Na początku października 1833 roku młody angielski dżentelmen szkicował krajobrazy nad brzegiem jeziora Como. Aby dokładniej odtworzyć realistyczną kompozycję, posłużył się specjalnym urządzeniem przymocowanym do deski kreślarskiej i składającym się z regulowanego szklanego pryzmatu. Urządzenie o nazwie Lucida, podobne do kamery obscura, umożliwiało zobaczenie rysowanego na tablecie krajobrazu. Wydaje się, że nie ma nic prostszego niż narysowanie ołówkiem konturów budynków, roślinności i odległych gór. Jednakże, jak później wspominał młody pan, „wydawało się to proste tylko dlatego, że odbicie na papierze wydawało się piękne, ale ołówek pozostawił na papierze jedynie chaos i melancholię”.

Młodym panem był przyszły artysta William Henry Fox Talbot, absolwent Trinity College w Cambridge i niedawno wybrany poseł do Izby Gmin.

Talbot był prawdziwym politykiem. Jego ciekawość obejmowała dziedziny matematyki, chemii, astronomii, botaniki, filozofii, filologii, egiptologii i historii sztuki. Opublikował cztery książki i 27 artykułów naukowych na różne tematy i był członkiem Królewskiego Towarzystwa Astronomicznego. W jego notatniku, wśród listy zakupów, znajdują się spisy książek do przyszłej nauki, skomplikowane wzory matematyczne i oznaczenia wyników niektórych eksperymentów.

Rozczarowany niezadowalającymi wynikami aparatu Lucida, Talbot przypomniał sobie swoje doświadczenia z kamerą obscura dziesięć lat wcześniej. Camera obscura – drewniane pudełko zakończone z jednej strony soczewką, a z drugiej matowym szkłem – umożliwiało w podobny sposób przeniesienie na papier konturów pejzażu odtworzonego na matowym szkle. Ale wtedy Talbot był winny słabości swojej techniki rysowania i braku umiejętności. Teraz przypomniał sobie z przyjemnością „niepowtarzalne piękno obrazu natury, które szkło obiektywu aparatu rzuca na papier i które tak szybko znika”.

To wspomnienie sprawiło, że Talbot pomyślał: „jakże byłoby miło, gdyby te naturalne obrazy można było utrwalić na papierze przez długi czas”. "Dlaczego nie?"– zadał sobie pytanie Henry i od razu zapisał swoje przemyślenia w notatniku, aby móc przeprowadzić eksperyment w domu. Eksperyment polegał na znalezieniu naturalny materiał, który byłby w stanie malować obrazy pod wpływem światła.

W styczniu 1834 roku Henry Talbot wrócił do opactwa Lacosse (około 130 km na zachód od Londynu). Przez kilka miesięcy przeprowadzał eksperymenty, których pomysł przyszedł mu do głowy nad brzegiem jeziora Como i wkrótce odkrył, że kartka papieru listowego pokryta roztworem azotanu srebra czerniała na słońcu. Talbot wykorzystał to odkrycie do wykonania dokładnych kopii konturów okazów botanicznych: umieścił roślinę na papierze pokrytym azotanem srebra, odcisnął ją szkłem i zostawił na słońcu. Tam, gdzie światło padało bez przeszkód na papier, ściemniało, a liście, całkowicie blokując światło, pozostawiały papier biały. Talbot nazwał swoje nowe odkrycie „Sztuką fosforyzowania rysunku”.

Przez cały rok Talbot próbował „poprawić chemię” swojego odkrycia, wykorzystując słoneczne dni, ale do czasu, gdy nadeszła niesamowita wiadomość, że pewien przedsiębiorczy Francuz Louis Dugger wynalazł zasadniczo inny sposób tworzenia obrazów na metalowych płytach (sztylet). Dagger wyprzedził konkurencję, ale tymczasem Talbot miał właśnie opublikować wyniki swoich eksperymentów. Doskonale zdawał sobie sprawę, że jego metoda różni się od tej zaproponowanej przez Daggera, ale nadal jest bardziej odpowiednia do uchwycenia cieni obrazów, roślin, koronek i podobnych płaskich obiektów w bezpośrednim kontakcie z materiałem światłoczułym.

