Najlepsi fotografowie świata. Najsłynniejsi fotografowie Rosji

Każdy zna popularnych aktorów, piosenkarzy, polityków, ale czy znasz najsłynniejszych fotografów w Rosji? To oni dają światu piękne portrety, żywe reportaże fotograficzne i tworzą nowe rodzaje fotografii.

Fotografia portretowa

Jednym z najpopularniejszych rodzajów fotografii jest fotografia portretowa. Doświadczony fotograf musi w jednym kadrze oddać charakter danej osoby, jej emocje i nastrój.

Lyalya Kuznetsova

Lyalya Kuznetsova urodziła się w Kazachstanie w 1946 roku. Ukończyła Instytut Lotnictwa i przez pewien czas pracowała jako inżynier. W latach 70. dziewczyna zainteresowała się fotografią, a już w 1978 roku rozpoczęła pracę jako fotograf w Kazaniu Muzeum Państwowe sztuka

Lyalya specjalizuje się w fotografii portretowej. Jej najsłynniejszą wystawą jest „Droga” – cykl fotografii przedstawiających życie obozów cygańskich. Pierwsze zdjęcia do tej wystawy powstały pod koniec lat 70., kiedy fotograf zdecydował się sfotografować jeden z ostatnich obozów cygańskich na terenie ZSRR.

Oleg Widenin

Fotograf urodził się w 1963 roku w Briańsku. Po szkole Oleg Videnin wstąpił do Instytutu Technologicznego z dyplomem inżyniera leśnictwo" Pracował jako leśniczy. Później próbował swoich sił jako aktor teatralny, ale bardziej fascynowała go fotografia. Oleg postanowił specjalizować się w fotografii portretowej.

Pod koniec lat 90., kiedy pojawiły się różne portale internetowe, na których można było publikować własne zdjęcia, Oleg zyskał prawdziwą popularność. Stał się jednym z najczęściej wymienianych fotografów w Runecie.

Fotoreporterzy

Fotoreporterzy wykorzystują fotografię jako podstawowy sposób przekazywania informacji. Prawdziwy profesjonalista w swojej dziedzinie musi być obiektywny i niezależny.

Władimir Wiatkin

Włodzimierz Wiatkin urodził się w 1951 r. Od dzieciństwa interesował się muzyką i fotografią. Zaraz po ukończeniu internatu rozpoczął pracę jako asystent w laboratorium fotograficznym w APN. W 1971 roku Władimir został powołany do wojska, ale po powrocie ponownie rozpoczął pracę w Agencji Prasowej Nowosti, gdzie pracuje do dziś.

Vladimir woli fotografować kwestie społeczne, sztukę i sport. Rozwinął styl fotografii neoobrazkowej. Wielokrotnie brał udział w projektach specjalnych dla magazynu National Geographic. Zwycięzca międzynarodowego konkursu fotograficznego Prasa światowa Fotograficzne i wiele innych prestiżowych konkursów.

Aleksander Zemlyanichenko

Słynny fotoreporter Aleksander Zemlyanichenko urodził się w 1950 roku w Saratowie. Zaraz po przeprowadzce do stolicy w latach 80. rozpoczął współpracę z magazynem Rovesnik. Później został przyjęty do redakcji gazety „Komsomolskaja Prawda”.

Od początku lat 90. słynny rosyjski fotograf kieruje obsługą fotograficzną w moskiewskim biurze agencji Associated Press. Alexander jest dwukrotnym zdobywcą nagrody Pulitzera, a także fotografem basenów Kremla.

Fotoreporter wojenny

Fotoreporterzy wojenni ryzykują życie tak jak żołnierze. Znajdują się w samym środku konfliktów zbrojnych, aby pozyskać najbardziej odpowiedni personel.

Jurij Kozyrew

Jurij Kozyrew urodził się w 1963 roku w stolicy Rosji. Jest absolwentem Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego na Wydziale Dziennikarstwa. W 1986 roku zajął się fotografią zawodowo. Jako pierwszy relacjonował największe regionalne konflikty i wojny na terenie byłego ZSRR (Abchazja, Mołdawia, obie wojny czeczeńskie, Biesłan). Od 2002 r. mieszkał także w Bagdadzie, gdzie przyjeżdżał do pracy na osobiste zaproszenie Saddama Husajna.

Słynny fotograf jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów, m.in. World Press Photo, Press Photo of Russia, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award i wielu innych.

Jewgienij Chaldey

Jewgienij Chaldej urodził się w Doniecku (stara nazwa – Juzówka) w 1917 r. Pierwsze zdjęcie wykonał własnoręcznie wykonanym aparatem w wieku 13 lat. W wieku 16 lat Evgeniy rozpoczął pracę jako fotoreporter. Od 1939 roku korespondent Kroniki Fotograficznej TASS. Fotograf pracował dla TASS w okresie Wielkiej Brytanii Wojna Ojczyźniana. Całe 1418 dni wojny spędził z aparatem Leica od Murmańska do Berlina.

W 1995 roku w Perpignan na Międzynarodowy festiwal fotoreporterzy Evgeniy Khaldey otrzymali najbardziej prestiżową nagrodę w świecie sztuki - tytuł „Rycerza Orderu Sztuki i Literatury”. Jeden z najsłynniejszych fotografów w Rosji zmarł 6 października 1997 r.

Zaznacz na historii

Niektórzy fotografowie wnieśli nieoceniony wkład w sztukę fotografii. Ich wynalazki są wykorzystywane do dziś, a ich dzieła zachwycają współczesnych na całym świecie.

