Każda marka ma swoją specyfikę koło życia. Jest to czas od jego poczęcia do zaprzestania użytkowania. A każdy właściciel marki chciałby, aby jego marka żyła dłużej i przynosiła jak największe zyski.

Jednak marki z biegiem czasu tracą na popularności. Docelowi odbiorcy mogą całkowicie zmienić preferencje, a niegdyś pożądana marka ponownie staje się zwykłym znakiem towarowym. Czasem zupełnie martwy. Np. leży martwe na półce w supermarkecie i nikt go nie kupuje... Co mam zrobić?

Jak ożywić markę?

Bohater reklamowy lub korporacyjny to specjalny element marki, który służy do nadania marce cech ludzkich bliskich określonym archetypom grupy docelowej. Jest to pewien obraz wizualny, animowana kreacja lub prawdziwa żywa osoba.

Gwiazda Bohatera

„Gwiazda”, która zwiększa popularność marki, pełni rolę „eksperta” oceniającego markę, jej „rekomendatora”, bezpośrednio nawołującego do jej zakupu, „zwolennika marki”, który stale z niej korzysta, lub sama marka korzysta „gwiazdą” w roli znanej konsumentowi lub tworzy nową rolę, która odzwierciedla przesłania marki.

Rekomendacja gwiazdy jest dowodem nie tylko jakości marki, ale także zaufania w relacji pomiędzy marką a jej grupą docelową. Kupując markę, konsumenci zyskują także poczucie przynależności do określonego statusu, zasad i wizerunków, które zbudowała już „gwiazda”.

Wykorzystując celebrytę jako postać reklamową, menadżer marki staje przed trudnym zadaniem stworzenia bliskiej relacji pomiędzy celebrytą a marką. To główny warunek zwiększenia popularności marki.

Wirtualny czy prawdziwy?

Z reguły jednak z biegiem czasu wizerunek postaci reklamowej dopasowuje się do dalekich od stałych potrzeb wybranych odbiorców docelowych, dlatego lepiej jest używać fikcyjnego obrazu niż prawdziwa osoba, obdarzony cechami osobowości i własną historią.

Fikcyjnymi postaciami można w pełni sterować. Nie wywołają skandalu, nie uciekną przed konkurencją i nie zginą w trakcie kampanii reklamowej. Ich charaktery i działania są określane przez agencję brandingową.

Zdrada Bohatera

Argumentem na rzecz kontrolowanej animowanej postaci nad żywym aktorem może być incydent, który przeszedł do annałów rosyjskiej reklamy.

Popularny radziecki aktor Andriej Pietrowicz Gradow, wzór męskości, który wywołał bezwarunkową pozytywną reakcję docelowej publiczności, został zaproszony do roli dozorcy lub głównego kelnera dużej restauracji, w której po prostu ogromna ilość dań trzeba było prać. A bohater reklamy w wykonaniu Andrieja Gradowa o nazwie Fairy, produkt Procter&Gamble, jest na to najlepszym środkiem. Reklama została z sukcesem wyemitowana we wszystkich rosyjskich kanałach telewizyjnych i zdaniem samej spółki w znacznym stopniu przyczyniła się do wzrostu sprzedaży.

Jednak po pewnym czasie ukazał się kolejny film, w którym Andriej Pietrowicz, już nie jako „postać reklamowa” Wróżki, ale jako „celebrytka”, przypadkowo przyłapany na używaniu konkurencyjnego detergentu AOS, wyjaśnia, że ​​„praca to praca, a dla domu wybieramy to, co najlepsze.” Ta „szczerość” aktora Gradowa i skandal wokół filmu przyczyniły się do spopularyzowania znaku towarowego AOS, którego właścicielem jest kazańskie przedsiębiorstwo Nefis - Nefis Cosmetics OJSC.

W praktyce światowej zakazanie o charakterze reklamowym korzystania z produktów konkurencji jest zwykle obowiązkowym punktem umowy, ale w tym przypadku umowa nie została zawarta tak, jak powinna i nie nakładała żadnych obowiązków na Andrieja Pietrowicza Gradowa.

Ani jeden KOTE nie został uszkodzony

Z postacią reklamową z kreskówek możesz zrobić, co chcesz. Nie tylko reprezentuje markę, ale potrafi wpaść w absolutnie fantastyczne sytuacje i zachować czujność. Spróbuj wywrócić żywego aktora na lewą stronę, walnij nim o ścianę lub rzuć na niego kowadło... A dla kreskówki to codzienność.

W filmie reklamowym „Mało ciasno?”, nakręconym w studiu kreatywnym Grupy PR2B, korporacyjny bohater firmy deweloperskiej EtalonInvest, czyli Kot, zostaje umieszczony w miejscu docelowej grupy odbiorców – kupujących, którzy mają ciasno w swoich mieszkaniach. Nieszczęśnik zostaje poddany całkowicie sadystycznym testom. Popychają go, kopią, depczą mu po ogonie, mieszkanie jest nie tylko przepełnione, ale i potężna sterta ludzi. Upolowany kot zakłada maskę do nurkowania i ukrywa się przed tym koszmarem w ciasnym, wilgotnym akwarium...

Uwaga! Nie eksperymentuj w ten sposób z żywym kotem! Jeśli pozostaniesz nietknięty na śmierć, PETA lub armia gospodyń domowych rozprawi się z tobą. Zastraszanie animatorów budzi współczucie i zrozumienie, ponieważ docelowa publiczność ma niemal taki sam problem z powiększaniem swojej przestrzeni życiowej. A uczestnictwo oznacza niemal chęć zakupu mieszkania na „Szmaragdowych Wzgórzach” w Krasnogorsku (pod Moskwą), niedrogiego jak na moskiewskie standardy…

Najlepsze jest to, że ani jeden KOTE nie ucierpiał podczas kręcenia.

Niewidzialny Bohater

Przykładowo w kampanii reklamowej „Wprowadzamy się – dom wynajęty”, wizualizowanej przez Grupę PR2B dla zespołu mieszkaniowego „Szmaragdowe Wzgórza”, znana nam już postać reklamowa – Kot jest obecny zupełnie niewidocznie, jakby łączenie w postrzeganiu rzeczywistości z grupą docelową.

W reklamie zastosowano tu symbole kojarzące się z przeprowadzką i odnalezieniem „swojego kąta”: ciężarówka, pudła, roślina wewnętrzna, obraz przedstawiający Twój wymarzony kompleks mieszkalny „Szmaragdowe Wzgórza”, taśmę ogrodzeniową i przytulne kocie kapcie. A seria graficzna ukazana jest w takiej perspektywie, jakbyś był tą bardzo promowaną postacią reklamową – kochającym dom kotem. Idealna komunikacja marki z konsumentem, prawda?

Dawno, dawno temu była sobie dziewczyna...

Rozwój marki odzieży dla dziewcząt ALOLIKA polegał na stworzeniu charakteru reklamowego na etapie nie tylko platformy marki, ale także Idei Twórczej. Specjaliści ze studia kreatywnego PR2B Group początkowo chcieli wesprzeć tę nowosybirską markę o charakterze reklamowym.