Chociaż rysunki stykowe są piękne i przydatne w naukowej dokumentacji obiektów, Henry Talbot wiedział, że do dalszego rozwoju trzeba znaleźć sposób na robienie zdjęć przy znacznie dłuższych czasach otwarcia migawki, a najlepiej natychmiast. I po serii eksperymentów stworzył skład chemiczny, który po naświetleniu nie pozostawia widocznych śladów na papierze, a mimo to dostrzega i pozostawia ukryty obraz, który może stać się widoczny po obróbce kwasem galusowym. Talbot opatentował to odkrycie w lutym 1841 roku jako „proces kalotypowy”(z greckiego Kalos piękny), co otworzyło przed fotografami szerokie pole działania.

Jedyną rzeczą, o której Henry Talbot jeszcze nie wiedział, było to, że uczulony roztwór soli jest tylko częściowo utrwalony, a odciski nie utrzymują się długo. Sposób utrwalania obrazów fotograficznych wynalazł wybitny naukowiec Sir John Herschel. Ten produkt na bazie podsiarczanu sody był używany przez Talbota do utrwalania wydruków wykonanych na początku lat czterdziestych XIX wieku i nadal jest używany jako utrwalacz do czarno-białych fotografii.

Po zebraniu wszystkich części swoich znalezisk, odkryć i wynalazków, Henry Talbot postanowił promować swój projekt w kraju i za granicą. Udał się do Paryża w celu zawarcia umowy licencyjnej z francuskim urzędem patentowym na proces kalotypii, ale bezskutecznie. W domu z łatwością wykazał komercyjną wykonalność wynalazku, ilustrując książkę „Ołówek natury”, wydaną w 1844 roku. W niecałą dekadę Talbot wynalazł i wdrożył nową metodę uzyskiwania obrazów oraz ulepszył optyczne i chemiczne aspekty sztuki fotograficznej.

William Henry Fox Talbot spędził ostatnie 25 lat swojego życia na opracowaniu i udoskonaleniu wydajnego procesu fotograwiury. To ćwiczenie okazało się bezużyteczne i po prostu dziwi, dlaczego trzeba było poświęcić tyle czasu na opracowanie druku z użyciem atramentu zamiast światłoczułych soli srebra. Chociaż niektóre rozwiązania „atramentu” Talbota znalazły zastosowanie w wynalezieniu drukarki, oryginalny wynalazek pozostaje niedoskonały.

Wśród najsłynniejszych kompozycji Talbota „Otwarte drzwi” stanowią świadomą próbę stworzenia przez artystę obrazu fotograficznego wpisującego się w brytyjski gust dla XVII-wiecznego holenderskiego malarstwa gatunkowego.

Nasiona mniszka lekarskiego stanowią eksperymentalny dowód na potencjał fotograwiury rozwijanej przez Talbota.

Fotografia zawarta w książce „Sun Pictures”, wydanej w Szkocji w 1845 roku. Romantyczny nastrój oddany na fotografiach doskonale oddaje wizerunek pisarza. Grobowiec ukryty jest pod baldachimem gotyckich ruin, same ruiny otoczone są maswerkiem koron drzew zastępującym transepty budowli, a cała scena utrzymana jest w głębokiej kalotypie.

Zdjęcia w tekście.

1. Zdjęcie z "Album di Disegni Fotogeni", czyli albumu Bertoloniego.

Artyści często włączają cięty kryształ lub wyroby szklane do skomplikowanych kompozycji martwych natur kwiatowych i owocowych, jako demonstracja wirtuozerii ich techniki malarskiej. Malowanie obiektu przezroczystego, który jest widoczny tylko dlatego, że odbijają się w nim inne przedmioty z martwej natury, jest zadaniem szczególnym i jeśli się powiedzie, wywołuje zachwyt widza. Tworząc tę ​​fotografię, Talbot zdaje się próbować powiedzieć: „Spójrz, nowa sztuka fotografii może dać ci nie tylko jedną szklankę, ale całą półkę pełną kryształów”..


