podanych przykładów widzimy, że pracując z uczniami szkoły podstawowej, nauczyciel nie za każdym razem skupia szczególną uwagę na zrozumieniu i przestrzeganiu wszystkich wymagań projektowych.

Edukacyjną działalność twórczą postrzegamy przede wszystkim jako działalność, która przyczynia się do rozwoju całego zespołu cech osobowości twórczej: aktywności umysłowej, szybkiego uczenia się, pomysłowości i pomysłowości, chęci zdobycia wiedzy niezbędnej do wykonywania określonych zadań praktycznych praca, niezależność w wyborze i rozwiązywaniu problemu, ciężka praca , umiejętność widzenia ogółu, najważniejsze w różnych i odmiennych w podobnych zjawiskach itp.

Efektem tak szerokiego i efektywnego rozwoju cech niezbędnych do działalności twórczej powinien być samodzielnie stworzony (twórczy) produkt: model, zabawka itp. Kreatywność, indywidualność i kunszt przejawiają się przynajmniej w minimalnym odchyleniu od wzorca.

Aby jednak stworzyć konkretny produkt, oprócz ogólnej wiedzy edukacyjnej, potrzebna jest ogólna wiedza zawodowa, m.in. na temat metod działania: zasad pracy z narzędziami, technologii wykonania produktu, zasad tworzenia kompozycji artystycznych, a co najważniejsze , opanowanie ich na wysokim poziomie. A ponieważ dzieci w wieku szkolnym (nawet młodsze) mają swoje indywidualne zainteresowania, zdolności i skłonności, konieczne jest włączenie do procesu edukacyjnego różnorodnych form pracy, zachęcających do kreatywności. Taka różnorodność pracy i wielostronne sprawdzanie swoich mocnych stron pozwala na rozpoznanie indywidualnych możliwości każdego człowieka i stwarza warunki do rozwoju, czyniąc proces uczenia się ciekawym dla dzieci.

Dopiero wyposażenie uczniów w pewne minimum ogólnej wiedzy zawodowej pozwala mówić o samodzielnym tworzeniu przez nich konkretnych i różnorodnych, oryginalnych, kreatywnych produktów, a także o nauczaniu kreatywności dzieci w wieku szkolnym.

Rozbudzić kreatywność tkwiącą w każdym dziecku, uczyć pracy, pomagać zrozumieć i odnaleźć siebie, stawiać pierwsze kroki w kreatywności do radosnego i szczęśliwego życia – do tego dążymy w miarę naszych sił i możliwości podczas organizowania naszych zajęć. Oczywiście tego zadania nie może rozwiązać sam nauczyciel. Jeśli jednak każdy z nas postawi sobie taki cel i będzie do niego dążył, ostatecznie skorzystają na tym nasze dzieci.

PLAN LEKCJI nr 1

Temat lekcji: Tworzenie miękkiej zabawki.

Typ lekcji:Samodzielna praca uczniów pod okiem nauczyciela.

Cel lekcji:

Edukacyjny:rozwijanie umiejętności pracy z tkaniną, zapoznawanie uczniów z historią wyrobów pamiątkowych, wykorzystywanie wiedzy o technikach pracy z tkaniną.

Edukacyjny:kształtowanie harmonii osobowości, wdrażanie edukacji estetycznej i zawodowej, rozwój dokładności, wytrwałości i samokontroli.

Rozwojowy:rozwój samodzielności, logicznego i twórczego myślenia, cech emocjonalnych i wolicjonalnych, zdolności poznawczych i artystycznych oraz twórczych.

Sprzęt:futro krótkowłose, kawałki filcu lub zasłony, kolorowe guziki, igła z nitką, nożyczki, wata.

Podczas zajęć:

I. Organizowanie czasu.

1.Nawiązanie kontaktu psychologicznego.

2.Pozdrowienia.

.Sprawdzanie gotowości do zajęć. Raport oficera dyżurnego.

II. Wiadomość dotycząca tematu lekcji.

Celem lekcji jest opanowanie techniki krojenia i szycia miękkiej zabawki.

III.

Co to jest ozdoba? (powtarzający się wzór).

do czego służy ozdoba? (do dekoracji produktu).

jakie szwy znasz? (dekoracyjne i zapinające).

wymień znane Ci rodzaje szwów. (Igła przednia, igła tylna, szypułowa, tamburyn, zapinana).

Które z nich pełnią jedynie funkcję dekoracyjną? (łodyga, tamburyn).

IV. Prezentacja nowego materiału i instrukcji wprowadzających.

Zbliża się wspaniałe wiosenne święto - 8 marca. Obchodzone jest na całym świecie. W tym dniu zwyczajem jest wręczanie prezentów mamom, babciom i siostrom. Ale najdroższy prezent to ten wykonany własnoręcznie. W końcu robiąc coś, inwestujesz część swojego talentu, swojej duszy i miłości osobie, dla której ten prezent jest przeznaczony. A dziś zrobimy pluszową zabawkę na 8 marca.

Aby to zrobić, musisz wziąć przygotowane wcześniej wzory, przymocować je do tkaniny i obrysować kolorową kredą. Teraz zastosujemy linie kropkowane do naddatków szwów i wytniemy części przyszłej zabawki.

Zszyj główkę z dwóch części, wywróć kształt na lewą stronę i szczelnie wypełnij watą.

Zszyj uszy, dopasowując kawałki futra i przymocuj je do głowy.

Wytnij kufę, następnie ściągnij ją cienkim szwem „nad krawędzią” i wypchaj tak, aby przypominała kształtem dużą fasolę. Przyszyj kaganiec do głowy. Wytnij eyelinery i przyszyj je do głowy. Zrób oczy z guzików lub koralików pasujących do koloru. Zrób nosek z dużego guzika lub kawałka czarnego filcu, usta można wyhaftować lub zrobić z kawałka czerwonego materiału.