Siergiej Prokudin-Gorski

Rosyjski fotograf, wydawca, nauczyciel i chemik (uczeń samego Dmitrija Mendelejewa) Siergiej Prokudin-Gorski urodził się w 1863 r. Imperium Rosyjskie. Od 1887 roku Siergiej zaczął składać raporty z technicznych wyników swoich badań fotograficznych do Piątego Oddziału Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Technicznego. Wtedy jego kariera rozwija się błyskawicznie. Staje się pionierem fotografii kolorowej w Rosji, patentując wiele nowych technologii w dziedzinie fotografii.

W ciągu swojego życia Siergiej przez kilka lat współpracował z braćmi Lumiere. Najsłynniejszy fotograf ówczesnej Rosji zmarł w 1944 roku w Paryżu.

Aleksander Rodczenko

Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w 1891 roku w Petersburgu. Jest twórcą konstruktywizmu, designu i reklamy w ZSRR. Fotograf współpracował z żoną, artystką-projektantką Varvarą Stepanovą.

Fotograf zasłynął dzięki serii portretów psychologicznych swoich bliskich i znanych osobistości. Później przedstawił ujęcia kątowe budynków. Po latach na zlecenie OGPU sfilmował zakończenie budowy Kanału Morze Białe-Bałtyk. Jeden z najsłynniejszych fotografów w Rosji zmarł w 1956 roku.

Mówiliśmy już o uzależnieniu ludzi od tworzenia wszelkiego rodzaju rankingów i list najlepszych, „najlepszych”, „świetnych”, „sławnych” itp. Rozmawialiśmy o i. Dziś porozmawiamy o tym, co naszym zdaniem jest najbardziej wpływowym fotografem wszechczasów. Porozmawiajmy o dziesięciu fotografach, którzy wywarli największy wpływ na rozwój fotografii jako sztuki.

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Richard Avedon

Na pierwszym miejscu wśród wpływowych fotografów znajduje się amerykański fotograf Richard Avedon. Avedon to amerykański fotograf mody i fotograf portretowy, który swoimi pracami zdefiniował amerykański styl, wizerunek, piękno i kulturę drugiej połowy XX wieku. Avedon był uosobieniem współczesnego fotografa – czarującym i eleganckim. Z łatwością łączył gatunki fotograficzne i tworzył udane, komercyjne, kultowe i zapadające w pamięć obrazy. Jako pierwszy wykonał wielkoformatowe portrety na surowo białym tle, wykorzystując dwa obrazy w jednym kadrze, dzięki czemu portret mógł opowiedzieć historię w jednym ujęciu.

Oficjalna strona

10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów – William Eugene Smith

Listę wpływowych fotografów kontynuuje amerykański fotoreporter William Eugene Smith. Smith miał obsesję na punkcie swojej pracy i nie zgadzał się na żadne zawodowe kompromisy. Przejść do historii jako osoba prawdomówna, okrutna i kompromitująca czarno-białe fotografie z drugiej wojny światowej. Członek agencji fotograficznej „”. W czasie II wojny światowej pracował jako fotoreporter i korespondent wojenny. Autor niezwykle wyrazistych czarno-białych fotografii reportażowych.

Oficjalna strona

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Helmut Newton

Na trzecim miejscu znajduje się już dobrze znany niemiecki „sprzedawca seksu” Helmut Newton. Newton wywarł niezaprzeczalny wpływ na rozwój fotografii erotycznej, kreując mocny wizerunek kobiety. Swoimi pracami zdefiniował główne kanony fotografii mody. Jako pierwszy użył lampy błyskowej pierścieniowej do fotografii mody.

Strona internetowa fotografa

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Irving Penn

Następny jest amerykański fotograf mody i malarz portretowy Irving Penn. Uważa się, że każdy portret fotograficzny czy symboliczna martwa natura zawdzięcza coś Penowi. Był pierwszym fotografem, który w pełni wykorzystał prostotę czerni i bieli w fotografii. Uważany za czołowego genialnego fotografa magazynu Vogue.

Strona internetowa fotografa

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – GuyLouis Bourdin

Na piątym miejscu znajduje się francuski fotograf GuyLouis Bourdin. Żaden fotograf mody nie został skopiowany bardziej niż Bourdain. Był pierwszym fotografem, który stworzył w swoich pracach złożoność narracyjną. Aby opisać pracę fotografa, potrzeba wielu epitetów. Są zmysłowe, prowokacyjne, szokujące, egzotyczne, surrealistyczne, a czasem złowrogie. Bourdain wniósł to wszystko do fotografii mody.

Strona internetowa fotografa

10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów – Henri Cartier-Bresson

Listę dziesięciu wpływowych fotografów kontynuuje założyciel największej agencji fotograficznej „”, francuski fotograf dokumentalny, ojciec fotografii dokumentalnej i fotoreportażu w ogóle największego. Jeden z pierwszych, który podczas fotografowania użył filmu 35 mm. Stwórca " „Decydujący moment”, tak zwany „decydujący moment”. Uważał, że prawdziwej fotografii nie można poddawać żadnym modyfikacjom. Pracował nad stworzeniem gatunku „Fotografia uliczna”, w którym bronił zasad fotografii nagłej, bez inscenizacji. Pozostawił po sobie wielką spuściznę fotograficzną, jaką jest dzisiaj materiał edukacyjny dla każdego, kto chce zostać zawodowym dokumentalistą i fotoreporterem.

