Od 24 września do 13 listopada w Multimedialnym Muzeum Sztuki prezentowana będzie wystawa prac legendarnego radzieckiego fotografa, przedstawiciela rosyjskiej awangardy XX wieku, Aleksandra Rodczenki. Wstęp dla uczestników jest bezpłatny.

Rosyjska awangarda XX wieku jest zjawiskiem wyjątkowym nie tylko w kulturze rosyjskiej, ale także światowej. Olśniewająca energia twórczości, jaką rozwinęli artyści tej wielkiej epoki, do dziś zasila współczesną kulturę artystyczną i każdego z nas, kto styka się z wytworami sztuki epoki rosyjskiego modernizmu. Aleksander Rodczenko był oczywiście jednym z głównych generatorów twórczych pomysłów tamtych czasów. Malarstwo, design, teatr, kino, poligrafia, fotografia... - wszystkie dziedziny kultury artystycznej, w które wtargnął potężny talent tego niezwykle pięknego i bardzo silnego człowieka, uległy przemianie, wszędzie otworzyły się zasadniczo nowe ścieżki.

Początek lat dwudziestych to „era luki”, by użyć określenia Wiktora Szkłowskiego, jednego z najlepszych krytyków i teoretyków tamtych czasów, moment, w którym – choć na krótko, choć iluzorycznie – nawiązał się rezonans między artystycznym a społecznym eksperyment. To właśnie w tym czasie, w 1924 roku, do fotografii wkroczył Aleksander Rodczenko, uznany już i znany artysta, który w centrum swojej estetyki umieścił hasło „Musimy eksperymentować”*. Efektem tej inwazji są nie tylko stworzone przez niego arcydzieła, zaliczane do klasyki fotografii światowej i rosyjskiej, ale także zmiana wyobrażeń o naturze fotografii i roli fotografa. Myślenie projektowe zostaje przeniesione do fotografii. Okazuje się, że jest nie tylko odzwierciedleniem rzeczywistości, ale staje się także sposobem wizualnej prezentacji dynamicznych struktur mentalnych.

Rodczenko wprowadził do fotografii ideologię konstruktywizmu i opracował narzędzia metodologiczne jej realizacji. Odkryte przez niego techniki zostały szybko powtórzone. Korzystali z nich zarówno jego uczniowie i osoby o podobnych poglądach, jak i estetyczni i polityczni przeciwnicy. Jednak samo zastosowanie „metody Rodczenki”, obejmującej odkrytą przez niego kompozycję diagonalną, fotografię kątową i inne techniki, nie gwarantowało automatycznie skali artystycznej fotografii. Praktyka fotograficzna Rodczenki okazała się nie tylko i nie tyle związana z technikami formalnymi, za co był bezlitośnie krytykowany od końca lat dwudziestych XX wieku, ile raczej z głębokim, wewnętrznym romansem, który tkwił w nim już w latach studenckich (właśnie pamiętajcie jego niesamowite baśniowe listy, które pisał do Varvary Stepanovej w pierwszych latach ich znajomości). Ten romantyczny początek, ułożony w dzieciństwie spędzonym za kulisami teatru, w którym pracował jego ojciec, przekształcił się w potężną utopijną myśl konstruktywisty Rodczenki, który wierzył w możliwość pozytywnej przemiany świata i człowieka.

W latach dwudziestych w każdym nowym cyklu fotograficznym Rodczenko wyznaczał nowe cele i tworzył manifesty dotyczące tego, czym powinna stać się fotografia i życie, przekształcone przez konstruktywistyczną zasadę artystyczną. W latach trzydziestych, zwłaszcza pod koniec lat trzydziestych, wyczerpany krytyką i prześladowaniami, próbował analizować zarówno życie, jak i praktykę artystyczną, w tym własną, której ewolucja w dużej mierze zdeterminowała późniejszą estetykę socrealizmu. Nawiasem mówiąc, w całej historii fotografii rosyjskiej pierwszej połowy XX wieku Aleksander Rodczenko jest jedynym, który dzięki drukowanym artykułom i wpisom do pamiętników pozostawił unikalny dowód artystycznej refleksji fotografa-myśliciela, który świadomie wykonywał swoją pracę.

