ogólna charakterystyka sztuka Malarstwo jest na pierwszym miejscu. Dwa style: barok i klasycyzm Rozkwit sztuki ogrodniczej Indywidualne podejście do człowieka Świat jest sprzeczną, zmienną jednością Odmienne postrzeganie natury Rozkwit dużych narodowych szkół artystycznych we Włoszech, Flandrii, Hiszpanii, Francji, Holandii.
Rozkwit sztuki ogrodniczej, regularne parki „francuskie” i parki krajobrazowe „angielskie” z boskietami, alejkami, parterami i stawami o geometrycznych regularnych kształtach, z ich prostoliniowymi ścieżkami i kręconymi formami starannie przyciętych krzewów, podkreślały absolutną kontrolę człowieka nad przyrodą. malownicza kompozycja przypominająca naturalny krajobraz z trawnikami potwierdza najwyższą wartość tej sztuki, nieodróżnialnej od natury.
Rozwój sztuk pięknych Poszerzenie tematów, rozwój nowych niezależnych gatunków lub rozwój i pogłębienie tych, które istniały już w okresie renesansu. Zwiększone zainteresowanie indywidualną osobowością, wszystkimi cechami jej wyglądu i charakteru, podkreślało dbałość o wewnętrzny świat osoba Powstanie sztuki portretowej Rozwój portretu psychologicznego.
Postrzeganie rzeczywistości Artyści XVII wieku postrzegali rzeczywistość bardziej całościowo. Obecnie znaczące miejsce w sztuce zajmują gatunki, które wcześniej nie były powszechne, na przykład gatunek codzienny, przedstawianie zwierząt i martwa natura. Zupełnie nowe rozumienie kompozycji. Staje się bardziej naturalny i dynamiczny, odważnie wykorzystuje się głębię i przestrzeń. Kolorystyczne osiągnięcia sztuki
Klasycyzm Przetłumaczony z łaciny – classicus – wzorowy. Świat to racjonalnie zorganizowany mechanizm, dążenie do rozumu i porządku.Klasyzm charakteryzuje się symetrią, harmonią, wzniosłością języka artystycznego i przewagą jasnych barw. Idealnym rozwiązaniem dla klasyki jest antyk.
Slajd 1
Sztuka Europy Zachodniej XVII wieku
Filippova Svetlana Viktorovna, nauczycielka historii, gimnazjum GBOU 1507
Slajd 2
„Człowiek jest tylko trzciną, najsłabszym tworem natury, ale jest trzciną myślącą”. B. Pascal.
Slajd 3
Cechy postrzegania świata w XVII wieku
Pomiędzy ideałami humanizmu a trudną rzeczywistością pojawia się sprzeczność. Człowiek nie ma kontroli nad sobą i swoim losem. Człowiek jest zależny od okoliczności i czasu, jest w ciągłym ruchu i zmianie. Pojawiają się tragiczne cienie
Slajd 4
Pesymizm i optymizm wielkich pisarzy
Pisarze XVI-XVII w. nie idealizowali człowieka, mieli pełną świadomość jego słabości i przywar. Widzieli, jak egoizm, żądza zysku i okrucieństwo nadal królują na świecie, i odczuli to dotkliwie. Ale mimo wszystko chcieli wierzyć, że dzięki rozumowi i najlepszym przymiotom duchowym ludzi na świecie zatriumfuje dobro.
Slajd 5
Cervantes i jego Rycerz o Bolesnym Obliczu.
W 1605 roku ukazała się książka, o której sława szybko rozeszła się po całej Europie. Mowa o „Przebiegłym Hidalgo Don Kichocie z La Manca” Miguela Cervantesa de Saavedry. Autor Don Kichota pochodził z zubożałej rodziny szlacheckiej. Walczył całe życie, dostał się do niewoli, został trzykrotnie ranny, ale swojej sytuacji materialnej nigdy nie poprawił. Bieda zmusiła go do zajęcia się literaturą. Był autorem wierszy, sztuk teatralnych i opowiadań, ale sławę na starość przyniósł mu Don Kichot.
(1547-1616)
Slajd 6
„Don Kichot” został pomyślany jako parodia popularnych powieści rycerskich, po przeczytaniu których na wpół zubożały szlachcic Alonso Quijana zaczął marzyć o czynach rycerskich. W poszukiwaniu chwały wyrusza w podróż z prostym chłopem, którego wyniósł na giermka, Sancho Pansę.