Nazwa marki ALOLIKA została odnaleziona przy użyciu unikalnego zasobu niedostępnego dla innych agencji brandingowych - indeksu kart Instytutu Języka Rosyjskiego Akademia Rosyjska Nauka. „Alolika” to oryginalne rosyjskie słowo historyczne, używane do XVII wieku. i oznacza „piękny”, „piękno”. Słowo to jest nadal używane w rejonach Bajkału na Syberii jako przymiotnik dialektalny „o twarzy”, tj. „piękny”, który koncentruje się na regionalnym komponencie marki.

Animowany bohater reklamy „Alolika” to Rosjanka z krwi i kości z Ziemi Syberyjskiej. Jest piękna, pełna charakteru i uśmiechnięta. I jest mocno związana z marką.

Rzeczywiście jej imię w pełni odpowiada nazwie marki. A niesforne rude włosy Aloliki ze złotym połyskiem doskonale komponują się z kultowym znakiem rozpoznawczym Firmy – słońcem stylizowanym na bizantyjski styl.

Alolika to nie tylko zdjęcie, to pracownik Firmy. Jego główną funkcją są modele. Wszystkie suknie szyte przez szwalnię prezentowane są także w formie animowanej, jako odzież, a fabuła fabuły ma charakter reklamowy.

Alolika sama się kroi i szyje, pokazuje i opowiada, reklamuje, konsultuje z klientami w internecie, a nawet dostarcza produkty konsumentom.

Ponadto Alolika jest wesołym, psotnym dzieckiem, urzekającym miłością do życia – pożądanym dla rodziców wizerunkiem, zapewniającym jasną komunikację pomiędzy klientami a marką.

Według Natalii Smirnovej, właścicielki TM ALOLIKA, to znak towarowy od razu rozpoczęliśmy pracę jako pełnoprawna i dobrze wypromowana marka:

Jaki kryzys? Teraz jesteśmy dosłownie zasypani zamówieniami na przyszły rok, musimy zwiększyć produkcję!

Jabłko z jabłoni

Tylko być. Dlaczego jesteśmy gorsi?

Weźmy na przykład postać Sbierbanku Sberochkę, urodzoną w 2008 roku. Stworzenie kobiece (bo miało spódnicę i kucyki z kokardkami) w trująco zielonym kolorze przypominało Czeburaszkę z odciętymi uszami i wyciętym z czaszki mózgiem (autorzy mózgu nie mają, więc skąd reklamowy bohater może się wziąć To?). A jej przyjaciel był równie bezmyślny – Sberik. Nie, nie oczerniam tego. Szukajcie sami - oto oni, przystojniacy...

Sberiki zostały pierwotnie stworzone do celów korporacyjnych. Po co więc zawracać sobie głowę cechami behawioralnymi i charakterem? Platforma jakiej marki? A kinezyka (mimika, gesty, pantomima) w rozumieniu twórców tych reklamowych postaci to już nadmiar. Ale to jest podstawa przekazywania komunikatów niewerbalnych. Nigdy nie wiadomo, co chcemy pokazać naszym pracownikom i klientom...

Po prostu wzięli element graficzny Sbierbanku (stylizowany portfel) i narysowali oczy, nos, usta i ciało... To był straszny widok... Dzieci płakały, starsze kobiety się żegnały, klienci pluli na progi dodatkowych biur Sbierbanku... Mózgowi bohaterowie nie przeżyli, nie zostali objęci kolejnym rebrandingiem Sbierbanku.

Och, kto to jest?

Nazwa tego sklepu została oparta na fikcyjnym zwierzęciu (chimerze), pojawiającym się w różnych źródłach folklorystycznych, literackich i publicystycznych jako mistyfikacja lub metafora.

W celu przyciągnięcia konsumentów wykorzystuje się reklamowy charakter o tej samej nazwie co sklep „Rogaty Zając”. Zaprasza, wskazuje, pokazuje, ocenia, komentuje. Postać „Rogatego Zająca” składa się z dwóch przeciwieństw – tchórzliwego zająca i jelenia. Te przeciwieństwa decydują o wszechstronności wykorzystania znaku reklamowego. „Rogaty Zając” to głupi, przebiegły i... przystojny facet. Będąc żartem, „Rogaty Zając” uwielbia żarty i opowiada je w niezmierzonych ilościach. Często w swoim przemówieniu używa powiedzeń, idiomów i eufemizmów. Może to być Bohater i Klaun, Pomocnik Świętego Mikołaja i jego JELENIE lub... sam Mikołaj... Może to być Znak, Marionetka naturalnej wielkości, obecna na znakach chodnikowych, tłach i materiałach marketingowych. Może to być element folklorystyczny i żart obsługi sklepu „...mamy wszystko, przynoszą nawet rogate zające...”.

Przykładowo istnieje marka konserw rybnych ARCTICFISH, potrzebny jest nam charakter.

Najpierw przyjrzyjmy się platformie marki. Jakich danych dostarcza badanie konsumenckie? Co kryje się w rdzeniu Pareto kupującego? Jaka jest misja, wartości i przesłanie marki? Jaka polityka? Jaka komunikacja?

Jak połączyć znak towarowy ARCTICFISH z charakterem reklamowym? Ryba jest zbyt „na powierzchni”. Tu bardziej chodzi o JEDZENIE postaci niż o samą postać. Zostawmy to dla logo. Logo ryby znajduje się bezpośrednio na czole. Może mu się uda. Ale postać reklamowa to coś innego. Niedługo powinien być w pobliżu. Zrób coś z marką i pochwal ją. Co oznacza, że ​​istnieje! Kto je ryby w Arktyce? Czukocki, Eskimosi? Zapamiętajmy to jako opcję.

Ładny byłby czarno-biały, kontrastujący i rozpoznawalny pingwin, ale ludzie by się śmiali – pingwiny antarktyczne żyją.

Mewy, albatrosy, wydrzyki i petrele Gorkiego są agresywne i nietypowe. Ich oczy są małe, pozbawione wyrazu, jak guziki. A skrzydła z tuszą są nieco ograniczone w gestach i pantomimie. Kineza tych postaci jest słaba. Dla kreskówki będzie ok, ale w drukowanej grafice trudno będzie oddać dynamikę ruchu, za wyjątkiem lotu.

Może niedźwiedź, żeby był biały? Nie, nie tak! I nie tak!

Żadnej męskiej agresji i zwierzęcego realizmu! Silny, ale milszy, bardziej uśmiechnięty!

Ten biały miś wygląda zarówno jak ukochane domowe dziecko UMKU, jak i zabawny belgijski partacz BERNARD. Uroczy i humanizowany. Pełny i zadowolony.

A cechy osobowe odpowiadają tym, które są pozytywnie postrzegane przez konsumenta. Następuje identyfikacja charakteru reklamy z konsumentem, co oznacza, że ​​istnieje poczucie marki. Jeśli taki niedźwiedź doradzi Ci zjedzenie ryby ARCTICFISH, dasz się nabrać i połkniesz! Ale co z tego – niedźwiedzie polarne polecają!

Teraz zwiążmy to z marką kolejnym sznurkiem! Śmiało, daj mu logo z miękkim pazurem, aby zwiększyć rozpoznawalność marki! A oczy są większe i bardziej wyraziste, a uśmiech i nos zadarty!

Gotowy! Teraz czas na wstępne testy, neurometryczne badanie percepcji marki! Jak to jest postrzegane? Doskonały!