Zmęczony ciągłymi rewolucyjnymi zmianami, które stworzyły rzeczywistość odległą od ideałów, które inspirowały początkowy okres jego twórczości, 12 lutego 1943 roku zanotował w swoim dzienniku: „Sztuka to służba ludziom, a ludzie są prowadzeni w różnych kierunkach . Ale chcę prowadzić ludzi do sztuki, a nie prowadzić ludzi gdzieś ze sztuką. Czy urodziłem się wcześnie czy późno? Musimy oddzielić sztukę od polityki…”**

Aleksander Rodczenko, zdradzony przez przyjaciół i studentów, przeżył prześladowania, pozbawiony możliwości pracy i zarabiania na życie, udziału w wystawach, wydalony ze Związku Artystów Plastyków, a w ostatnich latach życia ciężko chory, miał szczęście. Miał rodzinę: przyjaciółkę i sojuszniczkę Varvarę Stepanovą, córkę Varvarę Rodchenko, jej męża Nikołaja Ławrentiewa, wnuka Aleksandra Ławrentiewa i jego rodzinę. Mały, ale bardzo zgrany klan, naładowany twórczą energią. Podobnie jak dla Aleksandra Rodczenki, kreatywność stała się najważniejszą rzeczą w ich życiu. Twórczość Rodczenki na nowo odkryła świat i jego kraj. Z Aleksandrem Rodczenką odkrywamy i studiujemy historię fotografii rosyjskiej, której nie można sobie wyobrazić bez jego twórczości.

Informacje kontaktowe

Adres: Moskwa, Ostożenka, 16.

Ceny biletów: dorośli: 500 rubli, studenci studiów stacjonarnych Federacji Rosyjskiej: 250 rubli, emeryci i uczniowie: 50 rubli, osoby niepełnosprawne I i II grupy: bezpłatnie.

Dla członków Rosyjskiego Klubu Fotograficznego wstęp jest bezpłatny.

Godziny i dni otwarcia: 12:00 - 21:00, codziennie z wyjątkiem poniedziałków.

Aleksander Rodczenko(1891–1956) był w swojej twórczości absolutnie uniwersalny: fotograf, architekt, projektant, prawdziwy artysta multimedialny. Multimedialne Muzeum Sztuki, która zorganizowała pięćdziesiąt wystaw niezwykłego mistrza w Rosji i za granicą, otworzyła dziś być może najbardziej kompletną ze wszystkich wystaw Rodczenki, odzwierciedlającą wszystkie etapy i logikę rozwoju jego twórczości.

„Eksperymenty na przyszłość” poświęcony 125. rocznicy urodzin i 60. rocznicy śmierci artysty. W projekcie nadzorowanym przez Olgę Sviblową i Aleksandra Ławrentiewa, wnuka Rodczenki, biorą udział Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, Muzeum Puszkina. A. S. Puszkin, Muzeum Teatralne im. A. A. Bakhrushin, MAMM, muzea Astrachania, Wiatki, Niżnego Nowogrodu, Perm.

Michaił Kaufman
„Aleksander Rodczenko w warsztacie w kostiumie produkcyjnym na tle struktur przestrzennych”
1924

Rodczenko nie dokonywał rozróżnienia pomiędzy gatunkami sztuk wizualnych. I widać to wyraźnie w jego twórczości z zakresu malarstwa, grafiki i linorytu, konstrukcji przestrzennych, plakatów, szkiców architektonicznych, kolaży, projektów tkanin, fotomontaży, scenografii i kostiumów do przedstawień teatralnych i filmowych oraz oczywiście fotografii. Wydaje się, że od czasu pojawienia się kompozycji diagonalnej i techniki fotografii perspektywicznej wynalezionej przez Rodczenkę w fotografii światowej nie dokonały się żadne szczególne odkrycia. Wszyscy nadal cytują rosyjskiego konstruktywistę, czasem nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Rodczenko stworzył krój pisma znany dziś na całym świecie jako „Czcionka Rodczenki”.

„Dziewczyna z konewką”
1934

W 1925 roku Rodczenko otrzymał zlecenie opracowania projektu wystawy na Międzynarodową Wystawę Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu. Był to klub pracowniczy, wzorowy pod względem designu, a jednocześnie typowy dla charakteru lokalu, absolutny prototyp przestrzeni funkcjonalnej. Rodczenko powiesił na ścianach plakaty obiegowe, w tym własny plakat „Kinoglaz” do filmu dokumentalnego Dzigi Wiertowa z 1924 r. o nowym państwie – ZSRR. Swoją drogą jeden z jego odcinków poświęconych pionierom można zobaczyć na aktualnej wystawie. Wszystkie tytuły zawierające elementy nieobiektywnych kompozycji wykonał Rodczenko – sklejał ze sobą tomy papieru i tektury oraz dołączał do nich listy. A pod ręką mistrza kino nieme nabrało „wizualnego” głosu.

Aleksander Rodczenko i Varwara Stepanova
„Młodzi piloci szybowcowi” Szkic rozkładówki dla magazynu „ZSRR w Budownictwie”
1933

Rodczenko jest oczywiście człowiekiem wyprzedzającym swoje czasy, który przewidział możliwości współczesnego komputera. „Ostatnio Anti marzył, chciał znaleźć się w czasie pięćset lat do przodu, zobaczyć, co w przyszłości stanie się z jego obrazami, i natychmiast wrócić. Jest oczywiście pewien, że nigdy nie było i nie będzie czegoś takiego jak jego.”– napisała w 1920 roku w swoim dzienniku Varvara Stepanova o swoim mężu (Anti to domowe nazwisko Rodczenki).