Slajd 7
Wizerunek Don Kichota jest symbolem odwagi i bezinteresowności
Wyczyny Don Kichota okazują się w porównaniu z tym śmieszne prawdziwe życie: myli karczmy z zamkami, pokojówki z pięknymi damami, walczy z wiatrakami. Jednak ironia stopniowo ustępuje miejsca współczuciu dla bohatera powieści, który wszędzie zabiega o przywrócenie sprawiedliwości, pomoc słabym i ochronę obrażonych.
Slajd 8
Williama Szekspira 1564-1616
Urodzony w prowincjonalnym miasteczku Stratford-upon-Avon. Niespodziewanie zerwał z mieszczańskim życiem, z rodziną i udał się do Londynu, aby dołączyć do niespokojnego plemienia aktorów. Jego sztuki wystawiane były w Teatrze Globus.
genialny dramaturg angielski
Slajd 9
„Cały świat jest teatrem, a ludzie w nim aktorzy.” Obrazy stworzone przez Szekspira są tak żywe i trafne psychologicznie, że stały się powszechnie znane.
Symbol zwycięskiej miłości - Romeo i Julia
Symbol zazdrości - Otello
Slajd 10
Symbol bolesnych wątpliwości - Hamlet
Slajd 11
Ogólna charakterystyka sztuki
Malarstwo jest na pierwszym miejscu. Dwa style: barok i klasycyzm Rozkwit sztuki ogrodnictwa krajobrazowego Indywidualne podejście do człowieka Świat jest sprzeczną, zmienną jednością Odmienne postrzeganie natury Rozkwit dużych narodowych szkół artystycznych we Włoszech, Flandrii, Hiszpanii, Francji, Holandii.
Slajd 12
Postrzeganie rzeczywistości
Artyści XVII wieku postrzegali rzeczywistość bardziej całościowo. Obecnie znaczące miejsce w sztuce zajmują gatunki, które wcześniej nie były powszechne, na przykład gatunek codzienny, przedstawianie zwierząt i martwa natura. Zupełnie nowe rozumienie kompozycji. Staje się bardziej naturalny i dynamiczny, odważnie wykorzystuje się głębię i przestrzeń. Kolorystyczne osiągnięcia sztuki
Slajd 13
Rozwój sztuk pięknych. Cechy charakteru.
Rozszerzanie tematów, rozwój nowych niezależnych gatunków lub rozwój i pogłębianie tych, które istniały już w okresie renesansu. Zwiększone zainteresowanie indywidualną osobowością, wszystkimi cechami jej wyglądu fizycznego i charakteru, podkreślało dbałość o wewnętrzny świat osoby. sztuka portretowa Opracowanie portretu psychologicznego.
Slajd 14
Sztuka barokowa
We Włoszech narodził się nowy styl artystyczny. Włoski termin oznaczał „dziwaczny”, „dziwny”. W XVII wieku szybko podbił całą Europę, zwłaszcza kraje katolickie. Barok jest pełen ruchu, emocji, namiętności, religijnej ekstazy. Charakteryzuje się podkreśloną dekoracyjnością i rozrywką; wyobraźnia artystów i architektów nie znała granic – fasady budynków i kompozycje rzeźbiarskie zamienili w pozory płynących, wrzących i kłębiących się fal
Slajd 15
W Hiszpanii XVII wiek upłynął pod znakiem rozwoju malarstwa religijnego
Francisco Zurbaran
Jusepe Ribera
Slajd 16
Najwybitniejszym przedstawicielem architektury barokowej był Gian Lorenzo Bernini
Barok był ulubionym stylem Kościoła katolickiego. Bernini stworzył zespół placu przed Bazyliką św. Piotra w Watykanie.
(1598-1680)
Slajd 17
Bernini był utalentowanym rzeźbiarzem, który potrafił przekazać w swoich pracach:
moment największego napięcia emocjonalnego w rzeźbie „Ekstaza św. Teresy”
moment gwałtownego ruchu, lotu w rzeźbie „Apollo i Dafne”
Slajd 18
Jego malarstwo wydawało się jego współczesnym bardzo niezwykłe ze względu na ostre kontrasty światła i cienia. Bohaterowie Caravaggia są pełni tajemnicy i znaczenia, choć są to po prostu zwykli chłopi.