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Diane Arbus

Jedyną fotografką na naszej liście jest fotograf amerykański. W swoim krótkim, szybkim życiu Arbus zdążyła powiedzieć tak wiele, że jej fotografie wciąż są przedmiotem kontrowersji i dyskusji. Jako pierwsza zwróciła szczególną uwagę na ludzi, którzy odbiegają od normy jako takiej.

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Elliott Erwitt

Następny w kolejce jest francuski fotograf reklamowy i dokumentalny Elliott Erwitt. Elliott jest jednym z mistrzów „decydującego momentu” Henriego Cartier-Bresona. Członek agencji fotograficznej Magnum Photos. Posiada niezrównane poczucie humoru, z jakim podchodzi do każdej fotografii życia codziennego. Mistrz dokumentalnej fotografii ulicznej. Wielki fan psów w kadrze.

Strona internetowa fotografa

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Walker Evans

Na dziewiątym miejscu naszej wpływowej dziesiątki znajduje się amerykański fotograf znany z serii prac poświęconych Wielkiemu Kryzysowi – Walker Evans. Uważany jest za kronikarza życia amerykańskiego, który poprzez kompozycję stworzył w kadrze ład i piękno.

10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów – Martin Parr

Pierwszą dziesiątkę najbardziej wpływowych fotografów uzupełnia brytyjski fotograf i fotoreporter Martin Parr. Martine Parr, członkini agencji fotograficznej Magnum Photos, wywarła ogromny wpływ na rozwój fotografii dokumentalnej pod koniec XX wieku. W odróżnieniu od klasycznej czarno-białej fotografii gatunkowej, Parr operuje intensywnymi kolorami, podnosząc tym samym codzienną fotografię do rangi sztuki. Uważany za czołowego kronikarza życia codziennego w Anglii.

Dziś przeanalizujemy zdjęcia wykonane przez uznanych mistrzów fotografii. 10 świetnych fotografów. 10 słynnych fotografii.

Philippe Halsman i jego „Dali Atomicus”, 1948

Genialny artysta musi mieć genialny portret. Być może Halsman był tym zmotywowany. Być może zainspirował go tamten czas niedokończoną pracą Dali Leda Atomica, którą widać na zdjęciu, być może chciał przenieść surrealizm na fotografię... W każdym razie potrzebował studia, dodatkowe źródła sztuczne światło, kilku asystentów, którzy polewali wodę z wiader, uspokajali koty pomiędzy ujęciami i trzymali krzesła w powietrzu, 6 godzin pracy, 28 ujęć i oczywiście sam Salvador Dali.

„Dali Atomicus”, Philippe Halsman, 1948

Rada: Nie bój się wykonać dużej liczby ujęć – jedno z nich na pewno okaże się sukcesem.

Irving Penn i jego „Dziewczyna w łóżku”, 1949

Pomimo pozornej prostoty tej fotografii, na pierwszy rzut oka jest ona hipnotyzująca. Czyż nie? Tak, być może, całą twórczość tego genialnego fotografa można opisać jego własnymi słowami: „Jeśli przez jakiś czas patrzę na jakiś przedmiot, spektakl mnie fascynuje. To przekleństwo fotografa.” I tę fascynację tematyką fotografii potrafił przekazać jak nikt inny. Naturalne światło z okna, model, kontemplacyjna pozycja autora – i w tym przypadku arcydzieło jest gotowe.

„Dziewczyna w łóżku”, Irving Penn, 1949

Rada:: Aby pięknie sfotografować kogoś lub coś, trzeba zakochać się w fotografowanym obiekcie.

Richard Avedon i jego „Judy”, 1948

Prawie wszystkie fotografie Richarda Avedona pokazują jasne, ale ulotne chwile, na które zwykle nie zwracamy uwagi. Ale czasami takie chwile mogą otworzyć duszę człowieka.

„Judy”, Richard Avedon, 1963

Rada: Jeśli chcesz zostać dobrym fotografem, spróbuj swoich sił w różnych gatunkach - to pomoże Ci znaleźć swoją niszę w fotografii.

Ansel Adams i jego Tetons i Snake River, 1942

Mówiąc o wielkich fotografach i ich dziełach, nie możemy pominąć twórcy systemu ekspozycji strefowej i słynnego autora książek o fotografii, Ansela Adamsa. Przyjrzyjmy się jednemu z jego dzieł: Tetonom i rzece Snake.

Oprócz ciekawej kompozycji widać, jak umiejętnie Adams wykorzystuje swój system doboru idealnej ekspozycji do zdjęcia. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz każdą z 10 stref, od czerni po biel.

Tetony i rzeka Snake, Ansel Easton Adams, 1942

Rada: nawet z nim pracować aparat cyfrowy Nie ignoruj ​​tradycyjnych zaleceń. Nie zawsze można polegać na automatycznej ekspozycji.

Henry’ego Cartier-Bressona

Oczywiście ten post nie mógłby być kompletny bez Henry'ego Cartier-Bressona. Legendarny fotoreporter, twórca agencji Magnum Photos, powiedział: „Nie lubię organizować i zarządzać wydarzeniami. To jest straszne. Nie możemy udawać prawdziwe życie. Uwielbiam prawdę i strzelam tylko do prawdy.” O fotografii Bressona można myśleć bez końca, ale jeszcze bardziej warto przeczytać jego książki „The Decisive moment” i „Imaginary reality” w wydaniu angielskim.