William Henry Fox Talbot (11 lutego 1800 - 17 września 1877) był angielskim fizykiem i chemikiem, jednym z wynalazców fotografii. Wynalazł proces negatywowo-pozytywny, czyli sposób wytwarzania obrazu negatywowego na materiale światłoczułym, z którego można uzyskać nieograniczoną liczbę kopii pozytywowych.
William Henry Fox Talbot.1864.

Urodzony 11 lutego 1800 roku w Melbury Abbas (Dorset) był jedynym dzieckiem Williama Davenporta Talbota (1764-1800) i Elizabeth Theresy Talbot (1773-1846), drugiej córki hrabiego Ilchester. Kiedy William Talbot miał zaledwie 5 miesięcy, zmarł jego ojciec. Cztery lata później jej matka wyszła za mąż za Charlesa Fieldinga (1780-1837). Talbot aktywnie wykorzystywał powiązania rodzinne w kręgach naukowych i politycznych, co wywołało silne oburzenie wśród jego przeciwników.Uczył się najpierw u prywatnych nauczycieli, następnie w Harrow. Absolwent Trinity College na Uniwersytecie Cambridge. Studiował matematykę, botanikę, krystalografię i rozszyfrowywanie tekstów klinowych. Został wybrany członkiem Królewskiego Towarzystwa Astronomicznego, Towarzystwa Linneusza i Towarzystwa Królewskiego w Londynie.

Portret Talbota 1844

W 1823 roku, podczas swojej pierwszej podróży do Włoch, Talbot użył kamery obscura do szkicowania pejzaży z życia. Szczerze podziwiał piękno obcego kraju i obserwując codzienne życie obcokrajowców marzył o uchwyceniu wszystkiego, co zobaczył. Wynalazca nie planował zajmować się żadnym konkretnym gatunkiem, nie było wówczas czegoś takiego jak fotografia gatunkowa. Jednak w jego słynnym albumie kalotypowym „Ołówek natury” (1844-1846) znajduje się fotografia „Dodatkowa drabina”, na której wyraźnie widać typowy dla fotografii gatunkowej temat życia codziennego.
„Dodatkowa drabina” z albumu „Ołówek natury”, 1844-1846.

W 1835 roku stworzył pierwszy negatyw, a jako nośnik obrazu Talbot użył papieru impregnowanego azotanem srebra i roztworem soli. Sfotografował wnętrze okna swojej biblioteki aparatem z obiektywem optycznym o średnicy zaledwie 8 cm.
Portret lokaja, 1840, czas ekspozycji 3 minuty

W 1840 roku odkrył metodę tworzenia kopii pozytywowej na papierze solnym z negatywu papierowego, za pomocą której można wykonać dowolną liczbę kolejnych kopii.Technologia ta łączyła w sobie wysoką jakość i możliwość kopiowania obrazów (pozytywy drukowano na podobnym papierze). . Talbot nazwał tę technologię „kalotypem”, a nieformalnie nazwano ją „talbotypem”.
Portret Eli, córki Talbota. początek lat czterdziestych XIX wieku

Wynalazca dagerotypu, Louis Jacques Mandé Daguerre, przedstawił radzie naukowej prawie to samo odkrycie w 1939 r., ale w przeciwieństwie do procesu Talbota, dagerotyp tworzono na szkle, a nie na papierze. Mimo że już w 1839 roku Talbot wiedział już od dawna o tej metodzie pozyskiwania druków, jego odkrycie nie zostało uznane za pierwsze. Historia jednak zaznaczyła wszystkie „i”, a fotografia od 100 lat wykonywana jest techniką odkrytą przez Williama Henry’ego Foxa Talbota. Ponadto proces negatywowo-pozytywny pozwala na wykonanie kopii z negatywu, ale w dagerotypie nie ma to miejsca (nie ma negatywu).
Stolarze w pracy. 1842