Jednym z najciekawszych artystów włoskich XVI-XVII wieku był Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
Slajd 19
Obrazy Caravaggia
„ostrzarki do kart”
„Młody człowiek z lutnią”
Slajd 20
Barokowy
Barok ma na celu gloryfikację monarchii, kościoła i arystokracji. Diego Velazquez:
Papież Innocenty X
Portret krasnoluda dworskiego
Portret Filipa IV
Slajd 21
Diego Velazquez 1599-1660
Był nadwornym artystą króla Filipa IV, pozostawił po sobie wspaniałą galerię portretów monarchy, jego bliskich i świty dworskiej.
Największy hiszpański artysta XVII wieku zajmował się portretem ceremonialnym.
Slajd 22
Portret papieża Innocentego X
Velazquez był nie tylko znakomitym kolorystą, ale także subtelnym psychologiem, który wiedział, jak oddać charakter swojego bohatera. „Zbyt prawdziwe!” – tak o swoim portrecie powiedział Innocenty X.
Slajd 23
Obrazy Velazqueza
Infantka
Książę Baltazar
Slajd 24
Velazquez uwielbiał także malować sceny z życia chłopskiego, portrety zwykłych ludzi, smutne twarze dworskich karłów i błaznów.
Slajd 25
Najbardziej znanym artystą był Fleming (pochodzący z Holandii)
Peter Paul Rubens Uwielbiał nagość i mnóstwo ciała. Był znakomitym kolorystą i doskonale władał światłocieniem.
Slajd 26
Obrazy Rubensa
Slajd 27
W XVII wieku holenderska szkoła malarstwa wydała na świat wielu znakomitych mistrzów zajmujących się różnymi gatunkami.
Stworzył wiele portretów na zamówienie zamożnych mieszczan Amsterdamu, namalował portrety swoich bliskich – żony i syna oraz ponad 60 autoportretów z różnych okresów swojego życia.
Wśród nich najwybitniejszym jest Rembrandt Harmensz van Rijn.
Slajd 28
Obrazy Rembrandta
„Powrót syna marnotrawnego”
„Nocna straż”
Slajd 29
Wniosek: styl barokowy opiera się na kontrastach i asymetrii, skłaniając się ku wielkości i bujnej dekoracyjności.
Rembrandt, „Święta Rodzina”
Jacob van Ruisdael, „Widok na wieś Egmont”
Slajd 30
Wiek XVII – okres rozkwitu klasycyzmu w literaturze i sztuce
Slajd 31
Nazywano go „Królem Słońce”.
Klasycyzm rozwinął się w XVII-wiecznej Francji, odzwierciedlając powstanie absolutyzmu, czyli monarchii absolutnej. Takim monarchą, którego panowanie we Francji było apogeum absolutyzmu, był Ludwik 14, król z dynastii Burbonów.
Slajd 32
Klasycyzm to system artystyczny, który rozwinął się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, architekturze, sztuce krajobrazu i muzyce.
Slajd 33
ZASADY IDEOLOGICZNE KLASYCYZMU:
1. Umacniając monarchię absolutną, monarcha jest ucieleśnieniem rozumu. 2. Najwyższą godnością człowieka jest wypełnianie obowiązku, służba idei państwa.
Slajd 34
ZASADY ESTETYCZNE KLASYCYZMU: 1. Ścisły podział na gatunki. 2. Logiczna harmonia dzieła: trzy jedności: miejsce, czas, działanie. 3. Główny konflikt: interesy osobiste i obywatelskie, uczucie i obowiązek. 4. Dziedziczenie starożytności jako model. 5.Bohaterowie „jednej pasji”, „obrazów bez twarzy”. Nie zmieniają się, będąc wyrazicielami prawd ogólnych. 6. Wykluczono używanie języka potocznego.
Slajd 35
Jak artyści renesansu i klasycyzmu odnosili się do sztuki starożytnej?
-logika; -Harmonia; - umysł ludzki.
Sztuka antyczna
renesans
Klasycyzm
-szacunek do ludzi; - intonowanie doświadczeń, uczuć, miłości.
Slajd 36
Racjonalizm Kartezjusza: „Myślę, więc jestem”.
FILOZOFICZNE PODSTAWY KLASYCYZMU: Z pojawieniem się klasycyzmu wiąże się także nazwisko filozofa, fizyka i matematyka Kartezjusza. Podstawą wszystkiego jest rozum; tylko to, co rozsądne, jest piękne.
Slajd 2
Tekst slajdu:
„Człowiek jest tylko trzciną, najsłabszym tworem natury, ale jest trzciną myślącą”. B. Pascal.
Slajd 3
Tekst slajdu:
Cechy postrzegania świata w XVII wieku
Pomiędzy ideałami humanizmu a trudną rzeczywistością pojawia się sprzeczność.