Rada: Jeśli czekasz na odpowiedni moment, nie przegap go!

Alfred Eisenstadt i jego „Dzień Zwycięstwa na Times Square”

Alfred Eisenstadt zasłynął dzięki zdjęciu marynarza całującego swoją dziewczynę. Jedno zdjęcie zrobione w punkcie zwrotnym uczyniło z niego prawdziwą gwiazdę. I nie ma znaczenia, że ​​zdjęcie jest niewyraźne. Fotograf fantastycznie uchwycił atmosferę.

„Dzień VJ na Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945

Rada: Zawsze noś ze sobą aparat.

Ernsta Haasa

Ernst Haas jest pionierem fotografii cyfrowej. Jego słynne cytaty:

• Fotografia jest wyrazem Twoich pomysłów i uczuć. Jeśli w twojej duszy nie ma miejsca na haj, nigdy nie zauważysz ich w świecie zewnętrznym.
• Piękno mówi samo za siebie. Kiedy proces osiąga swój szczyt, robię zdjęcie.
• Nie robię zdjęć nowych ciekawych obiektów. Próbuję znaleźć coś nowego w znanych mi rzeczach.
• Wraz z pojawieniem się fotografii narodził się nowy język. Teraz możemy mówić o rzeczywistości językiem rzeczywistości.
• Rodzaj posiadanego aparatu nie ma znaczenia. Każda kamera może uchwycić to, co widzisz. Ale musisz Widzieć.
• Jesteś tylko Ty i Twój aparat. Wszystkie zasady i ograniczenia są w Twojej głowie.
• Powiedz mi, co widzisz, a powiem ci, kim jesteś.

Ernsta Haasa. Wyspa Kiusiu, Japonia, 1981

Rada: piękno jest wszędzie. Znajdź i poczuj to.

Yusuf Karsh i jego portret Winstona Churchilla

Yusuf Karsh to znany kanadyjski fotograf znany z portretów wybitnych osobistości politycznych. Historia tego zdjęcia jest niezwykła. Po przemówieniu w izbie niższej parlamentu brytyjski premier wszedł na salę posiedzeń i zobaczył sprzęt fotograficzny. Pozwolił sobie zrobić tylko jedno zdjęcie i zapalił cygaro. Nie wiadomo dokładnie, dlaczego fotograf podszedł do Churchilla i wyjął mu cygaro z ust, ale dokładnie to zrobił Karsh. Wrócił do aparatu i zrobił zdjęcie.

Zdjęcie pokazuje wszystkie umiejętności Yusufa Karsha. Za pomocą światła, doskonałej postawy i gestu potrafił stworzyć wrażenie głębi i przestrzeni. Rezultatem jest dramatyczny, urzekający portret, który żywo ukazuje wewnętrzną siłę brytyjskiego premiera.

Portret Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

Rada: nie bój się prowokować swoich modeli do pokazania się. Możesz zobaczyć to, co jest ukryte przed wszystkimi.

Guyona Mili

Guyon stał się popularnym fotografem dzięki unikalnemu połączeniu „algebry i harmonii” w swoich fotografiach oraz efektowi zamrożonej chwili. Być może lekkie obrazy zyskały popularność właśnie dzięki Mili. Guyon ćwiczył różne obszary, ciągle eksperymentując. Jednak jedno pozostało takie samo. Jego umiejętność uchwycenia wdzięku i dramatyzmu chwili.

„Pablo Picasso jest mistrzem malarstwa światłem”. Guyona Mili, 1949

Rada: Nie zapominaj, że fotografia to coś więcej niż tylko atrakcyjny rysunek. Eksperymentuj z ostrością, ekspozycją i czasem otwarcia migawki.

Williama Smitha

Nie bez powodu postanowiliśmy wspomnieć o tym fotografie prasowym na końcu artykułu. Jego słowa powinny stać się hasłem każdego, kto chce zostać dobrym fotografem: „Fotografia nie ma końca. Jak tylko dotrę najwyższy punkt mistrzostwo, w oddali pojawia się jeszcze wyższy szczyt. I znowu jestem w drodze.”

William Smith „Doktor Ceriani z rannym dzieckiem”, 1948

Rada: nigdy nie przestawaj osiągać swoich celów. Fotografuj nie aparatem, ale duszą.

Zawsze analizuj prace znanych światowych fotografów tak szczegółowo, jak to możliwe. Absorbuj ich doświadczenia i zwróć uwagę, jakich wyrażeń używają. Któregoś dnia zauważysz, jak ta wiedza przenika do Twoich własnych zdjęć i staje się jakością Twojej pracy.

Fotograf to zawód, który pojawił się niecałe dwa wieki temu. W tym czasie jego przedstawicielom udało się zdobyć popularność i szacunek na całym świecie. Najlepsi fotografowie w Rosji są dziś cenieni i zarabiają dobre pieniądze. I to pomimo faktu, że dziś prawie każdy ma aparat cyfrowy. Tym ważniejsze jest, aby wiedzieć i rozumieć, kogo należy naśladować.

Zawód: fotograf

Najlepsi fotografowie w Rosji to kreatywni ludzie, którzy wiedzą, jak radzić sobie w trudnym i ciągle zmieniającym się środowisku, jakim jest fotografia. Warto przyznać, że obecnie znacznie łatwiej jest zrobić karierę w tym biznesie. Po pierwsze, pojawiły się wysokiej jakości technologie masowe, które pozwalają wielu ludziom wykonywać pracę wysokiej jakości.