Odetnij część ciała od futra. Następnie zegnij robótkę wzdłuż linii przerywanych tak, aby zaznaczone punkty A, A1 i A2 pokryły się i zszyj nogawki i tył. Wypełnij watą tylko górną część korpusu (do nóg), wytnij nóżki z grubego filcu i przyszyj zabawki do nóżek.

Wytnij z futra dwie części ramion. Złóż każdy element futerkiem do wewnątrz wzdłuż przerywanej linii, zszyj każdy element, pozostawiając otwór u podstawy ramienia. Wywróć kształty na lewą stronę i przyszyj je do ciała, nie wypychając ich bawełną.

Wytnij dłonie z filcu i przyszyj je do dłoni.

Ogon wykonamy z kawałka filcu.

V.

1.Zakończenie pracy przez uczniów.

2.Indywidualna praca z uczniami, spacery po zakładach pracy w celu zidentyfikowania błędów i zaproponowania możliwych sposobów ich poprawienia.

VI.

Jakiego szwu można użyć do dokręcenia części zabawki?

(„rzadki szew „nad krawędzią”).

co to jest kontur? (zarys rysunku).

VII. Odprawa końcowa.

1.Oglądanie i zbiorcza analiza wykonanych prac.

2.Cieniowanie.

.Zreasumowanie.

.Praca domowa: zrób muszkę dla małpy.

.Sprzątanie biura.

PLAN LEKCJI nr 2

Temat lekcji: Wprowadzenie do koralików.

Aplikacja z koralików. Aplikacja krajobrazowa.

Typ lekcji:

Cele Lekcji:

Edukacyjny:zapoznają uczniów z historią koralików, uczą ich samodzielnej oceny efektów pracy oraz uczą technik wykonywania aplikacji z koralików.

Edukacyjny:kultywować postawę estetyczną wobec tematu pracy, dokładności, wytrwałości i samokontroli.

Rozwojowy:rozwój logicznego, twórczego myślenia, wyobraźni, gustu estetycznego, zdolności sensorycznych, motorycznych, zdolności artystycznych i twórczych.

Sprzęt:koraliki w różnych kolorach, klej PVA, mały obrazek przedstawiający krajobraz, kawałek miękkiej tkaniny, próbki aplikacji.

Podczas zajęć:

I.Organizowanie czasu.

Nawiązanie kontaktu psychologicznego;

pozdrowienia;

sprawdzenie gotowości do zajęć.

II.Wiadomość dotycząca tematu lekcji

Celem zajęć jest opanowanie technik aplikacji koralikami.

III.Powtórzenie przerabianego materiału.

Co to jest aplikacja? (aplikacja; wycinanie różnych kształtów i mocowanie na innym materiale).

Jakie typy aplikacji już znasz? (z papieru, z tkaniny, z materiałów naturalnych).

Jakie kolory nazywane są podstawowymi? Nazwij je. (Kolor, którego nie można uzyskać przez zmieszanie innych kolorów - niebieskiego, czerwonego, żółtego).

Co to jest krajobraz? (obraz natury).

IV.Prezentacja nowego materiału i instrukcji wprowadzających.

Słowo „koralik” pochodzi od arabskiego „busra” – małej kropli szkła. Rzeczywiście, szklany koralik z otworem przelotowym nazywany jest koralikiem. Koraliki szklane znane były już w starożytności. Koraliki i koraliki służyły jako przedmioty handlowe dla Egiptu. Po Egipcie koraliki pojawiły się w Syrii, Japonii i Chinach.

Koraliki i koraliki nasienne do Europy dostarczały głównie huty szkła w Aleksandrii. Koraliki aleksandryjskie stały się później przedmiotem naśladownictwa Wenecji. Tajemnice produkcyjne były ściśle przestrzegane. Z Wenecji w 1275 roku zakazano wywozu nieprzetworzonego szkła, surowców, a nawet stłuczonych naczyń. Nazwiska wykwalifikowanych hutników szkła stały się sławne. Po odkryciu Ameryki przez Krzysztofa Kolumba rozpoczął się boom na koraliki, a ludy Ameryki Północnej stały się aktywnymi nabywcami koralików i koralików nasiennych. Duża sprzedaż koralików miała miejsce także w krajach europejskich.

W niektórych miastach odbywały się nawet jarmarki koralików. W drugiej połowie XIV wieku w Czechach przedstawiono maszynę do produkcji koralików. Narody Rosji dowiedziały się o koralikach dzięki handlowi z Bizancjum.

W Rosji w słownikach objaśniających słowo „koraliki” oznaczało perły. Dopiero w XVII wieku koraliki szklane zaczęto nazywać koralikami. Nazwa „trąbka” pojawiła się jeszcze później, bo w XVIII wieku. Do tego czasu nazywało się odekuy.

W połowie XVIII wieku M.V. Łomonosow otworzył pierwszą fabrykę koralików.

Koraliki mogą być matowe, przezroczyste, błyszczące, z metaliczną powłoką, pokryte warstwą masy perłowej.

Dzisiaj będziemy pracować z tym wspaniałym materiałem.

Przyjrzyj się uważnie swoim krajobrazom. Jaka część kompozycji obrazu przyciąga Twoją uwagę? Dlaczego? (Największe drzewo, najjaśniejsze liście). Ta część nazywana jest centrum kompozycyjnym.

Jakie kolory dominują w Twoich obrazach?

Do pracy będziesz potrzebować koralików dokładnie w tych odcieniach.

Na specjalnie przygotowaną mięciutką tkaninę nasypujemy po trochu koraliki. Jak myślisz, dlaczego użyto tej konkretnej tkaniny? (Kosmki przytrzymują koraliki i zapobiegają ich rozproszeniu).

Zacznijmy teraz od aplikacji:

Powierzchnię obrazu o określonym kolorze pokrywamy klejem (nie należy pokrywać klejem całej powierzchni, gdyż klej szybko wysycha). Teraz posypujemy część obrazu pokrytą klejem. Następnie pokrywamy kolejny obszar w innym kolorze klejem i posypujemy koralikami pasującymi do koloru.