Człowiek nie ma kontroli nad sobą i swoim losem.
Człowiek jest zależny od okoliczności i czasu, jest w ciągłym ruchu i zmianie.
Pojawiają się tragiczne cienie
Slajd 4
Tekst slajdu:
Pesymizm i optymizm wielkich pisarzy
Pisarze XVI-XVII w. nie idealizowali człowieka, mieli pełną świadomość jego słabości i przywar.
Widzieli, jak egoizm, żądza zysku i okrucieństwo nadal królują na świecie, i odczuli to dotkliwie.
Ale mimo wszystko chcieli wierzyć, że dzięki rozumowi i najlepszym przymiotom duchowym ludzi na świecie zatriumfuje dobro.
Slajd 5
Tekst slajdu:
Cervantes i jego Rycerz o Bolesnym Obliczu.
W 1605 roku ukazała się książka, o której sława szybko rozeszła się po całej Europie.
Mowa o „Przebiegłym Hidalgo Don Kichocie z La Manca” Miguela Cervantesa de Saavedry.
Bieda zmusiła go do zajęcia się literaturą. Był autorem wierszy, sztuk teatralnych i opowiadań, ale sławę na starość przyniósł mu Don Kichot.
Slajd 6
Tekst slajdu:
„Don Kichot” został pomyślany jako parodia popularnych powieści rycerskich, po przeczytaniu których na wpół zubożały szlachcic Alonso Quijana zaczął marzyć o czynach rycerskich.
W poszukiwaniu chwały wyrusza w podróż z prostym chłopem, którego wyniósł na giermka, Sancho Pansę.
Slajd 7
Tekst slajdu:
Wizerunek Don Kichota jest symbolem odwagi i bezinteresowności
Wyczyny Don Kichota okazują się śmieszne w porównaniu z prawdziwym życiem: myli karczmy z zamkami, pokojówki z pięknymi damami, a walczy z wiatrakami.
Jednak ironia stopniowo ustępuje miejsca współczuciu dla bohatera powieści, który wszędzie zabiega o przywrócenie sprawiedliwości, pomoc słabym i ochronę obrażonych.
Slajd 8
Tekst slajdu:
Williama Szekspira 1564-1616
Urodzony w prowincjonalnym miasteczku Stratford-upon-Avon.
Niespodziewanie zerwał z mieszczańskim życiem, z rodziną i udał się do Londynu, aby dołączyć do niespokojnego plemienia aktorów. Jego sztuki wystawiane były w Teatrze Globus.
genialny dramaturg angielski
Slajd 9
Tekst slajdu:
„Cały świat jest teatrem, a ludzie w nim aktorzy.” Obrazy stworzone przez Szekspira są tak żywe i trafne psychologicznie, że stały się powszechnie znane.
SYMBOL WSZYSTKO ZWYCIĘŻAJĄCEJ MIŁOŚCI - ROMEO I JULIA
SYMBOL ZAWIŚCI - OTHELLO
Slajd 10
Tekst slajdu:
Slajd 11
Tekst slajdu:
Ogólna charakterystyka sztuki
Malarstwo jest na pierwszym miejscu.
Dwa style: barok i klasycyzm
Powstanie sztuki ogrodniczej
Indywidualne podejście do człowieka
Świat jest sprzeczną, zmienną jednością
Inne postrzeganie natury
Rozkwit dużych krajowych szkół artystycznych we Włoszech, Flandrii, Hiszpanii, Francji i Holandii.
Slajd 12
Tekst slajdu:
Postrzeganie rzeczywistości
Artyści XVII wieku postrzegali rzeczywistość bardziej całościowo.
Obecnie znaczące miejsce w sztuce zajmują gatunki, które wcześniej nie były powszechne, na przykład gatunek codzienny, przedstawianie zwierząt i martwa natura.
Zupełnie nowe rozumienie kompozycji. Staje się bardziej naturalny i dynamiczny, odważnie wykorzystuje się głębię i przestrzeń.
Kolorystyczne osiągnięcia sztuki
Slajd 13
Tekst slajdu:
Rozwój sztuk pięknych. Cechy charakteru.
Poszerzanie tematów, rozwijanie nowych niezależnych gatunków lub rozwijanie i pogłębianie tych, które istniały już w epoce renesansu
Zwiększone zainteresowanie indywidualną osobowością, wszystkimi cechami jej wyglądu i charakteru, podkreśliło dbałość o wewnętrzny świat osoby
Powstanie portretu
Budowa portretu psychologicznego.