Agencja w butach

Nasza agencja ma również animowaną postać reklamową - nazywa się Panteleimon R. Tubiev lub P.R.Tubiev. Jest multitwórcą (bo jest zarówno rysownikiem, jak i osobą kreatywną) i jedną z osób kontaktowych firmy, odpowiedzialnym za wizerunek Grupy PR2B na Twitterze i Skype... Mówią, że komunikacja z nim to przyjemność, spróbuj To!

Bohaterze, czym jesteś?

Odpowiedni bohater reklamy jest zawsze ściśle powiązany z marką. Albo przybity. Może być kojarzony z marką poprzez nazwę, noszony lub obecny znak graficzny, kolorystykę i czcionkę marki, legendę, biografię, przekazy, kinezykę (mimikę, gesty, pantomima) i działania.

Indywidualność bohatera reklamy kształtuje się poprzez przypisanie cech osobowych, które są pozytywnie odbierane przez grupę docelową - społeczno-demograficznej, geograficznej, psychograficznej i motywacyjnej, co z kolei prowadzi do kapitalizacji komponentu emocjonalnego towarzyszącej marce .

Postacie reklamowe stwarzają konsumentom dodatkowe możliwości nawiązania kontaktu z markami. Bohaterowie demonstrują produkt, polecają go, nadają marce status i wydźwięk emocjonalny, przyczyniają się do jego zapamiętywania i popularyzacji.

W dobie świadomości klipowej nowe media technologie interaktywne, łączące bohaterów i ich fanów, będą coraz częściej wykorzystywane do wprowadzania marek w masową świadomość i tworzenia nowej rzeczywistości markowej.

Bohater reklamy przekształca zarówno produkt, jak i markę, przekazuje im pewne cechy ludzkie i uruchamia emocjonalny mechanizm oddziaływania. To nie tylko pośrednik, ale moderator, inicjator komunikacji pomiędzy produktem a konsumentem, który upodabnia wirtualny świat reklamy do rzeczywistości i przybliża go konsumentowi.

W idealnym przypadku wszystkie cechy werbalne, wizualne, słuchowe, dynamiczne i behawioralne charakteru reklamy są zbudowane zgodnie z platformą marki i są ustalone przez przepisy dotyczące zarządzania charakterem reklamy.

Ogólna tendencja do zwiększania emocjonalności reklamy, charakterystyczna dla okresu kryzysu charakteryzującego się dużą konkurencyjnością, daje nam perspektywę poznania nowych postaci reklamowych i nowych form ich prezentacji.

Postać, bohater marki to wymyślony bohater, który posiada swoje własne, unikalne dane osobowe, takie jak wygląd i charakter.

Postacie można podzielić na dwie kategorie:

  • ożywiony
  • statyczny

Różnica między jedną klasą a drugą polega na metodach konstrukcji. Ponieważ nie jestem animatorem, rozważymy wyłącznie statyczne postacie reklamowe, ich klasyfikację i sposoby tworzenia.

Brand hero w kontekście niszy twórczej i możliwości zarobku artysty wydaje mi się niszą bardzo interesującą i dochodową.

Bystry, przemyślany bohater marki pomaga:

  • ożywić witrynę
  • oprogramowanie
  • opakowanie
  • może zostać twarzą firmy

Przyjrzyjmy się każdemu typowi bardziej szczegółowo

brand hero jako kluczowy element serwisu.

Bohater marki jako „twarz” firmy.

Rekomendacje dotyczące wyboru mediów wizualnych do stworzenia bohatera marki.

  • grafika rastrowa
  • Grafika wektorowa
  • technika klasyczna

Wybór środków wizualnych i technik tworzenia postaci zależy bezpośrednio od tego, gdzie będzie mieszkał twój bohater.

Jeśli jest to postać lub ciąg znaków do zilustrowania książki, to do swojej pracy można wykorzystać zarówno techniki grafiki rastrowej i pracy wektorowej, a być może techniki klasyczne (akwarela, tempera). W tym przypadku nie jest to istotne.

Kiedy wybór mediów wizualnych ma kluczowe znaczenie?

Jeśli jesteś ograniczony technologią, na przykład tworzona jest postać na stronę internetową lub do reklamy (kreskówki), wówczas nakłada to własne ograniczenia na wybór środków wizualnych i metod tworzenia.

W drugim przypadku klasyczna ilustracja na pewno nam nie będzie odpowiadać. Wybór powinien paść na cyfrowe metody tworzenia grafiki.

Drugim wyborem, którego będziesz musiał dokonać, jest raster lub wektor. Jeśli postać przeznaczona jest do filmu animowanego, to należy ją stworzyć w wektorach, w pozostałych przypadkach zależy to od osobistych preferencji artysty.

Osobiście zajmuję się ilustracją rastrową i wektorową, jednak preferuję grafikę wektorową.

Lifehack od autora.

Często tworząc markę bohatera konieczne jest uwzględnienie i przemyślenie częściowej lub całkowitej modyfikacji póz, emocji i ubioru.

Podczas konstruowania różnych pozycji istnieją kluczowe węzły, które się nie zmieniają - są to kończyny (ramiona, nogi). Opracowałem szablon dla siebie postanowienia modelowe rąk i wykorzystuję je we wszystkich moich pracach, ale jeśli koncepcja zakłada jakiś złożony ruch ręki, nogi czy głowy, wykraczający poza ustalone przeze mnie szablony, sięgam do stocków, gdzie celowo szukam odniesień pod kątem, jakiego potrzebuję. To upraszcza rozwój.

Spośród wszystkich elementów przekazu reklamowego to właśnie charakter sprawia, że ​​wirtualny świat reklamy przypomina rzeczywistość i ożywia ją. Przekaz reklamowy przedstawiający produkty pozbawione znaków ma niewielkie szanse na przyciągnięcie uwagi i zainteresowania konsumenta, „zawsze w pierwszej kolejności uwagę adresata przyciąga osoba lub zwierzę – istoty żywe interesują się istotami żywymi”. W przekazie reklamowym konsumenta bardziej interesuje osoba niż produkt: „Ludzie interesują się innymi ludźmi i ich losami. Ludzi interesują ruchome obrazy: czy to wideo, czy filmy, w których decyduje się los innych ludzi. ..”

Postać reklamowa (postać markowa, postać korporacyjna) to wizerunek graficzny przedstawiający osobę, zwierzę, istotę fantastyczną lub animowany przedmiot nieożywiony, który jest kojarzony z produktem firmy.

Dzięki temu, że kupujący utożsamia się nie z marką, a z charakterem reklamowym, skuteczne i terminowe wprowadzenie określonego znaku do przekazu może sprawić, że produkt lub usługa staną się bardziej atrakcyjne w oczach konsumenta. R. Batra, J. Myers, D. Aaker identyfikują trzy punkty pozytywne związane z udziałem w reklamie postaci. Po pierwsze, postacie poszerzają krąg konsumentów (widzów, słuchaczy) reklamy. Po drugie, persony mogą wpłynąć na pozytywną zmianę nastawienia do firmy i jej produktów. Po trzecie, cechy osobiste bohatera można powiązać z wizerunkiem marki. grafika reklamowa postaci

Apel w imieniu postaci prezentowany jest w reklamie dość intensywnie: „to właśnie osoba, jako partner komunikacji, może pełnić rolę miarodajnego świadka, nosiciela indywidualnego doświadczenia konsumpcyjnego, życzliwego człowieka, kompetentnego eksperta, autorytarny przywódca lub wybredny rzeczoznawca. Należy jednak zaznaczyć, że charakter reklamowy w stosunku do konsumenta pełni nie tylko rolę partnera komunikacji, ale także przedmiotu identyfikacji. " Właściwy wybór bohater (charakter) przekazu reklamowego jest bardzo ważny, gdyż pozwala przy pomyślnym splocie okoliczności (wystarczająca liczba powtórzeń i adekwatność wyboru) przenieść cechy osobowe bohatera na samą markę, a przez to do reklamowanego produktu. Konsument bardziej przyzwyczaja się do bohatera przekazu reklamowego niż do abstrakcyjnego wizerunku marki.”