Po drugie, zwłaszcza w Internecie, rozwinęło się to tak bardzo, że można się deklarować i reklamować znacznie szybciej i łatwiej niż miało to miejsce w poprzednich latach. W dzisiejszych czasach każdy początkujący fotograf, który wykazuje talent, może szybko dać się poznać całemu światu.

Technologie cyfrowe wniosły kolejny plus do współczesnego życia. Tworzenie i rozpowszechnianie treści stało się łatwiejsze i bardziej dostępne. Początkujący fotografowie mają swobodny dostęp do dzieł najlepszych mistrzów i mają możliwość śledzenia nowych trendów i trendów w modzie. Najważniejsze, aby nie zapominać, że prawdziwy mistrz musi mieć także swój własny wygląd i wizję, aby podbić publiczność. Z tych umiejętności słyną najlepsi fotografowie w Rosji. Oceną tych specjalistów kieruje Andrey Baida. Na tej liście znajdują się także Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andriej Baida

Najlepsi fotografowie ślubni w Rosji są mile widzianymi gośćmi na każdej uroczystości. Andrei Baida z pewnością do nich należy. Udaje mu się uchwycić najbardziej niezapomniane i niesamowite momenty otaczającej nas rzeczywistości. Jest jednym z najbardziej znanych fotografów ślubnych w stolicy. W jego portfolio znajdują się tysiące zdjęć wykonanych we wszystkich zakątkach globu.

Sam przyznaje, że fotografia to dla niego nie tylko praca, ale hobby, któremu poświęca całe życie. Fotografią zainteresował się już jako dziecko. Potem oczywiście nie myślałem jeszcze o gatunkach, ale sfilmowałem wszystko, co widziałem.

Teraz pojawił się podział na gatunki, ale Andrey stara się nie koncentrować tylko na jednym, ale pracować nad różnymi, aby stale się doskonalić.

Abdulla Artuev

Według wielu specjalistów i ekspertów na liście najlepszych fotografów w Rosji znajduje się Abdulla Artuev. To jeden z najbardziej obiecujących młodych artystów w stolicy, który zasłynął pracą dla błyszczących publikacji. Widać, że w swoją pracę wkłada nie tylko umiejętności i profesjonalizm, ale i duszę.

Wiktor Daniłow

Wielu najlepszych fotografów w dzisiejszej Rosji celowo wchodzi w to Media społecznościowe, gdzie gromadzą dziesiątki tysięcy polubień i subskrybentów. Jednym z tych, którzy zasłynęli na Instagramie, był Wiktor Daniłow. To nowoczesny fotograf mody, który współpracuje z modelkami i dziewczynami, które marzą o występie na wybiegu.

Dziś ma około 50 tysięcy subskrybentów na Instagramie, co zapewnia mu popularność w kręgach zawodowych i publicznych. Daniłow od dawna cieszy się sławą w domach mody, a jego zdjęcia chętnie pojawiają się na pierwszych stronach gazet.

Jednocześnie jest bardzo młodym fotografem. Ma trochę ponad 20 lat.

Aleksander Sakulin

Według niektórych ekspertów najlepszym fotografem w Rosji jest Alexander Sakulin. Mistrz ten specjalizuje się w fotografii reklamowej. Często robi zdjęcia dla najważniejszych magazynów biznesowych i jest gotowy przedstawić niemal każdy produkt w korzystnym i oryginalnym świetle.

Sakulin mówi o sobie, że wychował się na Dalekim Wschodzie, z dala od świateł wielkich miast. Po odbyciu służby wojskowej przeniósł się do Moskwy. Na początku fotografowałem dla przyjemności, ale szybko moje hobby przerodziło się w zawód. Sakulin stale się doskonalił, jeździł na wystawy, studiował albumy uznanych mistrzów. Chęć dotarcia do poprzeczki wyznaczonej przez profesjonalistów pozwoliła mu wejść na szczyt najlepszych fotografów w Rosji.

W 2009 roku Sakulin rozpoczął realizację projektów reklamowych. Fotografowałem różne popularne marki. Na przykład produkty słynnego producenta zegarków Ulysse Nardin.

Swoją niezależną karierę fotograficzną rozpoczął w 2012 roku. Współpracowała z agencjami modelek, sklepami internetowymi, projektantami mody i internetowymi publikacjami elektronicznymi.

W 2014 roku założył własną agencję specjalizującą się w fotografii komercyjnej. Zajmowała się produkcją wyrobów poligraficznych oraz fotografią obiektową. Od tego czasu regularnie filmuje duże popularne projekty znanych marek reklamowych.

Denis Szumow

Jeśli szukasz wyjątkowego i niezwykłego przedstawiciela szkoły współczesnej fotografii, powinieneś zwrócić uwagę na twórczość Denisa Szumowa. To wszechstronny fotograf, który mimo młodego wieku ma już na swoim koncie sukcesy w fotografowaniu modeli i reklam. Jego portfolio podróżnicze przyciąga uwagę setek fanów.

W rzeczywistości Shumovowi udaje się dokonać prawie niemożliwego - połączyć w swojej pracy wszystkie znane obszary współczesnej fotografii. Ale to nie jedyna rzecz, z której mistrz słynie. Wśród jego fotografii można znaleźć setki prac z udziałem gwiazd krajowych i Hollywood, które chętnie współpracowały z młodym i utalentowanym fotografem.