Slajd 14
Tekst slajdu:
Sztuka barokowa
We Włoszech narodził się nowy styl artystyczny.
Włoski termin oznaczał „dziwaczny”, „dziwny”.
W XVII wieku szybko podbił całą Europę, zwłaszcza kraje katolickie.
Barok jest pełen ruchu, emocji, namiętności, religijnej ekstazy.
Charakteryzuje się podkreśloną dekoracyjnością i rozrywką; wyobraźnia artystów i architektów nie znała granic – fasady budynków i kompozycje rzeźbiarskie zamienili w pozory płynących, wrzących i kłębiących się fal
Slajd 15
Tekst slajdu:
W Hiszpanii XVII wiek upłynął pod znakiem rozwoju malarstwa religijnego
FRANCISCO ZURBARAN
JUSEPE RIBERA
Slajd 16
Tekst slajdu:
Najwybitniejszym przedstawicielem architektury barokowej był Gian Lorenzo Bernini
Barok był ulubionym stylem Kościoła katolickiego.
Bernini stworzył zespół placu przed Bazyliką św. Piotra w Watykanie.
Slajd 17
Tekst slajdu:
Bernini był utalentowanym rzeźbiarzem, który potrafił przekazać w swoich pracach:
MOMENT NAJWIĘKSZEGO NAPIĘCIA EMOCJONALNEGO W RZEŹBIE „EKSTAZA ŚW. TERESY”
MOMENT IMPUSTYWNEGO RUCHU, LOTU W RZEŹBIE „APOLLO I DAPHNE”
Slajd 18
Tekst slajdu:
Jego malarstwo wydawało się jego współczesnym bardzo niezwykłe ze względu na ostre kontrasty światła i cienia.
Bohaterowie Caravaggia są pełni tajemnicy i znaczenia, choć są to po prostu zwykli chłopi.
Jednym z najciekawszych artystów włoskich XVI-XVII wieku był Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
Slajd 19
Tekst slajdu:
Obrazy Caravaggia
„KARTY CHULERS”
„MŁODZIEŻ Z LUTNEM”
Slajd 20
Tekst slajdu:
Barokowy
Barok ma na celu gloryfikację monarchii, kościoła i arystokracji.
Diego Velazquez:
Papież Innocenty X
Portret dworzanina
krasnolud
Portret Filipa IV
Slajd 21
Tekst slajdu:
Diego Velazquez 1599-1660
Był nadwornym artystą króla Filipa IV, pozostawił po sobie wspaniałą galerię portretów monarchy, jego bliskich i świty dworskiej.
Największy hiszpański artysta XVII wieku zajmował się portretem ceremonialnym.
Slajd 22
Tekst slajdu:
Portret papieża Innocentego X
Velazquez był nie tylko znakomitym kolorystą, ale także subtelnym psychologiem, który wiedział, jak oddać charakter swojego bohatera.
„Zbyt prawdziwe!” – tak o swoim portrecie powiedział Innocenty X.
Slajd 23
Tekst slajdu:
Obrazy Velazqueza
INFANTKA
KSIĄŻĘ BALTAZARA
Slajd 24
Tekst slajdu:
Slajd 25
Tekst slajdu:
Najbardziej znanym artystą był Fleming (pochodzący z Holandii)
Petera Paula Rubensa
Uwielbiałem nagość i mnóstwo ciała. Był znakomitym kolorystą i doskonale władał światłocieniem.
Slajd 26
Tekst slajdu:
Slajd 27
Tekst slajdu:
W XVII wieku holenderska szkoła malarstwa wydała na świat wielu znakomitych mistrzów zajmujących się różnymi gatunkami.
Stworzył wiele portretów na zamówienie zamożnych mieszczan Amsterdamu, namalował portrety swoich bliskich – żony i syna oraz ponad 60 autoportretów z różnych okresów swojego życia.
Rembrandta Harmensa van Rijna
z nich najwybitniejszy.
Slajd 28
Tekst slajdu:
Obrazy Rembrandta
„Powrót syna marnotrawnego”
„Nocna straż”
Slajd 29
Tekst slajdu:
Wniosek: styl barokowy opiera się na kontrastach i asymetrii, skłaniając się ku wielkości i bujnej dekoracyjności.
Rembrandt, „Święta Rodzina”
Jacob van Ruisdael, „Widok na wieś Egmont”
Slajd 30
Tekst slajdu:
Slajd 31
Tekst slajdu:
NAZYWANO GO „KRÓLEM SŁOŃCA”.