W 1841 roku Talbot zarejestrował patent na negatywowo-pozytywową metodę tworzenia fotografii. Do fotografii używa papieru jodowo-srebrowego i wywołuje go azotanem srebra. Utrwala tiosiarczanem sodu. Powstały negatyw umieszcza w pojemniku z woskiem, dzięki czemu obraz staje się przezroczysty. Następnie umieszcza przezroczysty negatyw na przezroczystym papierze srebrowo-jodowym, naświetla go i po wywołaniu i utrwaleniu wykonuje kopię pozytywową.
Opactwo Lecoq. 1842

W 1844 r. Talbot opublikował pierwszą książkę z ilustracjami fotograficznymi: Ołówek natury; posługuje się przy tym ręcznie rysowanymi kalotypami.
Okładka książki Ołówek natury

Odkrył także efekt Talbota - samoodtwarzanie obrazu sieci okresowej. W artykule opublikowanym w czasopiśmie Philosophical Magazine w 1836 roku opisuje eksperymenty, podczas których odkrył okresowe zmiany barwy obrazu siatki dyfrakcyjnej w miarę oddalania od niej soczewki ogniskującej używanej do obserwacji. Jego praca nie zawiera ani pomiarów ilościowych, ani próby wyjaśnienia tego, co obserwuje.
Most wiszący w Rouen, Francja. 1843

Talbot zmarł w opactwie Laycock (Wiltshire) w dniu 17 września 1877 r.
Lady Elżbieta Teresa Fielding. 1843

Śpiący Nicholas Henneman. 1843

Portret Horatii Marii Fielding i Thomasa Gasforda. 1843

Portret młodego mężczyzny. 1843

Otwarte drzwi, 1843

Ulica Londynu 1845

Portret Neville'a Storey-Maskelyne'a. 1845

Rynek, 1845

Handlarze owocami. 1845

Ulica miejska.1845

Fox Talbot ze swoimi pomocnikami przy pracy, 1845

Pracownia fotograficzna Talbota, 1845

Ulica we Frankfurcie, dzień pochmurny, 32 minuty w celi 1846

Ulica Russella 1848

Kościół Świętej Trójcy, Oxford Road, 1848

Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin prezentuje pierwszą w Rosji wystawę prac jednego z wynalazców fotografii, Williama Henry'ego Foxa Talbota (1800-1877). Na wystawie zaprezentowane zostaną rzadkie fotografie, które stały się podręcznikami historii kultury wizualnej – około 150 autorskich odbitek i negatywów ze zbiorów Narodowego Muzeum Nauki i Mediów w Bradford oraz Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie (Wielka Brytania), a także jako urządzenia do tworzenia obrazów - Camera obscura i Camera Lucida - ze zbiorów Muzeum Politechnicznego w Moskwie. Wystawa wczesnych przykładów brytyjskiego malarstwa świetlnego stanowi kontynuację serii projektów muzeum, które przybliżają widzom arcydzieła sztuki fotograficznej.

Talbot, angielski arystokrata i naukowiec, interesował się fizyką, chemią, matematyką, archeologią i polityką i wygłaszał prezentacje na spotkaniach Królewskiego Towarzystwa Londyńskiego na rzecz Postępu Wiedzy o Naturze. Nazwisko Talbot przeszło do historii fotografii dzięki wynalezieniu przez niego procesu negatywowo-pozytywowego, umożliwiającego uzyskanie obrazów fotograficznych. Naukowiec rozpoczął eksperymenty z tworzeniem odbitek fotograficznych na papierze w 1834 roku w rodzinnym majątku – Lacock Abbey. W 1835 roku udało mu się uzyskać obraz pozytywowy z negatywu papierowego na papierze światłoczułym, co umożliwiło replikację fotografii. Talbotowi udało się opracować prosty i niedrogi proces fotograficzny, który nazwano talbotypem lub kalotypem (gr. kalos – piękny i literówka – druk) i został opatentowany w 1841 roku.