Jak wiadomo, propozycje dotyczące towarów i usług stanowią „pierwotny dyskurs” reklamy oraz konstrukty dotyczące społeczeństwa, zachodzących w nim relacji, tj. istniejące stereotypy społeczne, związane z płcią czy rolą płciową – jej „dyskurs wtórny”. W dyskursie pierwotnym możemy mówić np. o tym, jak czysty jest dany proszek, jak świetnie sprawdza się nowe urządzenie kuchenne itp. Dyskurs wtórny informuje, kto robi (powinien) prać, kto gotuje (powinien gotować) jedzenie, kto podejmuje (powinien) podejmować decyzje komputerowe i kto powinien być atrakcyjny seksualnie, aby odnieść sukces w życiu. Daje to zatem prawo do twierdzenia, że ​​wtórny dyskurs reklamy kształtuje się właśnie na skutek obecności w nim postaci.

4. Charakter marki (twarz marki)

7. Przedmiot czynności

Znane są także węższe definicje: bohater przekazu reklamowego, bohater filmu reklamowego, bohater filmu reklamowego, bohater fabuły reklamowej.

Postać markowa (postać reklamowa, postać korporacyjna) to wizerunek graficzny przedstawiający osobę, zwierzę, istotę fantastyczną lub animowany przedmiot nieożywiony, który jest kojarzony z produktem firmy. . Sukces lub porażka filmu, a właściwie całej kampanii reklamowej, w dużej mierze zależy od postaci występujących w reklamie. Postacie stają się żywymi symbolami produktu, dlatego muszą być atrakcyjne, wiarygodne i przede wszystkim istotne.

Trafność w tym przypadku oznacza po prostu aktualność wizerunku bohatera w dzisiejszych czasach, jego korelację z danymi psychofizycznymi odbiorców, dla których jest on przeznaczony. Reklamodawca musi wyobrazić sobie wewnętrzny świat osoby, do której się zwraca: widza i jego świat wewnętrzny, jego stosunek do ludzi, jego motywy zachowania, czego chce, swój cel życiowy. Reklama tworzy szczególny obraz produktu, wrażenie, mit na jego temat. Mit ten jest szczególnie dobrze postrzegany, jeśli jest skoncentrowany w jasnym i zwięzłym symbolu, w naszym przypadku postaci, która pozwala poczuć jego istotę. Musi posiadać umiejętność jasnego przekazania odbiorcom idei przedstawionych przez reklamodawcę.

Według badaczy ludziom potrzebne są mity. Niemożliwe jest poddanie wszystkich wymyślonych postaci jakiejkolwiek gradacji, bo postacią może stać się wszystko, co materialne. Ale główną i ukochaną postacią w każdym wieku jest oczywiście sam człowiek. W przeciwieństwie do innych bohaterów, którzy rysują jakieś abstrakcje reklamowe, tylko człowiek może stworzyć przynajmniej iluzję autentyczności tego, co się dzieje, powiedzieć: „chłopaki, to, co widzisz, jest częścią twojego życia”. Szczególnie popularnym gatunkiem reklamy, w którym podkreśla się to sformułowanie, jest Świadectwo.

Najlepszym źródłem dowodów jest zadowolony klient. W stworzeniu bohatera nie ma nic skomplikowanego, jak mogłoby się wydawać. Ale eksperci mają zwyczaj komplikować wszystko. Wymyślili, jak wybrać z masy postaci osobę, z którą reklama będzie najskuteczniejsza. Konwencjonalnie ten wybór nazywa się „żywą sylwetką”. Tworzony jest w oparciu o dane statystyczne dotyczące potencjalnej grupy odbiorców, tj. Jest to znak reprezentujący najbardziej prawdopodobnego konsumenta produktu lub usługi. Reklamodawca dostarcza mu wyimaginowanych danych: imię, dom, przeszłość, rodzina.

Z reguły wraz z „żywą sylwetką” w filmie uczestniczy inna postać, swoisty promotor, który zaprasza tego najbardziej prawdopodobnego konsumenta do wypróbowania produktu. Głównym zadaniem „żywej sylwetki” jest podanie prawdziwego adresata przekazu reklamowego. To tak, jakby sam był z obozu konsumenckiego, ale znajdował się po drugiej stronie ekranu. A w wyniku zapoznania się z produktem, swoje przekonanie o jego doskonałych walorach stara się przekazać swoim rówieśnikom siedzącym przed telewizorem. Uważa się, że najlepsza reklama powstaje wtedy, gdy za pomocą ekranu można bezpośrednio porozumieć się z konkretną osobą. „Living Silhouette” daje właśnie taką możliwość. Tę zasadę reklamową stosują twórcy w przypadku reklamowej promocji towarów codziennego użytku: chemii gospodarczej, artykułów higieny osobistej itp.

Firma produkująca pieluszki dziecięce Pampers stworzyła całą serię reklam wykorzystujących poruszającą się, żywą sylwetkę. Istota pomysłu polega na tym, że po zaproponowaniu młodym matkom w pierwszym filmie próby ułożenia ich dzieci w te pieluchy i przekonaniu ich o doskonałych wynikach, przedstawiciele firmy w kolejnych filmach wracają do tych samych rodzin i widzą, jak lepsze od stali jak czują się dzieci po użyciu Pampersów. Zwycięską pozycją dla reklamodawców w tym przypadku jest to, że w drugim filmie nie są to już promotorzy, ale oni sami usatysfakcjonowane matki porozmawiać o zaletach produktu, co znacząco zwiększa zaufanie odbiorców do filmu.

Kiedy reklamodawca chce przedstawić użytkownika, a nie produkt, stosuje się reklamę lifestylową. Gatunek nazywa się „Lifestyle”. Sformułowanie jest nieco mylące: w obu gatunkach użytkownik jest reprezentowany. Jednak w sytuacji atrakcyjności reklamodawcy wyszli ze zrozumienia, że ​​całe życie człowieka zostało zbudowane w ten sposób tylko dlatego, że skonsumował ten konkretny produkt; w przypadku techniki „lifestyle” o wyborze marki decydowały cechy osobiste. Załóżmy, że reklama piwa i napojów bezalkoholowych jest skierowana do aktywnych młodych ludzi i pokazuje tych, którzy kupują dany napój, a nie o nim mówi. korzystne właściwości. W tym gatunku moda odgrywa oczywiście ważną rolę. Moda na ubrania, zawód, sposób na relaks - wszystko, co nazywa się stylem życia. Gdyby aktywność we wszystkim była teraz popularna, żaden z reklamodawców nie odważyłby się powiedzieć: „nasz napój piją leniwi frajerzy”, bo żaden z konsumentów nie odważyłby się tak nazwać.