V.Samodzielna praca studentów i bieżąca nauka.

Pracę wykonują dzieci, nauczyciel przeprowadza ukierunkowaną obchód, prowadzi indywidualną pracę z uczniami.

VI.Konsolidacja nowego materiału.

Co oznacza słowo koralik?

(Przetłumaczone z arabskiego jako „kropla szkła”)

Dlaczego do pracy z koralikami potrzebny jest kawałek miękkiego materiału?

(Aby koraliki nie rozsypały się po stole)

Jak wybrać koraliki do aplikacji krajobrazowej?

(Aby dopasować obraz)

VII.Odprawa końcowa.

1.Organizacja wystawy zrealizowanych prac.

2.Analiza prac.

.Cieniowanie.

.Zreasumowanie.

.Zadanie domowe: przygotuj na następną lekcję arkusz aksamitnego papieru, igłę, nitki pasujące do papieru, koraliki. Wybierz lub wymyśl projekt kartki z pozdrowieniami.

.Sprzątanie biura.

PLAN LEKCJI nr 3

Temat: Historia biżuterii z koralików. Najprostsze techniki nadawania nazw koralikom.

Typ lekcji:Lekcja-rozmowa z elementami samodzielnej pracy.

Cel lekcji:

Edukacyjny: kształtowanie koncepcji uczenia się nowych technik nawlekania koralików, nauka samodzielnej oceny wyników pracy.

Rozwojowy: gust artystyczny, wytrwałość, dbałość o umiejętności artystyczne i twórcze.

Sprzęt i wyposażenie:

koraliki w różnych kolorach, cienka mocna nić, cienka igła, wosk, nożyczki.

Postęp zajęć:

I. Etap organizacyjny.

II. Wiadomości dotyczące tematu i celów lekcji (temat jest zapisany na tablicy).

Cel: poznać najprostsze techniki nawlekania koralików.

III. Powtórzenie przerabianego materiału.

Metoda badania frontalnego.

1.Co to jest kompozycja?

2.Co to jest ozdoba? (rytmicznie skonstruowany wzór złożony z kształtów i elementów roślinnych, obrazowych i geometrycznych).

.Jakie materiały są potrzebne podczas pracy z koralikami? (igła, nić, wosk).

.Co zrobić, żeby nić się nie skręcała? (pocierać kawałkiem wosku).

IV. Prezentacja nowego materiału.

Jak już wiesz, koraliki mają długą historię. Ubrania ozdobione koralikami archeolodzy odnaleźli podczas wykopalisk zabytków starożytnego Egiptu, w Indiach, na Bliskim i Dalekim Wschodzie, w Afryce, Ameryce Północnej i na południu. Ameryka, Azja, Europa. Biżuteria z koralików była w wielu przypadkach integralną częścią stroju nie tylko damskiego, ale także męskiego.

Biżuterię z koralików wykonywano ręcznie lub na specjalnej maszynie, zbierając koraliki na szorstkiej nitce lub włosiu końskim. Różne miejscowości opracowały własną tradycyjną biżuterię z koralików pod względem kształtu, koloru i technik produkcji.

Następnie nauczyciel informuje, że do pracy potrzebne są koraliki, koraliki, igły, kawałek wosku i wzór do wykonania.

Koraliki umieszczono na osobnym spodku. Grubość igły powinna odpowiadać dziurce w koraliku. Aby nić się nie skręcała, należy ją woskować - przetrzeć kawałkiem wosku. Wzory możesz czerpać z magazynów o hafcie lub samodzielnie je wymyślać. Wybrany wzór przekłada się na schemat roboczy: koraliki są przedstawione w kółkach na papierze w kratkę i pokazana jest kolejność ich opuszczania.

V. Aktualna odprawa.

Praca praktyczna: wykonanie najprostszego łańcucha.

Opuszczanie rozpoczyna się od nałożenia na nić pięciu koralików tego samego koloru, na przykład białego, po czym oba końce nici są wyrównane i nawleczone ku sobie przez koralik innego koloru, na przykład czerwonego, nitki są napięte ( 6)

Następnie na każdym końcu umieszcza się dwa białe koraliki (7, 8, 9, 10). Następnie końce przewleczono przez jedenasty biały koralik ku sobie. Kontynuuj nawlekanie koralików w ten sposób, aż łańcuszek osiągnie pożądaną długość. Następnie końce nitki przekładamy przez piąty koralik i zabezpieczamy mocnym węzłem. Łańcuszek jest zamknięty pierścieniem. Można go nosić na szyi jak koraliki lub jako bransoletkę.

VI. Konsolidacja nowego materiału.

1.Historia koralików?

2.Czy robiłaś biżuterię z koralików ręcznie czy przy użyciu...? (specjalna maszyna).

.Dlaczego potrzebujesz wosku podczas pracy z koralikami?

(aby nić się nie skręcała).

4.Jeśli nie ma igły, co zrobić z nitką?

(zwilż końcówkę klejem).

VII. Odprawa końcowa.

1.Podsumowanie pracy wraz z oceną.

2.Powołanie oficerów dyżurnych.

.Praca domowa: przynieś igłę, nitkę, zielone, czarne, białe koraliki.

2.4 Warunki pomyślnego rozwoju umiejętności artystycznych i twórczych uczniów w procesie robienia pamiątek i szycia miękkich zabawek

Kreatywności nie można się nauczyć. Nie podporządkowuje się żadnym zasadom i instrukcjom, wymaga szczególnego stanu, który bezpośrednio zależy od indywidualności dziecka. Nie oznacza to jednak wcale, że nauczyciel nie może stwarzać w klasie warunków i sytuacji sprzyjających edukacji i rozwojowi twórczej aktywności dzieci. Aby stworzyć w klasie sytuacje, w których każdy uczeń stara się jak najbardziej ekspresyjnie zrealizować swój pomysł, stosuje się różne środki pedagogiczne: metodologiczne, organizacyjne i gry. Aby dziecko mogło uczyć się także w procesie twórczym, sytuacje takie muszą obejmować albo zadania postawione przez nauczyciela i mające na celu opanowanie nowych metod działalności artystycznej i zawodowej, albo zadania postawione przez samego ucznia we własnym planie. Nie mniej ważny jest nastrój emocjonalny dziecka i ogólny klimat psychologiczny w klasie.