Oprócz Talbota na początku XIX wieku nad tworzeniem obrazów fotograficznych pracowali Francuzi Joseph Nicéphore Niepce (1765-1833) i Louis Jacques Mande Daguerre (1787-1851), którzy odnosili sukcesy także w zakresie komercyjnego zastosowania obrazów. fotografia. Metoda Talbota nie była tak popularna jak dagerotyp. Można to częściowo wytłumaczyć obecnością patentów, które ograniczały zastosowanie procesu Talbota, a także niezdolnością kalotypii do przekazania wyraźnego obrazu drobnych szczegółów, co było zaletą wynalazku Daguerre'a. Jednak to kalotypia, polegająca na tworzeniu negatywów i wielu odbitek pozytywowych, stała się podstawą współczesnych procesów fotograficznych.

Odkrycie naukowe Talbota było nie tylko przełomem w technologii fotograficznej, ale także zdeterminowało rozwój sztuki fotograficznej. W przeciwieństwie do dokładnych i wyraźnych dagerotypów, fotografie kalotypowe były szczególnie malownicze. Dzięki temu fotografia przestała być postrzegana wyłącznie jako proces rejestracji rzeczywistości. W 1844 roku Talbot wydał album „Ołówek natury” zawierający oryginalne ryciny, opatrzony komentarzami, w których opisał swoje odkrycie i wspomniał o potencjalnych możliwościach fotografii jako sztuki. W albumie zaprezentowano całe spektrum gatunków fotograficznych – pejzaż, martwa natura, portret, sceny rodzajowe.

Na wystawie prezentowane są prace powstałe w latach 1840-1846, w tym ryciny z albumów „Pencil of Nature” (1844) i „Sunny Pictures of Scotland” (1845).

Dyrektor Muzeum Puszkina imienia. JAK. Puszkina Marina Loshak: „Nazwisko Talbota w historii fotografii jest równie znaczące, jak imię Leonarda da Vinci w historii malarstwa. Dzięki temu człowiekowi fotografia stała się sztuką, a nie tylko narzędziem pokazywania rzeczywistości. Wystawa, którą prezentujemy w muzeum, jest niezwykle ważna dla zrozumienia, w jaki sposób sztuka porusza się i z czego wyrasta. Uzyskanie go było niezwykle trudne – przygotowywaliśmy się do tego projektu przez sześć lat. Teraz mamy okazję dotknąć oryginalnych dzieł mistrza i jest to dla nas wielkie szczęście.”

Dyrektor Narodowego Muzeum Nauki i Mediów Jo Quinton-Tullock: „Zbiór Talbota w naszym muzeum wyróżnia się nie tylko bogactwem jego dzieł, ale także głębokim składnikiem intelektualnym. Kolekcja ta, wraz z innymi eksponatami reprezentującymi różnorodne procesy i technologie fotograficzne, zawsze przyciąga uwagę badaczy z całego świata i budzi nieustanne zainteresowanie publiczności galeriami i wystawami.

Kurator wystawy, kierownik działu fotografii Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. JAK. Puszkina Olga Averyanova: „Postrzeganie fotografii jako sztuki powstało w wyniku długiego procesu wyzwalania „malowania światłem” z celów czysto praktycznych. Towarzyszyło temu ukształtowanie się szczególnego spojrzenia na fotografię, potwierdzającego jej samoistną wartość, pozwalającą uważać ją za taką, samą w sobie. Ruch ten tak naprawdę rozpoczął się wraz z wynalezieniem przez Talbota kalotypii i zdefiniowaniem wartości estetycznych fotografii w opozycji do stosowanych funkcji podporządkowanych logice, użyteczności i zysku. To właśnie w tym czasie zaczął kształtować się „terytorium sztuki fotograficznej”. Fotografowie kalotypowi podejmowali wysiłki, aby stworzyć tę wyjątkową instytucję kultury, organizując wspólnoty, wystawy itp. Wczesna fotografia nie kwestionowała walorów malarstwa, które przez długi czas miało być swego rodzaju wektorem jej programu artystycznego. Podstawą koncepcji będzie paradygmat sztuki: w przypadku fotografii niekomercyjnej ważniejszy będzie zawsze sposób przedstawienia niż temat. Kalotyp to nie tylko technologia; jak każda technologia, stworzyła nowy kod artystyczny, podobnie jak wcześniejszy dagerotyp, a potem wszystkie późniejsze nowatorskie pomysły w fotografii.”