Na przykład rodzaj określonego stylu życia, a dokładniej styl życia - reklama piwa Klinskoje. Młody mężczyzna przygotowuje się przed lustrem na imprezę, myśląc o tym, jak pozna dziewczyny. Następnie, pojawiając się na imprezie, jego przyjaciele mówią: „Jesteśmy za komunikacją! Jesteśmy za Klinskoje! Szczególną uwagę zwraca się na wygląd bohaterów, gdyż cechy dominującego standardu piękna fizycznego z pewnością kojarzą się z pewnym modelem zachowań życiowych, pewną receptą na sukces.

Na przykład reklama perfum Emotion autorstwa Laury Biagotti. Główną bohaterką jest młoda piękna kobieta, która tańczy, biegnie po lesie i przytula mężczyznę. Filmowi towarzyszy tekst: „Laura Biagotti pyta: po co dać się ponieść emocjom, skoro można kochać? Po co się ruszać, skoro można tańczyć? Po co chodzić, skoro można latać? Nowy zapach Emotion od Laury Biagotti”. Reklamowane są perfumy i styl życia osób o ponadprzeciętnych dochodach. Gatunek lifestyle charakteryzuje się pewną ekskluzywnością, selektywnością odbiorców, w pewnym sensie wręcz elitarnością, a jednocześnie uniwersalnością i zwyczajnością.

Ta konfrontacja doskonale to pokazuje reklamy Napój Sprite'a. Głos w tle brzmi:

Co piją piękni,... bardzo piękni ludzie? (Młodzi, piękni, pewni siebie ludzie poruszają się po ekranie)

Tak samo jak wszyscy inni. (Pojawia się niezręczna osoba trzymająca w rękach butelkę Sprite'a)

Obraz jest niczym, pragnienie jest wszystkim. "Krasnoludek"! Nie pozwól się wyschnąć!

Początkowa selekcja oparta na zasadzie piękna zostaje w końcu ostro obalona stwierdzeniem „obraz jest niczym”. W zasadzie teledysk okazuje się nawet zaprzeczeniem samej istoty gatunku, jest raczej anty-sposobem na życie, bo główna idea teledysku brzmi: „nieważne, kim jesteś, nieważne co robisz, chcesz pić i dlatego wybierasz Sprite.”

Na przykład reklama napoju „Schweppes”. Ciepły letni wieczór. Widz widzi parę biegnącą w stronę statku. Później dowiadujemy się, że opuścili „nudną imprezę”, w końcu zostali sami, a wszystko to za sprawą „Schweppesa”. Często nie ma bezpośrednich nawoływań do skorzystania z reklamowanego produktu, odbiorcy nie jest obiecana przynależność do żadnej grupy, a zaszczepienie pomysłu reklamodawcy następuje w inny sposób.

Reklama leku „Vitrum osteomag” rozwiązuje taki problem, jak dzieci opiekujące się rodzicami. W pokoju młoda kobieta wyciera naczynia ręcznikiem. Przychodzi jej starsza matka. Kubek wypada z rąk córki, a matka zbiera kawałki. Do filmu dołączony jest następujący tekst: „Twoja matka dała Ci kiedyś życie, daj jej radość życia pełnego”. Później widzom pokazano matkę i córkę oglądające razem album ze zdjęciami. „Dbaj o tych, którzy opiekowali się tobą” – czytamy na końcu filmu.

Psychologowie twierdzą, że jednym z najważniejszych czynników dla człowieka jest komunikacja. W procesie komunikacji kształtują się wrażenia, rozwijają się gusta i nawyki. Ludzie komunikują się także za pomocą reklam. W scenach rodzajowych przedstawiany jest przykład określonego zachowania, które czyni życie łatwiejszym lub przyjemniejszym. Zachowanie każdej osoby prawie zawsze działa jako stymulator zachowania innych ludzi - na tym opiera się praca bohatera na scenie rodzajowej. Jak już wspomniano, postacią może stać się wszystko, co materialne. Jednak eksperci zauważyli, że to kobiety czynią reklamę najbardziej atrakcyjną. Mężczyzna z natury będzie zwracał na nią uwagę. Kobieta nie może oprzeć się pokusie porównania jej ze sobą, oceny, adopcji, osądzenia.

Nie brakuje też filmów przedstawiających zwierzęta: szympans pije herbatę, kot łapą wybiera konserwy. Zwierzęta są często postrzegane jako członkowie rodziny, a dorośli traktują je z taką samą czułością jak dzieci. Reklama stara się utrwalić to powiązanie, tak aby w budżecie rodzinnym pozycja wydatków na zwierzęta domowe wzrosła procentowo. Wszystkie postacie, w tym zwierzęta, muszą mieć wyrazistość. Ich wygląd i zachowanie powinno być subtelne, zachęcające widza do wyobraźni.

Dla widzów film powinien być niezwykle przejrzysty i atrakcyjny. Dobrą techniką w tym przypadku jest wprowadzenie stałego znaku. Mógłby być „żywy” znak towarowy, postać z kreskówki, swoisty symbol reklamowy firmy. To on jest bohaterem wideo, „żyje” w nim, czyniąc go interesującym dla widza. Wypowiedzi takiej postaci są łatwiej odbierane przez publiczność i szybko przyjmowane na wiarę. Na przykład w reklamie kosmetyków dla dzieci „Morozko” wykorzystano kreskówkowego Świętego Mikołaja. Bohaterowie baśni pojawia się w reklamach margaryny Delmi, pierogów Samych, czekolady Alpen Gold, herbaty Beseda, kakao Nesquik, produktów mlecznych Red Up, kosmetyków dla dzieci Moe Sunshine itp.

Logiczne może wydawać się, że reklamy z postaciami z kreskówek powinny być kierowane do dzieci, jednak w praktyce nie zawsze tak się dzieje. "Pilne dzieciaki "Sorti" reklamują chyba najnudniejszą rzecz, jaką można sobie kupić - proszek do prania. Różowy puszysty króliczek perkusista - baterie Energizer. Z psychologicznego punktu widzenia wyliczenia twórców są całkiem trafne. Z szarej monotonii produktów tzw. zwanej codzienną konsumpcją, nieszczęśni dorośli z pewnością wybiorą taki, który im się po prostu spodoba, bo w ich mniemaniu kojarzy się z nim cudowna zabawkowa postać, jako część dawno minionego dzieciństwa.

Jednak nadmierne pobłażanie producentom reklam w animacji komputerowej może prowadzić do przykrych konsekwencji dla reklamodawcy. Przykład tych samych baterii Energizer. Dzięki akumulatorom wspaniały perkusista Zając mógł bębnić bardzo długo i w ten sposób przemieszczał się z jednego wałka na drugi. Ale w końcu reklamodawcy postanowili wprowadzić na scenę samego bohatera tej okazji, dodając baterię jako drugiego bohatera, stworzonego na nowo, w formie kreskówek. Trudno jednak stworzyć specjalną estetykę opartą na baterii, w rezultacie bohater okazał się odrażający, zwłaszcza że ta bateria wyrzuca jego ukochanego króliczka z kadru. Twórcy, dawszy się ponieść animacji, wyrządzili sobie krzywdę nie do naprawienia - własnoręcznie zniszczyli korzystny obraz, zastępując go znacznie bardziej niefortunnym.