Jakie warunki należy stworzyć, aby zapewnić optymalny rozwój umiejętności artystycznych i twórczych dziecka jako całości?

J. Smith uważa, że ​​w nauczaniu kreatywności najważniejsze jest stworzenie następujących warunków:

2.Warunki fizyczne, tj. dostępność materiałów do kreatywności i możliwość działania z nimi w dowolnym momencie;

3.Warunki społeczno-ekonomiczne, tj. stworzenie przez dorosłych dziecku poczucia bezpieczeństwa zewnętrznego, gdy wie, że jego przejawy twórcze nie spotkają się z negatywną oceną ze strony dorosłych;

.Warunki psychologiczne, których istotą jest to, że dziecko rozwija poczucie wewnętrznego bezpieczeństwa, relaksu i wolności dzięki wsparciu dorosłych w jego twórczych przedsięwzięciach.

Ale rola nauczyciela lub rodziców w tym procesie nie ogranicza się tylko do tworzenia warunków. Polega także na aktywnym pomaganiu dziecku w rozwijaniu jego zdolności twórczych. Amerykański psycholog J. Gowen opracował przydatne zalecenia w tej kwestii. Oto najciekawsze z nich:

1.Stwórz przytulną i bezpieczną bazę psychologiczną dla dziecka w jego poszukiwaniach, do którego będzie mogło wrócić, jeśli przestraszy się własnych odkryć.

2.Wspieraj kreatywność swojego dziecka i okaż empatię w przypadku niepowodzeń. Unikaj dezaprobaty dla kreatywnych pomysłów swojego dziecka.

.Bądź tolerancyjny wobec przerażających pomysłów i szanuj ciekawość, pytania i pomysły swojego dziecka. Staraj się odpowiadać na wszystkie pytania, nawet jeśli wydają się szalone i śmieszne. Wyjaśnij, że na wiele jego pytań nie zawsze można udzielić jednoznacznej odpowiedzi. Wymaga to czasu i cierpliwości z jego strony. Dziecko musi nauczyć się żyć w napięciu intelektualnym, nie odrzucając idei, które je tworzą.

.Daj dziecku możliwość samotności i pozwól mu, jeśli chce, robić swoje. Nadmierny nadzór może utrudniać kreatywność. Pragnienia i cele dzieci należą do nich samych, a pomoc osoby dorosłej może być czasem postrzegana jako „naruszenie granic” jednostki.

.Pomóż dziecku nauczyć się budować swój system wartości, niekoniecznie oparty na własnych poglądach, tak aby mogło szanować siebie i swoje idee, a także inne idee i ich nosicieli. Dzięki temu on z kolei zostanie doceniony przez innych.

.Pomóż swojemu dziecku zaspokoić podstawowe potrzeby człowieka (poczucie bezpieczeństwa, miłość, szacunek do siebie i innych), ponieważ osoba, której energia jest ograniczana przez podstawowe potrzeby, jest mniej zdolna do osiągnięcia wyżyn wyrażania siebie.

.Okaż współczucie dla jego pierwszych niezdarnych prób wyrażenia swoich myśli słowami i uczynienia ich zrozumiałymi dla innych.

.Znajdź słowa zachęty dla nowych twórczych wysiłków swojego dziecka i unikaj krytykowania pierwszych doświadczeń – bez względu na to, jak nieudane mogą być. Traktuj je ciepło: dziecko stara się tworzyć nie tylko dla siebie, ale także dla tych, których kocha.

.Pomóż swojemu dziecku stać się „rozsądnym poszukiwaczem przygód”, czasami polegając na ryzyku i intuicji w nauce: najprawdopodobniej właśnie to pomoże dokonać prawdziwego odkrycia.

.Promuj środowisko sprzyjające kreatywności, pomagając dziecku unikać dezaprobaty społecznej, zmniejszać tarcia społeczne i radzić sobie z negatywnymi reakcjami ze strony rówieśników.

Im więcej możliwości zapewnisz konstruktywnej kreatywności, tym mocniej zamykają się zawory destrukcyjnego zachowania. Dziecko pozbawione pozytywnego ujścia twórczego może skierować swoją energię twórczą w zupełnie niepożądane strony.

Konieczne jest zatem stworzenie pewnej atmosfery psychologicznej, w której dziecko mogłoby wykazać się i rozwinąć swoje zdolności twórcze, jednocześnie dla pomyślnego kształtowania umiejętności artystycznych i twórczych konieczne jest również odpowiednie zorganizowanie aktywności twórczej dziecka. Obejmuje to organizację miejsca pracy i zapoznanie się z materiałami i narzędziami, z których dziecko będzie korzystać.

Wniosek

Kształtowanie w młodym pokoleniu światopoglądowej orientacji wiedzy estetycznej i praktycznych umiejętności tworzenia według praw piękna, humanistycznego podejścia do otaczającego świata naturalnego i „sztucznego” oraz doskonalenia go technologicznie i estetycznie, jest zadaniem pedagogicznym nowoczesne społeczeństwo.

Opanowanie umiejętności artystycznych i twórczych przyczynia się do kształtowania wśród uczniów kultury artystycznej, jako integralnej części kultury materialnej i duchowej, działalności artystycznej i twórczej oraz pomaga opanować język figuratywny sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Wprowadzenie dziecka w sztukę i pracę w procesie uczenia się powinno być jednym z ważnych celów zrozumienia praw rzemiosła, które zapewniają estetyczną doskonałość twórczości; zrozumienie tych praw rozwija świadomość estetyczną jednostki, pomaga w głębszym wniknięciu w tajemnice budowy wytworów artystycznych, świadomie się nimi cieszyć i jednocześnie zmusza do stosowania środków tego mistrzostwa we własnych działaniach, kształtując potrzebę estetycznego wykonania zadania.