Na wystawie znajdą się m.in program edukacyjny: spotkania z kuratorką Olgą Averyanovą i muzealnikami, wykłady Aleksieja Loginowa – jednego z największych rosyjskich badaczy w historii fotografii, Aleksandry Zinowjewej – specjalistki w dziedzinie historii literatury europejskiej XIX-XX w., Iriny Chmyrevy – artystki krytyk, kurator wystaw fotograficznych.

Okładka piątego numeru albumu „Pencil of Nature”

Grudzień 1845

Litografia

Narodowe Muzeum Nauki i Mediów, Bradford, Wielka Brytania

Narodowe Muzeum Nauki i Mediów. Biblioteka obrazów nauki i społeczeństwa — wszelkie prawa zastrzeżone

Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin prezentuje pierwszą w Rosji wystawę jednego z wynalazców fotografii, Williama Henry'ego Foxa Talbota (1800-1877). Na wystawie prezentowane są rzadkie fotografie, które stały się podręcznikami historii kultury wizualnej – około 150 autorskich odbitek i negatywów ze zbiorów Narodowego Muzeum Nauki i Mediów w Bradford oraz Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie (Wielka Brytania), a także Camera obscura i Camera Lucida, za pomocą których można było tworzyć obrazy, ze zbiorów Muzeum Politechnicznego w Moskwie. Wystawa wczesnych przykładów brytyjskiego malarstwa świetlnego stanowi kontynuację serii projektów muzeum, które przybliżają widzom słynne arcydzieła sztuki fotograficznej.

Talbot, angielski arystokrata i naukowiec, interesował się fizyką, chemią, matematyką, archeologią i polityką; Wygłaszał prezentacje na spotkaniach Królewskiego Towarzystwa Rozwoju Wiedzy Naturalnej w Londynie. Nazwisko Talbot przeszło do historii fotografii. To on wynalazł oryginalną metodę uzyskiwania obrazów fotograficznych metodą negatywowo-pozytywową. Naukowiec rozpoczął eksperymenty z tworzeniem odbitek na papierze w 1834 roku w rodzinnym majątku – Lacock Abbey. Już w 1835 roku dokonał odkrycia, odkrywając możliwość uzyskania obrazu pozytywowego z negatywu papierowego za pomocą soli i srebra na papierze światłoczułym. W ten sposób udało mu się odtworzyć fotografie. Talbotowi udało się opracować prosty i niedrogi proces fotograficzny, który nazwano talbotypem lub kalotypem (starożytne greckie „kalos” – „piękny” i „literówka” – „odcisk”) i został opatentowany w 1841 roku.

Odkrycie naukowe Talbota było nie tylko przełomem w technologii fotograficznej, ale także zdeterminowało rozwój fotografii jako sztuki. W 1844 roku Talbot wydał album „Ołówek natury” z oryginalnymi drukami, do którego zamieścił komentarze na temat możliwości nowego medium. Opisał swoje odkrycie i nakreślił potencjał fotografii jako sztuki.

Album „Ołówek Natury” ukazywał się od czerwca 1844 do kwietnia 1846. Składał się z 23 odbitek i 1 negatywu autorstwa Williama Henry'ego Foxa Talbota. Obiektami fotografii były pejzaże miejskie, martwe natury, sceny rodzajowe, kopie dokumentów i ryciny. Album ukazał się w częściach, z których każda zawierała od trzech do pięciu druków. Same odbitki powstały w studiu fotograficznym Talbota i Hennemana The Reading establishment w Reading. Do pierwszych numerów wydrukowano ponad 6000 kalotypów. Ze względu na niedoskonałą technologię druki z „Ołówka Natury” szybko wyblakły, dlatego publikacja nie doczekała się sukces komercyjny. I choć Talbot planował opublikować w numerach 10-12 50 fotografii, ukazało się jedynie 6 części, zawierających 24 fotografie.

Przenieść z po angielsku teksty z „Ołówka natury” - Marina Davydova i Tatyana Natakhina.