1) Metafora – charakter korporacyjny musi odzwierciedlać cechy produktu lub marki lub być ich symbolicznym ucieleśnieniem.

2) „Zgodność” lub „podobieństwo” z korzyściami funkcjonalnymi lub psychologicznymi, jakie marka obiecuje konsumentowi (charakter reklamy musi przekazywać ideę wyjątkowego oferta zamiany- czym produkt lub marka różni się od innych).

3) Charakter korporacyjny powinien emocjonalnie zabarwiać stosunek do produktu lub marki, czynić go osobą i charakterem.

4) Indywidualność i niepowtarzalność (wyjątek stanowi zadanie „połączenia” wizerunku innej marki, np. zająca Duracell i Energizer).

6) Identyfikacja psychologiczna. W tym przypadku reklamodawca dąży do tego, aby odbiorca dobrowolnie lub mimowolnie znalazł się na miejscu popularnej postaci i „poczuł”, jak bardzo podoba mu się kupowany przez niego produkt.

Na podstawie powyższego materiału możemy wyróżnić rodzaje znaków reklamowych:

2. Postacie fikcyjne

7. Postacie negatywne i antybohaterowie w reklamie

12. Postacie - bohaterowie i superbohaterowie

13. Postacie dziecięce - postacie dziecięce w reklamie

15. Postacie symboliczne ludzie

16. Ludzie jako napiętnowane postacie

19. Animowane animowane logo

21. Postacie polityczne

22. Postacie i maskotki sportowe

Wszystkie typy znaków zostaną omówione bardziej szczegółowo w praktycznej części tego kursu.

W reklamie często stosuje się metodę, gdy nośnikiem idei wideo nie jest konkretna postać, która coś mówi lub robi, ale cały obraz jako całość. Jednocześnie informacyjną istotę reklamy przekazują dobrze dobrane symbole. Na przykład w filmie reklamowym firmy produkującej wyroby betonowe obraz przedstawiał fale sztormowe uderzające w latarnię morską. Głos w tle brzmiał: „Mam nadzieję, że to konkret”. Nie ma tu postaci jako takiej, a jednocześnie charakterem można nazwać morze, latarnię morską, a nawet betonowy cokół, na którym ta ostatnia stoi. Możliwość zastosowania tej metody podkreśla, że ​​reklama przyjęła pewne cechy charakterystyczne dla twórczości artystycznej. Również w nim cały dostępny materiał jest obdarzony pewną treścią mentalną. Morze w w tym przykładzie- element naruszenia, coś negatywnego, złość; beton wręcz przeciwnie, symbolizuje wytrwałość (duch, ciało), odwagę.

Podsumowując, możemy stwierdzić, że od dawna w kręgach psychologów i historyków mówi się, że osoba, która kiedyś żyła w zgodzie z otaczającym ją światem i utraciła to połączenie, teraz stara się je przywrócić. Tym samym reklama ma szansę stać się bardziej skuteczna, wykorzystując podświadome reakcje osoby, która stara się zrekompensować utraconą symbolikę swoją korelacją z rzeczą. Przejawia się to w filmach poprzez wprowadzanie samych rzeczy/produktów w postacie. Rzeczy reklamują się same, dokładnie odpowiadając realnemu światu i potrzebom człowieka, ucieleśniając cechy ważne dla człowieka. Jeśli postać jest pomyślana i poprawnie wdrożona, oznacza to, że ma już zwiększony margines bezpieczeństwa, swego rodzaju odporność, która często niweczy opór konkurentów. Mówią, że aby to zrobić, musisz przyciągnąć tylko urocze postacie. Jak mówią, wszystko jest im wybaczone.

Charakter reklamowy - Jest to oryginalny przedmiot (zwierzę, osoba, tuba itp.) narysowany w określonym stylu, który konsument kojarzy z produktem lub usługą firmy i służy kreowaniu pozytywnego odbioru promocji. Postać reklamowa może być statyczna lub animowana.

Każdy wie, że postacie reklamowe pomagają lepiej zapamiętać markę i wyróżnić ją na tle licznych konkurentów. Przypomnijmy tylko sukces Tygrysa Tony'ego ze swoimi płatkami zbożowymi czy Królika Kwiki z kakao, czekoladkami i szeregiem innych produktów marki Nesquik. Odnoszące sukcesy postacie tylko pomagają marce. To wiadomo od dawna.

Jednocześnie postacie są oczywiście najczęściej spotykane, gdy mówimy o o produktach dla dzieci. Ale nie tylko. Bibendum, jedna z najsłynniejszych postaci reklamowych w historii, została stworzona dla opon Michelin. Od około 100 lat Bibendum pojawia się wszędzie tam, gdzie pojawia się reklama Michelin. I wyraźnie daje to firmie pewną przewagę.

Kto jest głównym konkurentem Michelin na rynku, a jednocześnie stara się reklamować tymi samymi kanałami? Zwykle są to Bridgestone, Good Year i Nokian. Ale reklama wszystkich tych firm nie jest tak zauważalna jak w przypadku Michelin. Są do siebie zbyt podobne, a proste napisy z wizerunkami opon raczej nie zainteresują nikogo podczas wyścigu samochodowego czy wizyty na stacji benzynowej. Tego samego nie można powiedzieć o Bibendum, który zawsze przyciąga uwagę. Pod tym względem przewaga Michelin jest niezaprzeczalna.

Ogólnie uważa się, że idealny bohater korporacyjny powinien budzić jakieś skojarzenia z produktem. Możliwe, że w pewnym stopniu jest to prawda. Na przykład samo Bibendum składa się z opon. A w swojej wczesnej kampanii reklamowej połykał paznokcie, jakby pił piwo. Tym samym firma pokazała, że ​​jej opony nie boją się różnorodnych przeszkód na drogach. Łącznie z paznokciami.

Zając w reklamie baterii Duracell nieustannie konkuruje z kolegami. Niestety, nie mają szans. Kiedy są już rozłączeni, nasz bohater po prostu idzie na randkę ze swoją dziewczyną. W tym przypadku poprzez zabawne filmy z zabawnymi postaciami pokazujemy wyraźną zaletę baterii Duracell – po prostu działają dłużej.

Ale jest mało prawdopodobne, aby tygrys Tony był tak wyraźnie kojarzony ze swoim produktem. Jest całkowicie samodzielną postacią, dzięki której produkt stał się sławny. A teraz po prostu nie można sobie wyobrazić płatków kukurydzianych Kellog bez niego. Stał się kluczem do ich sukcesu.

Symbolem firmy McDonald's jest klaun Ronald McDonald.Urodził się w 1963 roku, kiedy właściciel jednej z franczyz McDonald's zaczął promować swoją restaurację za pomocą wielobarwnego klauna, który odwiedzał dzieci w szkołach, przedszkolach, szpitalach i rozdawali ulotki na ulicach. Klaun stał się tak popularny, że wkrótce zaczął pracować nie tylko w jednej lokalnej restauracji, ale w całej sieci McDonald's. Dziś Ronald McDonald jest symbolem marki.

Bohaterowie mają jeszcze jedno ważna jakość- po prostu bawią ludzi. Wiele z nich wygląda zabawnie, zdobywając w ten sposób nasze zaufanie. Odnoszący sukcesy charakter może wyróżnić markę na tle konkurencji. Statystyki pokazują, że ludzie znacznie chętniej zapamiętują marki posiadające charakter, a nie ogólne logo. W takich przypadkach stopień zapamiętywania wzrasta o około 15%. Zgadzam się, że to nie jest tak mało.