Można prawdopodobnie powiedzieć, nie obawiając się oskarżeń o ekscesy, że edukacja zawodowa jest najważniejsza w kształtowaniu osobowości.

Kształtowanie umiejętności artystycznych i twórczych uczniów jest efektem działań nauczyciela. W procesie ich powstawania odradzają się utracone wartości duchowe.

Lekcje szkolenia zawodowego, zorganizowane w sposób kompetentny i metodyczny, są lekcjami specjalnymi. W nich jak w żadnym innym, w specyfice przedmiotu, nauczyciel jest blisko ucznia. Dąży do każdej pracy - haftu, dziewiarstwa, tkania itp. - uczynić to tak indywidualnym, jak to możliwe.

Bibliografia

1.1. Amonashvili Sh.A., Shatalov V.F., Lysenkova S.N. (opracowane przez Berdekhanova) V.P. „Pedagogika naszych czasów” – wydawnictwo książkowe Krasnodar, 1989

.2.Andreeva A.A. (pod redakcją) „Rękodzieło. Encyklopedia popularna” - M., Wydawnictwo naukowe „Wielka encyklopedia rosyjska” 1982

.3. Atutova P.F. (pod red.) „Dydaktyka edukacji technologicznej” – M., 1997

.4.Babansky Yu.K. „Pedagogika” – M., Edukacja, 1983

.5.Bartashnikova I.A., Bartashnikov A.A. „Ucz się przez zabawę” – Charków „Folio”, 1997

.6.Belov V.I. „Eseje o estetyce ludowej” – M., 1989

.7. Bogateeva Z.A. „Zajęcia z aplikacji w przedszkolu” - M., Edukacja, 1988

.8. Bogoyavlinskaya D.B. „Działalność intelektualna jako problem kreatywności” – Rostów nad Donem, 1983

.9. Brushmensky A.V. „Psychologia myślenia i uczenia się przez problem” M., 1983

.10. Vakulenko E.G. „System regionalnej ustawicznej edukacji artystycznej i estetycznej. Część IV. Sztuka i rzemiosło ludowe” – Krasnodar, Wydział Oświaty i Nauki Terytorium Krasnodarskiego, 1997

.11. Valerie P. „O sztuce” - M., 1976

.12. Wasilenko V.M. „Rosyjska sztuka użytkowa” - M., 1977

.13. Weil G. „Symetria” - M., 1968

.14. Vinogradova E. „Wielka księga koralików” - M., Olms-Press, 1999

.15. Wołkow I.P. „Nauczanie kreatywności: poszukiwania pedagogiczne” – M., 1988

.16.Wygonow V.V. „Warsztaty dotyczące szkolenia zawodowego” - M., 1999

.17.Wygodski L.S. „Psychologia sztuki” - M., 1968

.18.Geronimus T.M. „Lekcja pracy. Wszystko mogę zrobić sam: Zestaw edukacyjno-metodyczny dotyczący przygotowania do pracy dla uczniów klas 1-4” – M., 1998

.19.Eremenko T.I. „Dziesięć małych przyjaciół” - M., 1984

.21. Eremenko T.I. „Lekcje plastyki” – M., 1978

.22.Zarechnaya L.P. „Metodyka nauczania uczniów klas 1-11 podstaw projektowania oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej w procesie zajęć pozalekcyjnych i pozalekcyjnych” – Slavyansk-n/K, 2000.

.23.Zarechnaya L.P. Cechy kształcenia nauczyciela pracy służbowej w instytucie pedagogicznym: - Rozprawa doktorska dla kandydata nauk pedagogicznych. Rostów nad Donem. 1990 - s. 362.

.24.Zarechnaya L.P. Problemy kształcenia nauczycieli usługowych w perspektywie rozwoju kształcenia nauczycieli. - Słowiańsk nad Kubaniem. 1998. s. 181.

.25.Zarechnaya L.P. Teoria i praktyka zawodowego przygotowania pedagogicznego nauczycieli usług. Słowiańsk nad Kubaniem. 1998. s. 366-500.

.26.Zubareva N.M. „Dzieci i sztuki piękne” – M., Edukacja, 1969

.27. Konysheva N.M. „Nasz świat stworzony przez człowieka” - M., 1997

.28. Konysheva N.M. „Tajemnice mistrzów. Podręcznik twórczości artystycznej dla szkoły podstawowej” – M., 1997

.29. Kochetov A.I. „Kultura badań pedagogicznych” – Mińsk, 1996

.30. Kudina G.N., Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. „Jak rozwijać percepcję artystyczną u uczniów” - M., 1988

.1.Kuzniecow V.P. „Metodologia szkolenia zawodowego z warsztatem” – M., 1998

.2.Leontiev A.N. "Działalność. Świadomość. Osobowość” – M., 1975

CV- to Twoja wizytówka, od której prawidłowego składu zależy, czy dostaniesz pracę, o której marzysz, czy nie. Bardzo ważne jest, aby podejść do pisania CV w sposób odpowiedzialny, ponieważ może to być decydujący czynnik w zatrudnieniu Cię do pracy.

W tym artykule przyjrzymy się konkretnym umiejętnościom i możliwościom wymaganym w CV, a także podamy wskazówki i zalecenia dotyczące prawidłowego wypełniania tych pól CV. Na końcu artykułu możesz pobrać standardowy szablon CV.

Jeśli interesuje Cię to pytanie, możesz przeczytać więcej na ten temat w artykule.