Larisa Sachapowa

Mistrzyni Larisa Sakhapova pojawiła się na krajowym horyzoncie fotograficznym stosunkowo niedawno. Jej portfolio jest wypełnione zdjęciami najbardziej uroczych i atrakcyjnych Rosjanek. Trzeba umieć uchwycić prawdziwe piękno. Larisa każdego dnia udowadnia, że ​​potrafi to zrobić.

Na wszystkich jej fotografiach można dostrzec niesamowitą cechę: ona potrafi subtelnie dostrzec najbardziej nieoczekiwane cechy kobiecej urody i wydobyć je na pierwszy plan. Delikatność i wdzięk jej modelek są po prostu hipnotyzujące. Nikt nie pozostaje obojętny.

Maria Simonowa

Zauważyłeś już, że najlepszymi fotografami w Rosji są nie tylko mężczyźni, ale także kobiety. Ostatnio w tym zawodzie pojawiło się wiele utalentowanych dziewcząt, które na nowo patrzą na rzeczy, które są wszystkim znane.

Maria Simonova przekracza wszelkie nasze najśmielsze oczekiwania. Jej sława rozprzestrzeniła się nie tylko do Moskwy, ale także do Ameryki. Pracuje za granicą jako fotograf mody. Jest regularnie zapraszana na pokazy mody, modelki nazywają Marię, aby stworzyć jasne i wysokiej jakości portfolio. Na przykład Jared Leto i Nick Wooster już uwielbiają jej aparat.

Maria Simonova jest także wspaniałym mistrzem rodziny. Najlepsi fotografowie dziecięcy w Rosji celebrują jej prace, które przedstawiają szczęśliwe rodziny z dziećmi.

Zaznacza sobie, że jej pasją jest fotografia indywidualna. To właśnie wtedy, gdy pracujesz z osobą jeden na jednego, może ona w pełni się otworzyć i odsłonić najbardziej tajemnicze strony swojej osobowości. I to jest świetne.

Elena Melnik

Mówiąc o najbardziej obiecujących i utalentowanych fotografach, nie sposób nie wspomnieć o Elenie Melnik. Ona ma na tej liście szczególne miejsce. Jej prace wyróżniają się tym, że ujawniają indywidualny, niezależny kierunek fotografii. Kierunek, którego praktycznie nikt nie opracował przed Eleną.

To jest fotografia jedzenia. Elena Melnik to najwybitniejsza przedstawicielka tej dziedziny fotografii. Kiedyś zdjęcia jedzenia wypełniały portale społecznościowe, zwłaszcza Instagram. Elena Melnik dalej przez przykład udowadnia, że ​​nawet talerz z jedzeniem może być przedmiotem sztuki. Z tego powodu dziś o tym marzą najlepsze moskiewskie restauracje. Przecież fotografie Eleny często wywołują odruch warunkowy, podobnie jak psy Pawłowa, jak przyznaje wielu odwiedzających jej wystawy. Po obejrzeniu tych zdjęć cieknie ci ślina do tego stopnia, że ​​masz ochotę od razu spróbować wszystkich uchwyconych potraw.

W swoich pracach szczególną uwagę zwraca na apetyczny charakter potraw, kolorystykę i kolorystykę towarzyszącą prezentacji potrawy. Jej ostatecznym celem jest zmuszenie osoby do pójścia do restauracji, w której właśnie zakończyła sesję zdjęciową, przyznaje sama Elena Melnik.

Elena fotografuje zawodowo od 10 lat. Posiada dyplom w swojej specjalności. Kilkakrotnie odbywały się wystawy indywidualne.

Oczywiście fotografowie wymienieni w tym artykule to nie wszyscy utalentowani i oryginalni mistrzowie, którzy istnieją w Rosji. Wymienione są tu jednak te najsłynniejsze, które zyskały sławę w ostatnich latach.

Zbiór ikonicznych fotografii z ostatnich 100 lat, które to potwierdzają
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...

Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy protestowali po tym, jak Vancouver Canucks stracili Puchar Stanleya.

Trzy siostry, trzy „odcinki” czasu, trzy zdjęcia.

Dwóch legendarnych kapitanów Pele i Bobby Moore wymieniają się koszulkami na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.

1945: Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 r.

1952. 63-letni Charlie Chaplin.

Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku na kilka tygodni przed planowanym powrotem do domu.

Weteran w pobliżu czołgu T34-85, w którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.

Kapitan policji Ray Lewis został aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.

Mnich stoi obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle podczas oczekiwania na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.

Pies o imieniu „Leao” przez dwa dni siedzi przy grobie swojego właściciela, który zginął w strasznych osunięciach ziemi.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.

Afroamerykańscy sportowcy Tommie Smith i John Carlos podnoszą pięści w czarnych rękawiczkach w geście solidarności. Igrzyska Olimpijskie, 1968.

Więźniowie żydowscy w chwili zwolnienia z obozu. 1945

Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego odbył się 25 listopada 1963 roku, w dniu urodzin Johna F. Kennedy'ego Jr.
Na całym świecie wyemitowano nagranie przedstawiające Johna Kennedy'ego Jr. salutującego trumnie ojca.

Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.

Tak, mężczyzna z Korei Północnej macha z autobusu do zapłakanego Koreańczyka z Południa po spotkaniu rodzinnym w pobliżu góry Kumgang, 31 października 2010 r. Rozdzieliła ich wojna lat 1950–1953.