Firma Coca-Cola poszła jeszcze dalej w kreowaniu postaci – zaczęła wykorzystywać w swojej reklamie samego Świętego Mikołaja. Wielu nawet twierdziło, że to właśnie w tej firmie wynaleziono tego starca! Albo, co gorsza, nadali mu nowoczesny wygląd - czerwono-białe ubrania. Nic z tego nie jest prawdą. Mikołaj istniał na długo przed Coca-Colą. Wykorzystano go nawet w reklamie innych napojów. Tak się złożyło, że to właśnie w reklamie Coca-Coli Mikołaj odniósł największy sukces i ta kampania trwa do dziś (a rozpoczęła się w latach 30. ubiegłego wieku).

A co z postaciami M&M? Prawdopodobnie znasz je wszystkie. Żółte i czerwone cukierki, które rozpływają się nie w dłoniach, ale w ustach. Stały się tak popularne, że reklama M&M bez nich wydaje się po prostu nie do pomyślenia. Wiele osób czeka na nową reklamę z tą parą. Przecież w pewnym stopniu przypomina prawdziwą kreskówkę, tj. on po prostu bawi publiczność. I to jest fakt. Taka popularność postaci doprowadziła do produkcji ich jako prostych zabawek. A to jest źródło dodatkowego dochodu.

Widzimy, że postacie składające się na markę są obecne w wielu branżach. To nie tylko produkty dla dzieci, gdzie de facto cieszą się dużą popularnością. Bibendum niewątpliwie odegrało ważną rolę w popularyzacji opon Michelin. I wcale nie jest to produkt dla dzieci. Ale czy marki są możliwe, gdy bohaterem jest zwykły człowiek? Całkiem. Wystarczy przypomnieć legendarnego kowboja Marlboro. Przed pojawieniem się papierosów Marlboro uważano je za kobiece. Kowboj musiał radykalnie zmienić pozycjonowanie produktu. Odniósł sukces. I ten kampania reklamowa nie tylko trwa w pewnym stopniu do dziś, ale także stał się jednym z najbardziej udanych w historii. Papierosy Marlboro cieszą się dziś zasłużoną popularnością na całym świecie. Nie byłoby to możliwe, gdyby w pewnym momencie nie pojawił się kowboj Marlboro...

Poważne organizacje również nie boją się swoich charakterów. Tak więc taka postać w banku Merrill Lynch od dawna jest bykiem. Oczywiście jest to raczej wyjątek niż reguła. Większość banków i firm tego poziomu jest zbyt rygorystyczna. Postacie są domeną marek FMCG, prostych dóbr konsumpcyjnych jak opony. Ten rodzaj marketingu jest przeznaczony dla mas.

- najlepsza, największa i uporządkowana kolekcja (1350 zdjęć, 22 sekcje) postaci reklamowych na świecie - postacie marki, bohater reklamy (bohater reklamy), postacie korporacyjne, bohater reklamy korporacyjnej, postacie znaków towarowych, animowany wizerunek firmy, bohater korporacyjny– w tej sekcji znajduje się wiele znaków:

Postacie reklamoweLub bohaterowie korporacji, bohaterowie reklam, postacie markowe to obrazy wizualne, istoty ożywione lub żywe postacie rzeczywiste, specjalny element marki, który służy do nadania marce cech ludzkich bliskich pewnym stereotypom grupy docelowej, przyciągając uwagę marki. Postacie reklamowe sprawiają, że konsument wczuwa się w markę, pracuje nad rozpoznawalnością marki, stworzyć „twarz” kampanii lub jej reklamy, pomoc w wyróżnieniu się na tle konkurencji (wyróżnienie się na tle konkurencji), zwiększyć atrakcyjność firmy i jego pozytywne postrzeganie przez pracowników i klientów. Najczęściej postać reklamowa to nie tylko wizerunek, ale pewna rola, jaką pełni markowa postać.Stosowanie markowe postacie z reguły jest to spowodowane przesłankami historycznymi - ludzie mają tendencję do wybierania totemów dla siebie.

Postać albo oferuje zakup, albo kupuje go sam, będąc w dialogu z widzem, z podobnym charakterem, lub w wewnętrznym dialogu ze sobą. Wśród cech postrzegania marki wzmocnionych charakterem reklamy: „Status-niezawodność”, „Status-przywództwo”, „Akcja-przygoda”, „Akcja-magia”, „Zasada-zdrowie”, „Zasada-bezpieczeństwo”.

1). Metafora – charakter korporacyjny powinien odzwierciedlać cechy produktu lub marki lub być ich symbolicznym ucieleśnieniem.

2). „Zgodność” lub „podobieństwo” z korzyściami funkcjonalnymi lub psychologicznymi, jakie marka obiecuje konsumentowi (charakter reklamy musi przekazywać ideę unikalnej propozycji sprzedaży - czym produkt lub marka różni się od innych).

3). Korporacyjny charakter powinien emocjonalnie zabarwiać stosunek do produktu lub marki, czynić go osobą i charakterem.

4). Indywidualność i niepowtarzalność (wyjątek stanowi zadanie „połączenia” wizerunku innej marki, np. zająca Duracell i Energizer).

6). Identyfikacja psychologiczna. W tym przypadku reklamodawca dąży do tego, aby odbiorca dobrowolnie lub mimowolnie znalazł się na miejscu popularnej postaci i „poczuł”, jak bardzo podoba mu się kupowany przez niego produkt.

1. Postacie reklamowe - animowany produkt lub marka - strona 1.
2. Postacie fikcyjne – strona 2.
3. Najbardziej niezwykłe postacie reklamowe – s. 3.
4. Postacie zwierzęce w reklamie – s. 4.
4.1 Zające, króliki – popularne postacie reklamowe – strona 4
4.2 Koci bohaterowie w reklamie – strona 5
4.3 Psy i wilki – postacie reklamowe – strona 6
4.4 Niedźwiedzie to popularne postacie zwierzęce w reklamach – strona 7
4.5 Gady i płazy w reklamie – str. 8
4.6 Inne zwierzęta – postacie reklamowe – strona 9
4.7 Postacie ptaków w reklamie – strona 10
4.8 Postacie reklamowe Ryby – strona 11
4.9 Postacie owadów w reklamie – strona 12.