Wykształcenie, doświadczenie, zajmowane stanowiska to obowiązkowe elementy CV. Niedopuszczalne jest pisanie dobrego CV bez opisania najważniejszych umiejętności specjalisty. Musisz opisać te umiejętności w taki sposób, aby potencjalny szef miał nieodpartą chęć zatrudnienia nie byle kogo, ale Ciebie.

1. Kluczowe umiejętności i zdolności do CV

Te kluczowe umiejętności, które znajdują odzwierciedlenie w Twoim CV, z pewnością staną się obiektem uwagi pracodawcy. Wcześniejsze doświadczenie zawodowe i wykształcenie nie zawsze będą w stanie ujawnić informacje o posiadanych umiejętnościach.

Właściwe podejście do wypełnienia tej części CV pozwoli pracodawcy zrozumieć, nawet bez osobistej komunikacji, że jesteś dokładnie tym, czego potrzebuje.

Nie ma wspólnych podstawowych umiejętności, które byłyby odpowiednie dla każdego stanowiska lub zawodu. Ci, którzy nie potrafią sformułować własnych mocnych stron zawodowych, mogą wskazać następujące umiejętności i zdolności:

• umiejętności interpersonalnej komunikacji biznesowej;
• organizacja i planowanie czasu pracy;
• Dbałość o szczegóły;
• umiejętności analityczne niezbędne do znalezienia rozwiązań sytuacji problemowych;
• wykazując elastyczność;
• Umiejętnośći zarządzania
• umiejętności przywódcze w biznesie.

Nie zapominaj, że pracodawca może wymagać tylko niektórych z tych umiejętności, które zwykle określa we własnej ofercie pracy. O wiele łatwiej jest przeformułować wymagania pracodawcy w kluczowe umiejętności.

2. Umiejętności i kompetencje sprzedawców, konsultantów, sekretarek, pracowników banków...

Kandydaci na stanowiska sprzedażowe, menedżerskie i konsultacyjne, a także inne stanowiska wymagające regularnej komunikacji z ludźmi mogą wskazać jako własne umiejętności i predyspozycje:

• posiadanie udanego doświadczenia w sprzedaży;
• umiejętności zarządzania czasem;
• kompetentna mowa, umiejętność przekonywania;
• efektywne umiejętności komunikacji;
• znalezienie podejścia do klienta i osiągnięcie kompromisów;
• umiejętność uczenia się i postrzegania informacji;
• umiejętność słuchania rozmówcy i udzielania mu kompetentnych rad;
• okazywanie taktu i tolerancji;
• kreatywność.

Jeśli posiadasz informację, że pracodawca współpracuje z klientami zagranicznymi, znajomość języków obcych będzie Twoim atutem. Pamiętaj, aby zaznaczyć to w swoim CV.

Pracownicy usług muszą posiadać wysokiej jakości umiejętności komunikacyjne, analityczne i decyzyjne wymagane do zapewnienia opieki. Wszelka działalność takich pracowników musi mieć na celu zaspokojenie interesów klienta, co wymaga od kandydata nastawienia na wyniki, zdolności do pracy pod presją osobistą i inicjatywą.

Również pracodawcy z pewnością zainteresuje CV kandydata, który będzie znał języki obce, posiadał komputer, prowadził korespondencję służbową, był uważny i zainteresowany całościowym efektem pracy firmy.

3. Umiejętności przywódcze: menedżer, menedżer, dyrektor, administrator...

Pracę nad swoim CV warto rozpocząć od zidentyfikowania tych umiejętności, których obecność ma fundamentalne znaczenie na konkretnym stanowisku.

Pracodawcy sprawdzają menedżerów ze szczególną uwagą, często stawiając im wygórowane wymagania. Osoby chcące objąć stanowisko kierownicze powinny jako umiejętności wskazać następujące umiejętności:

• umiejętność rozwiązywania konfliktów;
• optymalna organizacja procesu pracy;
• niezależne podejmowanie decyzji i odpowiedzialność za nie;
• obecność krytycznego myślenia;
• efektywność zarządzania czasem i zasobami pracy;
• umiejętności motywowania personelu;
• strategiczne myślenie;
• skuteczne negocjacje;
• komunikatywność i umiejętność budowania zaufania.

Kandydat może dodać do tej grupy te cechy zawodowe, które uważa za swoje mocne strony.

W tym przypadku umiejętności zawodowe i cechy osobiste muszą mieć wyraźne rozróżnienie, ponieważ pytanie o cechy osobiste kandydata z pewnością wyjdzie od pracodawcy, a jego utożsamianie się z umiejętnościami zawodowymi nie pozwoli mu na wywarcie pozytywnego wrażenia na swój temat.

Listę umiejętności można uzupełnić o umiejętność jednoczesnego wykonywania kilku zadań, umiejętność podziału obowiązków i kontrolowania ich realizacji.

4. Umiejętności i predyspozycje nauczycieli prowadzących seminaria i szkolenia...

Nieco odmienne umiejętności i predyspozycje powinni charakteryzować nauczyciele prowadzący zajęcia seminaryjne. Tacy ludzie powinni być:

• zdolny do motywacji;
• wysoce proaktywny i energiczny;
• mistrzowie skupiania uwagi ludzi na określonych zjawiskach na wymagany czas;
• elastyczny i cierpliwy;
• potrafi organizować proces pracy.

Ponadto możesz określić, że nauczyciele muszą mieć kompetentną mowę i wyraźną wymowę oraz być dobrymi rozmówcami w komunikacji osobistej.

Głównym zadaniem tej kategorii pracowników jest nawiązywanie kontaktów.

5. Umiejętności i zdolności specjalistów technicznych: programistów, administratorów systemów...

Umiejętności, które muszą posiadać technicy, są całkowicie indywidualne.

Przykładowo administratorzy systemów mają obowiązek monitorowania działania wszystkich komputerów w firmie, co wymaga od nich:

• przeprowadzanie działań diagnostycznych dotyczących podległego sprzętu;
• stały monitoring ewentualnych ryzyk;
• biegła znajomość języka angielskiego na poziomie technicznym;
• łatwość postrzegania przepływów informacji.