Klasycyzm rozwinął się w XVII-wiecznej Francji, odzwierciedlając powstanie absolutyzmu, czyli monarchii absolutnej. Takim monarchą, którego panowanie we Francji było apogeum absolutyzmu, był Ludwik 14, król z dynastii Burbonów.
Slajd 32
Tekst slajdu:
Slajd 33
Tekst slajdu:
ZASADY IDEOLOGICZNE KLASYCYZMU:
1. WZMACNIAJĄC MONARCHIĘ ABSOLUTNĄ, MONARCHA JEST UCIEleśnieniem ROZSĄDNEGO.
2. NAJWYŻSZĄ GODNOŚCIĄ CZŁOWIEKA JEST WYKONYWANIE OBOWIĄZKÓW, SŁUŻĄCYCH IDEA PAŃSTWA.
Slajd 34
Tekst slajdu:
ZASADY ESTETYCZNE KLASYCYZMU:
1. ŚCISŁY PODZIAŁ NA GATUNKI.
2. LOGICZNA ORGANIZACJA PRACY: TRZY JEDNOSTKI: MIEJSCE, CZAS, AKCJA
3. GŁÓWNY KONFLIKT: INTERESY OSOBISTE I OBYWATELSKIE, UCZUCIA I OBOWIĄZKI.
4. DZIEDZICTWO ANTYKU JAKO MODEL.
5.BOHATEROWIE „JEDNEJ PASJI”, „OBRAZÓW BEZ TWARZY”. NIE ZMIENIAJĄ SIĘ, BĘDĄ WYRAZEM PRAW POWSZECHNYCH.
6. WYKLUCZONO UŻYWANIE JĘZYKA WSPÓLNEGO.
Slajd 35
Tekst slajdu:
Jak artyści renesansu i klasycyzmu odnosili się do sztuki starożytnej?
HARMONIA;
UMYSŁ LUDZKI.
Sztuka antyczna
renesans
Klasycyzm
Szacunek do osoby;
Śpiewanie doświadczeń, uczuć, miłości.
Slajd 36
Tekst slajdu:
Racjonalizm Kartezjusza: „Myślę, więc jestem”.
FILOZOFICZNY
PODSTAWA KLASYCYZMU:
Z pojawieniem się klasycyzmu wiąże się także nazwisko filozofa, fizyka i matematyka Kartezjusza.
Podstawą wszystkiego jest rozum; tylko to, co rozsądne, jest piękne.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Sztuka Europy Zachodniej XVII w. – I poł. XIX-wieczny MBOU „Szkoła Rostilowska” Nauczyciel sztuk pięknych: Zabelin Aleksander Walentinowicz
Historyczne style artystyczne Pewne etapy w historii sztuki, kiedy ukształtował się jednolity system artystyczny, obejmujący Różne rodzaje sztuka i twórczość artystyczna. Barok – okres XVI – poł. XVIII wiek Rokoko – I połowa. XVII wiek Klasycyzm – początek XVII. XIX wiek Imperium - wczesne XIX wiek Romantyzm – połowa. XIX wiek Realizm – XVIII-XIX wiek.
Barok z języka włoskiego. barocco - dziwaczne, dziwne Zdominowało sztukę krajów europejskich od końca XVI do połowy XVIII wieku. Miejsce narodzin stylu barokowego to Włochy. Główne cechy: skala, obfitość wystroju, szybka dynamika, chęć iluzorycznych efektów we wnętrzu (obfitość luster i malowniczych abażurów wizualnie zwiększają przestrzeń). Przewaga wykwintnych zakrzywionych linii, wirowych ruchów, złotych, jasnych tonów. W Rosji rozwój baroku datuje się na pierwszą połowę i połowę XVII wieku.
„Unia Ziemi i Wody” (Skalda i Antwerpia) 1618 „Polowanie na tygrysy i lwy” 1617-1618 Styl barokowy znalazł swój pełny wyraz w twórczości Rubensa. W jego pracach zawsze jest potężny sens życia. Jego bohaterowie są pełni duchowej siły i energii. Kompozycje Rubensa zawsze są przesiąknięte ruchem. Siła cielesna, intensywność namiętności i uczuć – to świat obrazów Rubensa, świat wzniosły, heroiczny, ale połączony z ziemską rzeczywistością. Peter Powel Rubens 1577 – 1640 Największy malarz flamandzki XVII wieku, znakomity przedstawiciel stylu barokowego w Europie.