Pies spotkał swojego właściciela po tsunami w Japonii. 2011.

„Poczekaj na mnie, tato” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard pobiegł od matki do ojca, szeregowego Jacka Bernarda, krzycząc „Czekaj na mnie, tatusiu”. Fotografia stała się powszechnie znana, została opublikowana w Life, w czasie wojny wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej i była wykorzystywana w emisjach obligacji wojennych.

Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.

Matka i syn w Concord w Alabamie, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień 2011.

Facet przegląda album rodzinny, który znalazł w gruzach swojego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.

4-miesięczna dziewczynka po tsunami w Japonii.

Obywatele francuscy, gdy naziści wkraczają do Paryża podczas II wojny światowej.

Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wielokrotnie opuszczał obóz, aby spotkać się z Niemką, w której był zakochany.

Strażak podaje wodę koali podczas pożarów lasów. Australia 2009.

Ojciec swojego zmarłego syna pod pomnikiem 11 września. Podczas dziesiątych corocznych ceremonii na terenie World Trade Center.

Jacqueline Kennedy składa przysięgę Lyndonowi Johnsonowi jako prezydentowi Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.

Tanisha Blevin (5 lat) trzyma za rękę Nitę ​​Lagarde (105 lat), która przeżyła huragan Katrina.

Dziewczyna przebywająca w tymczasowej izolacji, aby wykryć i oczyścić promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011.

Dziennikarki Yuna Lee i Laura Ling, które zostały aresztowane w r Korea Północna i skazany na 12 lat ciężkich robót, połączył się z rodzinami w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.

Spotkanie matki z córką po odbyciu służby w Iraku.

Młoda pacyfistka Jane Rose Kasmir z kwiatkiem na bagnetach strażników w Pentagonie.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967

„Człowiek, który zatrzymał czołgi”…
Ikoniczna fotografia nieznanego buntownika, który stał przed kolumną chińskich czołgów. Tiananmen 1989

Harold Vittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie założył mu aparat słuchowy.

Helen Fisher całuje karawan wiozący ciało jej 20-letniego kuzyna, szeregowego Douglasa Hallidaya.

Żołnierze armii amerykańskiej lądują na lądzie podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944.

Uwolniony przez Związek Radziecki jeniec II wojny światowej spotkał swoją córkę.
Dziewczynka po raz pierwszy widzi swojego ojca.

Żołnierz Armii Ludowo-Wyzwoleńczej Sudanu na próbie parady z okazji Dnia Niepodległości.

Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po tym, jak został odnaleziony. Alabama, po tornadzie z marca 2012 r.

Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek wykonano. Mała rączka dziecka wyciągnęła się z łona matki i ścisnęła palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli jest to wiek, w którym nadal można legalnie dokonać aborcji. Mała rączka na zdjęciu należy do dziecka, które przyszło na świat 28 grudnia ubiegłego roku. Zdjęcie wykonano podczas operacji w Ameryce.

Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się z przerażenia. Wygląda jak zbliżenie jakiegoś strasznego zdarzenia. I wtedy zauważacie, w samym środku zdjęcia, małą rączkę trzymającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest zatem jedną z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapisem jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, tuż przed operacją kręgosłupa niezbędną do uratowania dziecka przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operację przeprowadzono przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodsza pacjentka. Na tym etapie matka może zdecydować się na aborcję.

Najbardziej znaną fotografią, której nikt nie widział, jest to, co fotograf Associated Press Richard Drew nazywa swoim zdjęciem jednej z ofiar World Trade Center, która 11 września wyskoczyła z okna i spowodowała śmierć
„W tym dniu, który bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii został uchwycony kamerą i filmem” – napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tematem tabu, za powszechną zgodą, były zdjęcia ludzi skaczących z okien”. Pięć lat później Falling Man Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtych czasów, który powinien był wszystko zmienić, ale tak się nie stało.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie Wietnamki uciekającej przed eksplozją napalmu. To właśnie to zdjęcie sprawiło, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej dziewczynki Kim Phuc z 8 czerwca 1972 roku przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie leczyła się z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała przed rodzeństwem w dniu bombardowania i nie może zapomnieć dźwięku spadających bomb. Żołnierz próbował jej pomóc i oblał ją wodą, nie zdając sobie sprawy, że to pogorszy jeszcze bardziej oparzenia. Fotograf Nick Ut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo miał wątpliwości, czy publikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.

Później zdjęcie zostało nazwane najlepsze zdjęcie XX wiek. Nick Yut próbował chronić Kima przed zbytnią popularnością, jednak w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, odnalazł ją rząd wietnamski i od tego czasu wizerunek Kima jest wykorzystywany w celach propagandowych. „Byłem pod ciągłą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tej fotografii i postanowiła wykorzystać ją i swoją sławę do walki o pokój.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf Associated Press z Nowego Jorku, odebrał telefon z prośbą, aby następnego ranka stawił się na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ… wydarzy się coś bardzo ważnego. Przyjechał tam z reporterem „New York Timesa”. Wkrótce podjechał samochód i wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy inni zaczęli polewać go benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu, który widział, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani się nie poruszył. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa rządu wietnamskiego, prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestania przetrzymywania mnichów i przyznania im prawa do praktykowania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi

3 grudnia 1984 roku indyjskie miasto Bhopal dotknęło największą katastrofę spowodowaną przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna toksyczna chmura wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów pokryła miasto, zabijając tej samej nocy trzy tysiące osób i kolejne 15 tysięcy w następnym miesiącu. W sumie uwolnienie toksycznych odpadów dotknęło ponad 150 000 osób, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 r.