6. Umiejętności i zdolności księgowych, audytorów…

Profesjonaliści, którzy chcą objąć stanowiska związane z księgowością, muszą dobrze rozumieć wymagania pracodawcy. Księgowy musi posiadać:

• myślenie analityczne;
• umiejętności organizacyjne w celu stworzenia algorytmu pracy;
• stała analiza;
• kompetentne planowanie;
• zwiększona dbałość o szczegóły i szczegóły;
• umiejętność określenia stopnia priorytetów;
• identyfikacja zadań priorytetowych;
• umiejętności współpracy z przedstawicielami organów regulacyjnych.

7. Umiejętności i zdolności – przykłady dla prawników

Pracownicy zajmujący się orzecznictwem mogą w swoim CV wskazać:

• znajomość ustawodawstwa;
• umiejętność sporządzania umów i dokumentacji;
• korzystanie z legalnych elektronicznych baz danych;
• umiejętność współpracy z organami kontrolnymi;
• szukać rozwiązań kompromisowych;
• wyznaczanie celów i dążenie do ich osiągnięcia.

8. Specjalne umiejętności i zdolności do CV

Umiejętność nawiązywania kontaktu ustnego i pisemnego z kontrahentami, wysokie osiągnięcia w zakresie obsługi, organizacja procesu pracy, obecność umiejętności wystąpień publicznych i wiele innych będą oceniane przez pracodawcę.

Każdy z nich szuka pracownika, który będzie zmotywowany ogólnym wynikiem, wykaże się inicjatywą i dużą energią w rozwiązywaniu pojawiających się problemów, będzie miłym i kompetentnym rozmówcą, będzie potrafił natychmiast podjąć decyzję, udzielić odpowiedzi i być odpowiedzialnym za każde słowo.

Kandydaci mogą wskazać w swoim CV:

• obecność cech przywódczych;
• dostępność wiedzy technicznej;
• umiejętności organizacji i zarządzania projektami;
• zdolności marketingowe.

9. Ogólne umiejętności i zdolności

Istnieje wiele ogólnych umiejętności, które mogą posiadać profesjonaliści. Ich lista jest uogólniona i nie jest odpowiednia dla wszystkich specjalności.

Myślę jednak, że ta lista będzie dla Ciebie przydatna, być może znajdziesz dokładnie te umiejętności i zdolności, które chcesz wskazać w swoim CV. Obejmują one:

• znajomość języka obcego (język i stopień znajomości);
• umiejętności programowania;
• asygnowanie;
• kompetentna komunikacja biznesowa (ustna i pisemna);
• praca z bazami danych klientów, w tym już od poziomu ich tworzenia;
• skuteczność w wyszukiwaniu informacji;
• opracowywanie planów;
• działania analityczne oparte na sprzedaży (w tym realizowane przez organizacje konkurencyjne);
• umiejętności zakupowe;
• umiejętności prowadzenia procesów inwentaryzacyjnych;
• dostępność umiejętności w zakresie merchandisingu;
• praca z propozycjami komercyjnymi;
• umiejętności negocjacyjne;
• szkolenie i motywowanie współpracowników;
• sporządzanie prognoz;
• umiejętności ustalania cen;
• umiejętności sprzedaży bezpośredniej;
• umiejętności perswazji;
• umiejętności sprzedaży telefonicznej;
• umiejętność pracy z indywidualnymi programami komputerowymi: Excel, Word, Photoshop, 1C itp. ;
• zdolność do sprzeciwu;
• wykorzystanie danych pierwotnych;
• obsługa sprzętu biurowego;
• opracowywanie i realizacja kampanii reklamowych i badań rynku;
• ekspertyza prawna;
• skrupulatność w przygotowaniu materiałów sprawozdawczych;
• zbieranie i przygotowywanie informacji statystycznych;
• umiejętność organizacji procesów;
• gotowość do pracy zespołowej;
• niezależność decyzji;
• umiejętności organizacyjne;
• umiejętność stosowania metod perswazji.

Każda specjalność charakteryzuje się określonymi zdolnościami. Wśród przedstawionych z pewnością znajdą się takie, które odpowiadają Tobie i stanowisku, które stało się Twoim wyborem. Umiejętności te można wykorzystać, aby uwzględnić je w CV.

10. Prawidłowe zestawienie podstawowej listy umiejętności i zdolności

Rada: szukając odpowiedniego stanowiska nie należy ograniczać się do jednego CV, lepiej je na bieżąco modyfikować w zależności od wakatu. Prezentacja umiejętności w CV głównym i tym, które tworzysz na indywidualne stanowisko powinna być inna.

W głównej wersji CV, odpowiedniej na większość stanowisk, umiejętności należy wymienić w następujący sposób: kolumna „Umiejętności i osiągnięcia” stanowi uzupełnienie kolumny „Doświadczenie zawodowe”, tj. umiejętności są konsekwencją doświadczenia zawodowego.

Załóżmy, że pracowałeś jako marketer i teraz szukasz wakatu na to stanowisko, musisz napisać listę korzyści, jakie nowy szef otrzyma, zatrudniając Cię na to stanowisko.

Umiejętności i umiejętności zawodowe jako przykład CV dla marketera:

• prowadzenie badań marketingowych;
• analiza sytuacji rynkowej i pragnień konsumentów;
• umiejętność opracowywania pomysłów na asortymenty.

Lista nie powinna być bardzo długa i szczegółowa – wystarczą główne punkty. Rekruter czytający Twoje CV powinien zrozumieć, że Twoje główne umiejętności są konsekwencją Twojego doświadczenia zawodowego, więc nie zmyślaj. Wyobraźmy sobie, że jesteś prostym pracownikiem i napisz, że umiesz organizować pracę. Nikt Ci nie uwierzy, a rekruter po prostu Cię zignoruje.