Rokoko, francuski rokoko, z rocaille - muszla europejski styl artystyczny z pierwszej połowy XVII w. Pochodzi z Francji (panowanie Ludwika XV). Cechy charakterystyczne: asymetria, obfity wystrój, jasna paleta kolorów, preferencja dla małych, ułamkowych, fantazyjnych kształtów. Szczególną gamą tematów w sztukach wizualnych są idylliczne sceny z życia pasterzy i pasterek (pastorale), sceny szarmanckie i tematy mitologiczne, często z żartobliwym akcentem.
Gamma miłości Gilles Jean – Antoine Watteau 1684 – 1721 Zasłynął jako mistrz przedstawiania „szlachetnych uroczystości”. Watteau stworzył swój własny, niepowtarzalny wizerunek w sztuce - to arystokratyczne społeczeństwo w parku, grające muzykę, tańczące, bezczynne; życie, w którym wydaje się, że nie ma akcji ani fabuły - sceny beztroskiego życia, przekazane z wyrafinowanym wdziękiem. Nie ma tu ludzkiego smutku, ani dzikiej radości, to raczej maskarada niż prawdziwe życie.
Klasycyzm Wielki europejski styl XVII – początków XIX w., skupiający się na sztuce starożytnej i renesansie. Cechy charakterystyczne: harmonia i miara we wszystkim, równowaga i symetria, statyka, upodobanie do wyraźnych kształtów geometrycznych (koło, elipsa, kwadrat, prostokąt). Stabilny system kompozycyjno-kolorystyczny rozwiązywania obrazu, podzielony na trzy plany kolorystyczne i przestrzenne (brązowy – pierwszy, zielony – środkowy, niebieski – daleki). Najbardziej kompletny system klasycystyczny rozwinął się we Francji w XVII – połowie XVIII wieku. Nowa fala klasycyzmu nastąpiła na początku XIX wieku, Rzym stał się centrum sztuki klasycystycznej. W Rosji rozkwit klasycyzmu przypada na ostatnią trzecią XVIII - pierwszą trzecią XIX wieku.
Pasterze Arkadyjscy 1638-1639 Tankred i Erminia 1630 Nicolas Poussin 1594 – 1665 Największy francuski artysta XVII wieku. Klasycyzm jako styl malarski najdobitniej wyraził się w jego twórczości. W 1623 roku Poussin opuścił Francję i większość życia spędził we Włoszech. Obrazy Poussina zostały napisane na tematy mitologiczne i biblijne. Artystę przyciągają silne charaktery, wysokie uczucia oraz pragnienie prawdy i sprawiedliwości. Kultywowanie cnoty u widza - to właśnie Poussin uważał za główny cel sztuki.
Cesarstwo francuskie imperium - Styl imperium w architekturze, malarstwie i sztuka stosowana pierwsze trzy dekady XIX wieku, ostatnia faza klasycyzmu. Opierał się na sztuce greckiego archaicznego i cesarskiego Rzymu.
Przysięga Horatii 1784 Śmierć Marata 1793 Jacques - Louis David 1748 - 1825 Malarz francuski, wybitny przedstawiciel neoklasycyzmu. Tworzył płótna gloryfikujące obywatelstwo, wierność obowiązkom, bohaterstwo i zdolność do poświęcenia. Obraz Dawida „Przysięga Horacjuszy” przedstawia jeden z epizodów z historii Starożytny Rzym. W okresie wrogości pomiędzy miastami Rzym i Alba Longa, trzej bracia z klanu Horatii musieli stoczyć śmiertelny pojedynek ze swoimi przyjaciółmi z dzieciństwa z klanu Curiatii. David podkreśla niezachwianą determinację młodych mężczyzn w dążeniu do wypełnienia swojego obowiązku: ojciec Horatian unosi miecze, a bracia przysięgają zwyciężyć lub zginąć.
Romantyzm francuski. Romantyzm to dziwny, fantastyczny ruch ideowo-artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej pierwszej połowy XIX wieku.
Tratwa „Medusa” 1819 Theodore Gericault 1791 – 1824 Francuski artysta, wybitny przedstawiciel romantyzmu w sztuce zachodnioeuropejskiej początku XIX wieku. W centrum twórczości romantyków znajduje się bystra, wybitna osobowość, która jest w konflikcie ze społeczeństwem lub przeciwstawia się żywiołom. Ranny kirasjer
Realizm francuski realizm, z łac. realis – prawdziwy, prawdziwy. Styl artystyczny w sztuce europejskiej XVIII – XIX wieku.
Siewca 1850 Zbieracze uszu 1857 Poprzez ekspresyjne, niemal rzeźbiarskie światłocienie rzeźbiące postacie ludzkie w dużych, niezróżnicowanych masach i powściągliwą siłę koloru, Millet dąży do uogólniającej typizacji postaci w przekonaniu, że to „typ zbiorowy” jest najgłębszą prawdą w sztuce.” Francois Millet 1814 - 1875 Pochodzący z ludu artysta słusznie uważany jest za największego przedstawiciela autentycznego gatunek ludowy w sztuce XIX-wiecznej Francji.
Do jakich stylów artystycznych należą obrazy? 1 Rubens „Perseusz i Andromeda” 4 Watteau „Kapryśny” 2 Poussin „Sąd Salomona” 3 David „Przeprawa Napoleona przez Alpy” 5 Géricault „Oficer cesarskich jeźdźców konnych” 6 Millet „Zbieracze uszu” Barokowy klasycyzm Imperium Rokoko Romantyzm Realizm
Zadanie domowe Napisz (wpisz) wiadomość na temat: „10 interesujące fakty z życia i twórczości…” Petera Powella Rubensa; Jean-Antoine Watteau; Nicolas Poussin; Jacques-Louis David; Teodora Gericault; Francois Milleta.
Wiadomość na temat: „10 ciekawostek z życia i twórczości Francois Milleta” 1 Jean Francois Millet urodził się 4 października 1814 roku. We wsi Gruchy w Normandii. Jego ojciec był organistą w miejscowym kościele. Millet od najmłodszych lat pracował na roli, ale jednocześnie otrzymał dobre wykształcenie, uczył się łaciny i przez całe życie zachował zamiłowanie do literatury. Od dzieciństwa wykazywał talent do rysowania. 2 W 1839 r Millet otrzymał zamówienie na portret pośmiertny były burmistrz Cherbourga, jednak praca została odrzucona ze względu na niewielkie podobieństwo do zmarłego. Aby związać koniec z końcem, artysta przez pewien czas zarabiał na malowaniu znaków. 3 W 1853 r Ożenił się po raz drugi z Katarzyną Lemaire (jego pierwsza żona, Polina Ono, zmarła na gruźlicę w 1844 r.). Z tego małżeństwa Millet miał dziewięcioro dzieci. 4 Na Salonie 1848 Millet pokazał obraz „Wiszacz”. Płótno spotkało się z uznaniem, a zakupił je minister rządu francuskiego Alexandre Ledre-Roller. NA Następny rok uciekł z kraju do USA – a obraz zniknął wraz z nim. Uważano nawet, że spłonęła podczas pożaru w Bostonie w 1872 roku. W 1972 r – dokładnie 100 lat po jego rzekomej śmierci – oryginalny „Windwinner” został znaleziony w USA, na strychu jednego z domów. 5 W 1860 r Millet zawarł umowę z E. Blankiem i A. Stevensem, zgodnie z którą zgodził się dostarczać im na sprzedaż 25 obrazów rocznie. W 1866 r Artysta złamał umowę, uznając ją za uciążliwą. Jednak liczne wystawy organizowane przez handlarzy dziełami sztuki zrobiły już swoje, a popularność Milleta nadal rosła. 6 W 1889 roku wystawiono na sprzedaż obraz Milleta „Angelus”, o który zawzięcie walczył Luwr i konsorcjum amerykańskich agentów sprzedaży. Wygrali Amerykanie, płacąc za obraz rekordową wówczas kwotę – 580 000 franków. W 1909 r został wykupiony i podarowany Luwrowi przez jednego z francuskich worków z pieniędzmi. 7 Obrazy życia chłopskiego zainspirowały wielu artystów podążających śladami Milleta. Podobnie jak Pissarro, Van Gogh i Gauguin, Millet poszukiwał w życiu chłopskim ideału patriarchalnego świata, nie skażonego jeszcze zepsutym oddechem cywilizacji. 8 Millet nigdy nie pracował w plenerze. Jego obrazy były zawsze dokładnie przemyślane, wyważone, a wszystkie sceny z „prawdziwego życia” rodziły się w wyobraźni, niemające nic wspólnego z doświadczeniem bezpośredniej obserwacji. 9 Obrazy Milleta promowano jako wzór do naśladowania w krajach komunistycznych, gdzie kultura była budowana na zasadach „realizmu socjalistycznego”. 10 Zaskakujące jest to, że w Stanach Zjednoczonych znajduje się więcej obrazów Milleta niż w jego ojczyźnie, Francji.