Okładka książki „O tym” Władimira Majakowskiego
1923

„Poeta Włodzimierz Majakowski”
1924

„Ochrona obok Wieży Szuchowa”
1929

„Pionier” / „Pionier Trębacz”
1930

„Słuchacz radia”
1929

„Portret matki fotografa”
1924

"Drabina"
1930

"Wyjście pożarowe". Z cyklu „Dom na ulicy Myasnickiej”
1925

Od 14 września do 7 października w Multimedialnym Muzeum Sztuki gościć będzie wystawa „Szkoła Rodczenki. Ulubione.”

Szkoła Rodczenki, będąca strukturalnym oddziałem MAMM, w ciągu dwunastu lat swojego istnienia w znacznym stopniu przyczyniła się do ukształtowania krajobrazu nowej sztuki rosyjskiej.

Na wystawę składają się fotografie, filmy i instalacje, za pomocą których uczniowie i absolwenci Szkoły Rodczenki eksplorują szybko zmieniającą się na naszych oczach rzeczywistość, a także zastanawiają się nad naturą sztuki, która pod wpływem technologia informacyjna.

Jedną z cech sztuki współczesnej jest jej wielopoziomowość. Nowe technologie nie unieważniają tradycyjnych form i gatunków, pozwalając spojrzeć na problemy, przed którymi stoi dziś społeczeństwo, z niezwykłej perspektywy.


Wideo Vika Laschenova „Piętro wyżej śpiewają piosenki, a ktoś pływa z delfinami” to ironiczna refleksja poświęcona zjawisku zwanemu „biurowym planktonem”, międzynarodowej klasie pracowników niezwiązanych z procesami produkcyjnymi, „utkniętych” gdzieś pomiędzy liniowe i offline. Przepełniony humorem projekt Lashenova odsyła widzów do sztuki absurdu Oberiutów.

Absurdem jako narzędziem estetycznym i semantycznym posługują się także Igor Samolet i Sveta Isaeva, każdy pracujący nad własną historią rodzinną. Czarna skrzynka (tak nazywa się wideo Isaevy) to urządzenie zaprojektowane przez babcię artystki, które pomaga zrozumieć przyczyny katastrofy lotniczej. W zamarzniętej i zamkniętej przestrzeni autorka wraz z członkami rodziny (babcia, matka, ciocia) opowiadają sobie strzępy historii o zbiorowych i osobistych lotach oraz katastrofach.

Cykl fotograficzny Igora Samoleta „Śniadanie dla Artema” jest refleksją nad tym, czy człowiek może konkurować z gadżetami w celu przyciągnięcia uwagi nowego pokolenia dzieci. Zadaniem artysty jest wymyślenie gry w rzeczywistości, która byłaby ciekawsza niż gra elektroniczna. Igor Samolet tworzy spektakl na żywo, w który angażuje swojego małego siostrzeńca. Gra na żywo i interakcja między ludźmi pokonują gry komputerowe, przynajmniej tymczasowo.


Rywalizacja pomiędzy realnym a symulowanym staje się także przedmiotem uwagi Antona Andrienko w projekcie fotograficznym „Sreda” poświęconym nowoczesnym centrom handlowym. Starając się uczynić to środowisko wygodnym do konsumpcji, właściciele wypełniają je groteskowymi, a czasem absurdalnymi dekoracjami przedstawiającymi żywą naturę. Społeczeństwo odcięte od natury tworzy wokół siebie przestrzeń przypominającą jedynie utracone środowisko „naturalne”.

Sasha Pirogova eksploruje w swoim projekcie inną przestrzeń – intelektualną. Dzisiaj, gdy słowa coraz częściej zastępuje się działaniem lub obrazami, a fizyczną książkę zastępuje się technologiami cyfrowymi, potrzebne jest nowe spojrzenie na bibliotekę jako instytucję społeczną. Projekt Biblimlen (skrót od Biblioteki Lenina) to fizyczna, zabawna inwazja na tradycyjną, surową, dyscyplinarną przestrzeń Leninki, głównej biblioteki kraju.

Anna Rotaenko w swojej instalacji wideo „Real Weapon” posługuje się językiem wizualnym GTA V. Artystka przekłada rzeczywiste sytuacje na świat gry, który jest dla niej analogią do systemu kapitalistycznego, który jedynie deklaruje możliwość działania, ale w rzeczywistości wszystkie scenariusze są programowane z wyprzedzeniem. Projektem „Real Weapon” autorka ukazuje sytuację zamknięcia krytycznej refleksji w próżni eskapizmu.