Chirurg Jay Vacanti ze szpitala Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.

Niezwykle ważny jest rozwój technologii umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.

Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym Che Guevara jest także widoczny między palmą a czyimś nosem, uznawane jest za najbardziej rozpowszechnione zdjęcie w historii fotografii.

Najsłynniejsza fotografia Stephena McCurry'ego, wykonana przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Radzieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźczyni, cała jej rodzina zginęła, a dziewczynka przed dotarciem do obozu podróżowała przez dwa tygodnie w góry. Po publikacji w czerwcu 1985 roku fotografia ta stała się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie – od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najczęściej powielanych zdjęć na świecie

Pod koniec kwietnia 2004 r. w programie CBS 60 minut II wyemitowano historię o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. W artykule znalazły się zdjęcia, które kilka dni później ukazały się w magazynie The New Yorker. To stało się najbardziej głośny skandal wokół amerykańskiej obecności w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych przyznało, że niektóre metody tortur są niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiło gotowość publicznych przeprosin.

Według zeznań wielu więźniów amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli konno i zmuszali do wyławiania jedzenia z więziennych toalet. Więźniowie opowiadali w szczególności: „Zmuszali nas do chodzenia na czworakach jak psy i skowytania. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie szczekano, dostawało się bezlitośnie w twarz. Potem wtrącono nas do cel, zabrano materace, wylano wodę na podłogę i zmuszono do spania w tej gnojowicy bez zdejmowania kapturów z głów. I ciągle to wszystko fotografowali” – „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Położył mi na plecach kobietę i kazał mi stanąć w haniebnej pozycji, trzymając w rękach własną mosznę.

Polska - dziewczynka Teresa, która wychowała się w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy „dom”. 1948. David Seymou

Ataki terrorystyczne z 11 września 2001 r. (często określane po prostu jako 11 września) były serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji odpowiedzialność za te ataki ponosi islamistyczna organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów rzekomo powiązanych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa składała się z co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie w locie. Najeźdźcy wlecieli dwoma takimi samolotami w wieże z czasów II wojny światowej. Centrum handlowe, lot American Airlines 11 do WTC 1 i lot United Airlines 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież i poważne uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.

Białe i kolorowe
Zdjęcie: Elliott Erwitt 1950

Zdjęcie funkcjonariusza strzelającego w głowę skutego więźnia w kajdankach nie tylko zdobyło w 1969 roku Nagrodę Pulitzera, ale także zmieniło sposób, w jaki Amerykanie myślą o tym, co wydarzyło się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu, w rzeczywistości fotografia nie jest tak wyraźna, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconego mężczyzny. Faktem jest, że zakuty w kajdanki mężczyzna jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generała Nguyen Ngoc Loana, na zdjęciu po lewej stronie, przez całe życie prześladowała przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracja, którą otworzył w Virginia codziennie była atakowana przez wandali. „Wiemy kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie

Republikański żołnierz Federico Borel García jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromny szok w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf zrobił tylko jedno zdjęcie i zrobił je na wyrywku, nie patrząc przez wizjer, w ogóle nie patrzył w stronę „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To właśnie dzięki tej fotografii już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Capę „największym fotografem wojennym świata”.

Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldey, 1945

Wczesnym latem 1994 roku Kevin Carter (1960–1994) był u szczytu swojej sławy. Właśnie zdobył nagrodę Pulitzera, a oferty pracy ze znanych magazynów napływały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują” – napisał do rodziców. „Nie mogę się doczekać, aż się z wami spotkam i pokażę wam moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o jakim nie śmiałem nawet marzyć.”

Kevin Carter zdobył Nagrodę Pulitzera za fotografię „Głód w Sudanie” wykonaną wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter specjalnie poleciał do Sudanu, aby sfilmować sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony fotografowaniem ludzi, którzy zmarli z głodu, opuścił wioskę na pole porośnięte krzakami i nagle usłyszał cichy płacz. Rozglądając się, zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał jej zrobić zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Kevin bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, wybrał najlepszą pozycję i wykonał zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale ten przeklęty ptak nie poruszył się i w końcu splunął i odpędził go. Tymczasem dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła – a raczej czołgała się – dalej. A Kevin usiadł pod drzewem i płakał. Nagle zapragnął przytulić córkę...

13 listopada 1985. W Kolumbii wybucha wulkan Nevado del Ruiz. Górski śnieg topnieje, a 50-metrowa masa błota, ziemi i wody dosłownie niszczy wszystko na swojej drodze. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, częściowo dzięki fotografii małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Znalazła się uwięziona, po szyję w błocie, z nogami wbitymi w betonową konstrukcję domu. Ratownicy próbowali wypompować błoto i uwolnić dziecko, ale bezskutecznie. Dziewczyna przeżyła trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami na raz. Jak wspomina dziennikarka Cristina Echandia, która przez cały ten czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i komunikowała się z innymi. Była przestraszona i ciągle spragniona, ale zachowywała się bardzo odważnie. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu i fotografował całujących się ludzi. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i całował bez wyjątku wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Oglądałem, ale nie było ochoty na zdjęcie. Nagle chwycił coś białego. Ledwo zdążyłam podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem zakończenia II wojny światowej…