11. Nie myl opisu swoich umiejętności z cechami osobowości

Punktualność, komunikatywność i odpowiedzialność należy wskazać w rubryce „O sobie”. Kolumna „Umiejętności i osiągnięcia” jest potrzebna wyłącznie w przypadku informacji związanych z obowiązkami służbowymi.

W sekcji „Umiejętności zawodowe” musisz wskazać podstawowe umiejętności nabyte w poprzedniej pracy lub na studiach. Tutaj możesz wskazać swoje osiągnięcia. Ta sekcja powinna ujawnić Cię jako specjalistę. Innymi słowy, ta sekcja powinna opisywać Twoje „Kwalifikacje”.

Jeśli opiszesz swoje umiejętności, uatrakcyjnisz swoje CV. Po przeczytaniu tej sekcji potencjalny szef powinien jasno zrozumieć, że firma Cię potrzebuje i zdecydowanie musisz zostać zaproszony na rozmowę kwalifikacyjną. Musisz przyciągnąć go swoją wiedzą i umiejętnościami. Jeśli chcesz, aby zdarzało się to częściej, posłuchaj naszych rad:

• Pozycję „Kwalifikacje” należy umieścić dokładnie po pozycji „Wykształcenie”. To jest przynajmniej logiczne.
• W przypadku pojawienia się nowego wakatu należy zmodyfikować tę sekcję. Wystarczy, że wypiszesz umiejętności, które są odpowiednie dla stanowiska, którego szukasz.
• Nie udawaj, że jesteś Człowiek orkiestra, dokładnie wskazując całą listę jego zalet. Wskaż kilka (4-8) kluczowych, to wystarczy. Jeśli chcesz wyrazić pewne umiejętności, będziesz musiał poświęcić inne.
• Na początku opisz te umiejętności, które najbardziej pasują do stanowiska, którego szukasz.
• Zapisz listę w sposób łatwy do odczytania.
• Musisz używać tych samych definicji i wyrażeń, których używa potencjalny szef w ogłoszeniu.
• Opisując umiejętności i zdolności, należy zaczynać frazy od słów „mieć doświadczenie”, „wiem”, „posiadać” itp.
• Nie musisz pisać o swoich cechach, jest na nie specjalna sekcja w Twoim CV.

Uwaga: tzw. „headhunterzy” poszukują rzadkich pracowników. Na ogół nie interesuje ich doświadczenie kandydata, szukają konkretnych korzyści, jakie im zapewnią.

12. Umiejętności i predyspozycje do przykładowego CV dyrektora HR:

Umiejętność budowania komunikacji wewnątrz firmy. Umiejętność szybkiego zarządzania działami i projektami. Organizacja konsultacji i szkolenia biznesowe.

Nową umiejętność można zapisać od czerwonej linii, ułatwi to czytanie tekstu, choć zajmie więcej miejsca. Jeśli poprawnie opiszesz swoje umiejętności i predyspozycje, znacznie zwiększy to szansę, że zostaniesz zaproszony na rozmowę kwalifikacyjną.

Chociaż wykształcenie i doświadczenie są bardzo ważną częścią CV, nie mogą stworzyć wrażenia odpowiedniego pracownika.

Nie wystarczy, że pracodawca będzie wiedział, gdzie studiowałeś i zdobywałeś doświadczenie zawodowe. Musi dokładnie wiedzieć, co możesz zrobić i jak możesz być przydatny dla jego firmy. Zatem prawidłowo opisane podstawowe umiejętności znacznie zwiększają prawdopodobieństwo zdobycia upragnionej pracy.

Kompetencje podstawowe to połączenie umiejętności i zdolności potrzebnych do dokładnego wykonywania wymagań zawodowych. Tak starannie dobrane i poprawnie sformułowane frazy mogą pomóc Twojemu CV wyróżnić się na tle wielu podobnych dokumentów.

Pracując, staraj się zdobywać umiejętności, uczyć się dodatkowo i zdobywać certyfikaty. W takim przypadku będziesz w stanie naprawdę wzbudzić zainteresowanie zatrudniającego i uzyskać większe prawdopodobieństwo, że zostanie zatrudniony.

Mamy nadzieję, że te przykłady umiejętności i umiejętności w CV okażą się dla Ciebie pomocne.

13. W CV wskazujemy konkretne umiejętności i zdolności

Teraz wyobraź sobie, że piszesz CV na konkretne stanowisko, które Cię żywo interesuje. Wówczas listę umiejętności kluczowych należy traktować jako listę umiejętności szczegółowych, a nie ogólnych.

Przeczytaj ogłoszenie bardzo uważnie. Co trzeba umieć, żeby zostać zatrudnionym na tym stanowisku? Czy te prośby odpowiadają Twoim umiejętnościom i doświadczeniu? Należy to wskazać w kolumnie „Umiejętności”.

Jednak po prostu przepisanie wymagań w CV i sformułowanie ich jako własnych umiejętności to zły pomysł. Rekruter od razu domyśli się, że zdecydowałeś się na podejście do swojego CV w stylu „odpuść”. Zmień tę informację, doprecyzuj, dodaj coś, co nie zostało określone przez pracodawcę, a mogłoby przynieść tej firmie korzyść.

Przykładowo, jeśli widzisz wymóg – biegłą znajomość języka angielskiego, to wspomnij o możliwości zorganizowania uzyskania wizy dla szefa (jeśli oczywiście tak się stanie). Przecież jeśli pracodawca i jego asystenci korespondują w języku angielskim, może to wskazywać, że są partnerzy biznesowi z innych krajów i w tym przypadku możliwość zorganizowania wizy wzbudzi zainteresowanie potencjalnego szefa.

Pamiętaj też, że w dzisiejszych czasach rekruter prawdopodobnie będzie szukał kandydatów po słowach kluczowych, dlatego warto napisać opis umiejętności tak, aby zawierał zwroty, które znajdują się w tekście opisu stanowiska.