Danila Tkachenko, laureatka nagród World Press Photo Award (2014) i European Publishers Award for Photography (2015), w cyklu „Territory zamknięte” analizuje temat utopijnego pragnienia ludzkości do postępu technologicznego, który czasami staje się czynnikiem wpływającym na człowieka -spowodował katastrofy.

MAMM prezentuje wystawę Aleksandra Rodczenki „Eksperymenty dla przyszłości” poświęconą 125. rocznicy urodzin i 60. rocznicy śmierci jednego z głównych przywódców rosyjskiej awangardy artystycznej początku XX wieku.

W 2016 roku przypada także 20-lecie istnienia Multimedialnego Muzeum Sztuki w Moskwie, które może poszczycić się największą kolekcją fotografii Aleksandra Rodczenki.

Nasze muzeum zorganizowało ponad 50 wystaw tego wielkiego mistrza w Rosji i za granicą, ale ta wystawa jest wyjątkowa. Odzwierciedla wszystkie etapy i logikę rozwoju twórczości Aleksandra Rodczenki. Po raz pierwszy na wystawie „Eksperymenty dla przyszłości” (tytuł książki artystycznej o tym samym tytule) zaprezentowano nie tylko obrazy, grafiki, linoryty, obiekty trójwymiarowe, fotomontaże, eksperymenty architektoniczne, ale także unikalne materiały, m.in. szkice scenografii i kostiumów do przedstawień teatralnych i filmowych, a także fragmenty filmów, w prace, w które bezpośrednio zaangażowany był Aleksander Rodczenko. I oczywiście jego zdjęcia.

„A w życiu my, ludzkość, mamy eksperymenty na przyszłość” – napisał Aleksander Rodczenko. Wielki rosyjski poeta początku XX wieku Wielimir Chlebnikow wprowadził do języka rosyjskiego słowo „Budetlanin”. Aleksander Rodczenko pracował nad projektami książek Wielimira Chlebnikowa, w tym książki „Zamniki” (1922), której okładka zostanie pokazana na wystawie. Określenie „budetlanin” można prawdopodobnie przypisać osobowości Aleksandra Rodczenki.

Artysta nigdy nie dokonywał rozróżnienia pomiędzy różnymi gatunkami sztuk wizualnych. Używając współczesnej terminologii, Aleksander Rodczenko był artystą multimedialnym. Tworzenie obrazów, grafik, fotomontaży, plakatów, praca nad stworzeniem nowej czcionki, znanej dziś na całym świecie jako „czcionka Rodczenki”, traktując tworzenie tytułów filmowych jako najważniejsze i najciekawsze zadanie twórcze, projektowanie pracowni robotniczej club, tworząc fantazje architektoniczne dla miast przyszłości, marząc, że sztuka wyjdzie na ulice, Rodczenko widział główne zadanie w twórczej transformacji teraźniejszości na rzecz przyszłości.

Napisał: „Stworzyłem dzisiaj, aby jutro szukać czegoś nowego, choć okaże się to niczym w porównaniu z wczoraj, ale pojutrze przewyższę dzisiaj”. Jego twórczość okazała się jednym z najważniejszych czynników wpływających na zmiany zarówno w sztuce, jak i środowisku w XX wieku. Jego życiowe wytyczne sformułowane w pracach teoretycznych, wyznaczony przez niego wektor ruchu i umiejętność marzeń o przyszłości są dla nas ważne dzisiaj.

W latach 20. Rodczenko pracował nad stworzeniem nowego typu muzeum, w którym zacierałyby się granice między typami i gatunkami sztuki. Te zasady stały się podstawą powstania i rozwoju naszego muzeum, którego częścią stała się Szkoła Fotografii i Multimediów nazwana 10 lat temu. Aleksandra Rodczenko.

Dziękuję współpracownikom i partnerom Multimedialnego Muzeum Sztuki w Moskwie, którzy dostarczyli unikalne dzieła na tę wystawę: Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina, Państwowe Centralne Muzeum Teatralne im. AA Bakhrushin, Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Astrachańsko-Galeria Sztuki. PO POŁUDNIU. Dogadin, Regionalne Muzeum Sztuki Vyatka im. V.M. Ja jestem. Wasnetsowa, Państwowego Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie, Państwowej Galerii Sztuki w Permie oraz prywatnych kolekcjonerów, mamy okazję w pełni wykazać wszechstronność talentu wielkiego mistrza. Artysta nie miał dzieł przypadkowych i porzuconych pomysłów. Napisał: „Jeśli z biegiem czasu spojrzycie na całą moją twórczość, będzie to ogromne i zupełnie nowe dzieło”. Mamy nadzieję, że wystawa „Eksperymenty na przyszłość” pomoże ukazać wyjątkową integralność twórczości Aleksandra Rodczenki.