5. Postacie z kreskówek w reklamie – str. 13.
5.1 Postacie z kreskówek Disneya – strona 13
5.2 Stare, dobre radzieckie postacie z kreskówek - strona 14
5.3 Postacie z innych kreskówek i seriali animowanych – s. 15

6. Postacie lalkowe w reklamie – s. 16.
7. Postacie negatywne i antybohaterowie w reklamie – strona 17.
8. Postacie reklamowe - potwory i horrory - strona 18.
9. Postacie kobiece w reklamie – s. 19, s. 20.
10. Postacie reklamowe o tematyce erotycznej – strona 21.
10.1 Postacie reklamowe o charakterze seksualnym i erotycznym – strona 21
10.2 Seksowne króliczki Playboya – strona 22
10.3 Seksowne dziewczyny - Króliczki Playboya - strona 23
10.4 Reklamowanie postaci pornograficznych – strona 24
11. Postacie męskie w reklamie – s. 25.
12. Postacie - bohaterowie i superbohaterowie - strona 26.
13. Postacie dziecięce - postacie dziecięce w reklamie - strona 27.
14. Grupa znaków w reklamie – s. 28.
15. Postacie symboliczne – mężczyźni – s. 29.
16. Ludzie jako napiętnowane postacie – s. 30.
17. Postacie z gier komputerowych 3D w reklamie - strona 31.
18. Postacie technologiczne – roboty w reklamie – s. 32, s. 33.
19. Animowane animowane logo - strona 34.
20. Postaciekomiksy w reklamie - strona 35.
 21. Postacie polityczne – s. 36.
22. Postacie sportowei talizmany - strona 37
22.1. Symbole i maskotki igrzysk olimpijskich – strona 37

22.2. Oficjalne emblematy Igrzysk Olimpijskich – strona 38
22.3. Emblematy i maskotki drużyn sportowych - strony 38, 39
22.4. Reklama i symbolika zawodów i pucharów – strona 40.

Pobierz postać:

1. Magazyn Forbes wymienił dziesięć najpopularniejszych postaci reklamowych w Stanach Zjednoczonych. Liderami zestawienia byli bohaterowie wyemitowanej po raz pierwszy reklamy czekoladowych drażetek M&M's przez Marsa już w 1954 roku(M&M's zostały po raz pierwszy wypuszczone na rynek w 1941 r.) .
Postacie " Żółty" I " Czerwony„Ciągle znajdują się w różnych komicznych sytuacjach ze względu na swoje przeciwne charaktery. Wysokiej jakości reklama tej firmy sprawiła, że ​​uznanie tych bohaterów było niemal stuprocentowe. Każdy klip wideo swoją ciekawą fabułą i wysokiej jakości grafiką przyciąga uwagę konsumentów w każdym wieku. Te charakterystyczne postacie stały się ulubieńcami w wielu krajach:

2. Pionierem w wykorzystaniu fikcyjnej postaci korporacyjnej jest firma Michelin Corporation. Jej głównymi produktami są opony i opony do wszystkiego, co tylko można sobie wyobrazić. Firma stworzyła fikcyjną postać Bibendum. Ten mały biały człowiek w końcu stał się czymś więcej niż tylko postacią korporacyjną. I wniósł wymierny wkład w kształtowanie wizerunku Michelin:

Stare plakaty z Bibendum. Przykład 9.

3. "samego Samycha" to postać wymyślona na potrzeby reklamy. Oto jak charakteryzują go twórcy: " Samych jest kluskowym superbohaterem. Zwracając się do klientów, mówi, że gotowanie pierogów to ekscytujące i zabawne zajęcie. Współczesne życie, ze swoim szalonym rytmem, nie pozostawia czasu na nic, a sam Samych jest gotowy pomóc rozwiązać ten problem.

4. Za przodka „samego Samycha” uważa sięAngielski charakter chłopak-z-Testa Pillsbury(z Pillsbury Doughboy), reklamujący produkty spożywcze. Wszystkie te opcje tłumaczenia są oferowane w słownikach do transmisji język angielski rzeczownik „bułka”. Dlatego nazwiemy tę postać reklamową Bułka Pillsbury:

Oryginalna postać z Pillsbury. Pobierz postać. Przykład 19.

5. Dość ponurzy bohaterowie wywołali wiele niespodzianek” Sberik" I " Sberochka", prezentowane przez Sbierbank jako postacie reklamowe. Symbole największego banku w kraju, obecne wcześniej jedynie w gazecie korporacyjnej, przedstawiają odnowione logo, które z kolei jest symbolem portfela. Według oficjalnych informacji Sberik i Sberochka są korporacyjni bohaterowie Sbierbanku”, który stał się symbolem marki w kampaniach reklamowych.
Użycie drobnych przyrostków w nazwach znaków reklamowych nie dodało tym znakom miłości konsumentów. Sama postać nigdy nie stanie się z tego powodu ładniejsza i piękniejsza. Absolutna rozbieżność między wyglądem postaci Sbierbanku z ich bezkształtnymi głowami, ubranymi w ciemnozielone, ponure ubrania, a ich pseudonimami położyła kres karierom nieszczęsnych kreacji organizacji finansowej.

6. "Klakier Lyubyatova” wymyślił moskiewską agencję Leo Burnett pod przewodnictwem Ilji Oleneva, autora „Ovipa Lokosa”. Spłaszczone i obrobione ziarno z oczkami, nóżkami i uchwytami ma uosabiać naturalność płatków Lyubyatovo i podkreślać ścisły związek z naturą. Pod koniec filmu Petarda, która w końcu odnalazła swoich bliskich, została radośnie zjedzona.

Po tym, jak producent płatków kukurydzianych wyemitował w telewizji reklamę, w której twierdził, że płatki kukurydziane zostały w jakiś sposób wyprodukowane z pszenicy, kraj przeżył szok. (Obejrzyj wideo dla siebie). Właściwie firma ma w ofercie inne zboża, także pszenne, jednak na filmie reklamują tylko płatki kukurydziane – w ramce miga pudełko z napisem.
O zdarzeniu napisała Komsomolska Prawda: "Nauczyciele biologii w szkole nerwowo ściskają Valocordin. Dzieci z miast oglądają tylko kukurydzę w telewizji. Wierzą w reklamę! Jak mogą potem uczyć botaniki?!" Nadal nieznana jest reakcja producentów zbóż i rolek.

7. Reklamowy charakter koncernu Unilever – kreatura Delmi, wygląda jak duża żółta fasola. Odrodzony majonez (lub margaryna) wspólnie z gospodynią przygotowują sałatkę, po czym doprawiają ją majonezem. Na tle warzyw i sałatki widać dwa opakowania majonezu. Delmi wykorzystuje zaoszczędzone grosze. "Rzeczowe korzyści." Delmi już dawno zniknęła z ekranów telewizorów, zostawiając za sobą żart: „Co ugotujemy, Delmi? – Tato, mama znowu rozmawia z margaryną”.

8. Postać reklamowa firmy SA „GUTA Ubezpieczenia” - zielony człowiek z plasteliny, wynaleziony przez Immedia Holding. Generalnie jesienna kampania kontynuuje ideę poprzedniego lotu reklamowego, wskazywaną hasłem „Wszystko będzie PG”:

9. Ferma drobiu Roskar wprowadziła na rynek nowość - jajo kurze Polziki o niezwykłej piaskowej barwie z dużą zawartością jodu. A postacie zostały wymyślone przez odpowiednich ludzi-jaja - Użytkownicy.
Oczekuje się, że jasny design opakowania z elementami zabawowymi przyciągnie uwagę przede wszystkim dziecięcej publiczności. A dla rodziców argumentem przemawiającym za zakupem nowego jajka będzie obecność przydatnego pierwiastka - jodu.

10. Najbardziej korzystne skojarzenia z reklamą Gedelix połączony z zielony liść bluszczu, co jest postrzegane jako dowód naturalności i naturalnej siły leku.

Animowana postać Twinkie the Kid z ciastek przekąskowych Twinkies. Przykład 31.

(c) Ujednolicona usługa ogłoszeń (Unified Media Service LLC) 1997–2011. Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiując tekst lub zdjęcia z naszej strony pamiętaj o wskazaniu aktywnym linkiem: