Arkady Shaikhet urodził się w 1898 roku, miał zaledwie 19 lat, gdy rewolucja w Rosji wstrząsnęła światem. Po wojnie nadal doskonalił swoją technikę, od reportażu fabularnego po dokument.
Zdjęcie: Arkady Shaikhet

Ręce manikiurzystki, 1929


Po powstaniu magazynu „Soviet Photo” prace wielu autorów skupiające się na rozwoju tego typu serii fotograficznych publikowane były pod hasłami „fotoreportaże” i „fotografia amatorska”.
Zdjęcie: Arkady Shaikhet

Technologia jest wszystkim, lata 30. XX wieku


Ukośną kompozycję i odważne kadrowanie można przypisać technikom charakterystycznym dla stowarzyszenia „lewicowych” fotografów z kolektywu „Październik”, którzy kierowali się mottem: „Nowe czasy wymagają nowych form”.
Zdjęcie: październik

Młodzież, 1937


Ta fotografia Borysa Ignatowicza pokazuje, jak późniejsi fotografowie skierowali się w stronę socrealizmu. Rozumiano, że fotografie mają nie tylko odzwierciedlać rzeczywistość, ale ukazywać komunistyczny ideał.
Zdjęcie: Borys Ignatowicz

Jajka dietetyczne, 1939


Pionier fotografii martwej natury Aleksander Chlebnikow był jednym z założycieli klubu fotograficznego Novator. To zdjęcie talerza jajek było częścią serii fotografii obiektowych, które wykonywał w latach trzydziestych XX wieku, od nasion dyni po butelki po mleku.
Zdjęcie: Aleksander Chlebnikow

Wróg, 1944


Wraz z wybuchem II wojny światowej fotoreportaż zaczął bronić Ojczyzny. To zdjęcie Anatolija Jegorowa, który został ranny w bitwie, przedstawia kaprala Stiepana Wasiljewicza Owczerenkę strzelającego do żołnierzy wroga z karabinu maszynowego Maxim.
Zdjęcie: Anatolij Jegorow

Spotkanie zwycięzców. Powrót z frontu, 1945 rok


Georgy Petrusov, mistrz radzieckiej fotografii, który współpracował z czołowym artystą Aleksandrem Rodczenką i reżyserem Siergiejem Eisensteinem, uchwycił zachwyt tłumów pod koniec II wojny światowej. Rodczenko powiedział o Petrusowie: „Jest jak gąbka, która wchłania wszystko, co dotyczy fotografii”.
Zdjęcie: Georgy Petrusov

Betoniarnia, 1954


Po wojnie Wsiewołod Tarasewicz powrócił do fotografii, współpracując z magazynami „Związek Radziecki”, „Ogonyok”, „Rabotnitsa” i „Fotografia Radziecka”. Większość jego fotografii związana jest z osiągnięciami nauki i techniki.
Zdjęcie: Wsiewołod Tarasewicz

Perfumy nr 8, 1958


To zdjęcie Aleksandra Chlebnikowa ukazuje trendy w fotografii modowej i reklamowej lat pięćdziesiątych.
Zdjęcie: zdjęcie radzieckie

Początek, 1959


Zdjęcie z artykułu o produkcji nowego modelu aparatu – „Start”.
Zdjęcie: Władimir Stiepanow

W laboratorium fizycznym, 1960


Kolejnym fotografem kierującym się osiągnięciami nauki radzieckiej był Anatolij Chrupow. Tutaj schwytał technika pracującego w laboratorium Uniwersytetu Wileńskiego na Litwie.
Foto: Galeria zdjęć im. braci Lumiere

XII Symfonia, 1961


Ten portret słynnego kompozytora Dmitrija Szostakowicza reprezentuje zmianę w radzieckiej fotografii reportażowej. Wsiewołod Tarasewicz dowiedział się, gdzie kompozytor odpoczywał w przerwie między występami i wykonał zdjęcie ukrytą kamerą, rezygnując z inscenizacji na rzecz prawdziwości i szczerości kadru.
Zdjęcie: Wsiewołod Tarasewicz

Pojedynek, 1963


Odwilż polityczna lat 60. przyniosła fotografii nową energię. To zdjęcie pochodzi z serii Wsiewołoda Tarasewicza „Moskiewski Uniwersytet Państwowy”.
Zdjęcie: Wsiewołod Tarasewicz

Chruszczow i Castro jedzą lunch w kołchozie Guripsh w Gruzji, 1963 rok


Kubański przywódca Fidel Castro podróżował po ZSRR przez 38 dni. Był jedynym mężem stanu, który podróżował po całym kraju. Wydarzenie to odbiło się szerokim echem w prasie sowieckiej. Wśród fotografów, którym pozwolono fotografować przywódców politycznych, był Wasilij Jegorow, który zrobił to wspaniałe zdjęcie podczas lunchu najwyższych urzędników w gruzińskim kołchozie.
Zdjęcie: Wasilij Jegorow

Gimnastyka-I, Uniwersjada, Moskwa, 1973


Ten kolaż czterech różnych fotografii jest efektem eksperymentu z formą i abstrakcją Aleksandra Abazy, który ćwiczenia gimnastyczne zamienił w alfabet gestów.
Zdjęcie: Aleksander Abaza

Opowieści morskie, 1976


Litewski fotograf Witalij Butyrin czerpie z bogatej historii Związku Radzieckiego, często posługując się surrealistycznym fotomontażem. To zdjęcie było częścią serii o nazwie „Opowieści morskie”
Zdjęcie: Witalij Butyrin

Za kulisami Teatru Bolszoj, 1983


To zdjęcie z serii „Za kulisami Baletu Bolszoj”, która przyniosła Władimirowi Wiatkinowi nagrodę w konkursie World Press Photo.
Zdjęcie: Władimir Wiatkin

- opowiadając o cudownym i cudownym życiu w tym kraju, ilustrują swoje artykuły inscenizowanymi obrazami z sowieckiej propagandy wizualnej, a najczęściej nie są to nawet zdjęcia, ale artystyczne rysunki z plakatów propagandowych - oto szczęśliwi obywatele radzieccy przychodzący do sklepu pękają z jedzeniem, tutaj Dostają do wyboru dziesięć samochodów za darmo, ale namawia się ich, aby za darmo przenieśli się do dziesięciopokojowego mieszkania z widokiem na Kreml. To nie życie, ale maliny - wystarczy, że otworzysz usta i złapiesz spadające z nieba cukierki.

Jednak prawdziwe życie w ZSRR było dalekie od tych fantazji - i żeby to zobaczyć, trzeba patrzeć nie na rysunki, ale na fotografie z tamtej epoki. Dziś pokażę Wam zdjęcia zawodowych fotografów radzieckich, którzy w wolnym czasie od pracy zajmowali się fotografią na co dzień – a swego czasu zmuszeni byli zniszczyć część swojego archiwum fotograficznego pod zarzutem „oczerniania rzeczywistości socjalistycznej”.

Fotografowie nazywają się Władimir Sokolajew, Władimir Worobiow i Aleksander Trofimow - stworzyli grupę twórczą „TRIVA”, pracowali jako fotografowie w Kuźnieckim Zakładzie Metalurgicznym, a ponadto filmowali wszystko, co działo się wokół; Główną zasadą pracy fotografów była całkowita rezygnacja z retuszu i inscenizacji zdjęć.

02. Jedno z najsłynniejszych zdjęć „TRIVA”, wykonane w Nowokuźniecku w 1982 r., nosi nazwę „odbiorników szklanych pojemników”. Patrząc na to zdjęcie, z jakiegoś powodu pamiętam smutny aforyzm - „w ZSRR wszystko było super, szkoda tylko, że butelki przyjmowano tylko bez etykiet”.

03. A to zdjęcie nazywa się „Nowa osada rejonu Ordżenikidze”, zrobione w 1984 r. Jak widać rzeczywistość nieco odbiega od inscenizowanych plakatów, gdzie szczęśliwa rodzina w słoneczny dzień wjeżdża pod zupełnie nowe wejście, wokół którego panuje idealny trawnik.

04. Zespół izolatków podczas popołudniowego odpoczynku, 1978. Świetne zdjęcie, które powinno otrzeźwić wszystkich fanów ZSRR marzących o powrocie tam i „zjedzeniu najlepszych lodów i paluszków krabowych na świecie”. Życie w ZSRR to wcale nie lody i słodycze, ale codzienna ciężka praca, o której bezpieczeństwie nikt tak naprawdę nie myślał. Zwróć uwagę na sylwetki pracowników - są tacy pulchni nie dlatego, że dużo jedzą, ale dlatego, że stale pracują ze szkodliwymi substancjami.

05. „Zmiana opuszczająca kopalnię Raspadskaja”. Nie wiem, co widzicie na tym zdjęciu – ja widzę tylko wychudzonych i zmęczonych ludzi, zupełnie nie przypominających zawsze wesołych i czystych robotników z sowieckich filmów propagandowych. No cóż, czy chcesz już wrócić „do ZSRR” i wejść do kopalni?

06. A fotografowie nazwali to zdjęcie „Dymem na butli z gazem” (właściwie tlenem, ale nie o to chodzi). Jak to mówią – bez komentarza.

07. A teraz spójrzmy na transport, zdjęcie nazywa się „Rynek Centralny na ulicy Kurako” i zostało zrobione w 1983 roku. Zwróć uwagę na brudny i nieco pognieciony autobus...

08. A oto rozbity samochód osobowy, zdjęcie z 1981 roku. W tamtych latach nie było normalnych usług samochodowych i tak naprawdę każdy kierowca musiał być zarówno mechanikiem samochodowym, mechanikiem samochodowym, jak i inżynierem elektrykiem; w jednym nieśmiertelnym tekście o tym, jak „wrócić do ZSRR”, proponowano między innymi kupić jakiś stary samochód i stale go naprawiać.

09. "Starsza siostra. Lotnisko Nowokuźnieck" - fotografia z 1979 r. Dziewczyna musi siedzieć na zewnątrz ze swoimi rzeczami i młodszym bratem.

10. Kilka fotografii prawdziwego sowieckiego handlu. Na zdjęciu tytułowym w poście pracownicy sklepu najwyraźniej kroją jakieś krowie zwłoki (bezpośrednio na ziemi), ale to ujęcie nazywa się „sprzedażą kości jagnięcych”. Czy kupiłbyś to teraz? A w ZSRR jak widać nawet po takie śmieci, sprzedawane w niehigienicznych warunkach, ustawiała się kolejka...

11. Bardzo przerażające zdjęcie z 1984 r. pt. „Zestaw zupowy” – babcia zmuszona jest posiekać flaki na zupę – na kłodzie na podwórzu, zaklejonej gazetą „Prawda”.

12. A to jest handel uliczny niektórymi rzadkimi melonami.

13. Ludzie w kolejce. Bez komentarza.

14. „TRIVA” ma także poświęcony niesamowity materiał filmowy. To zdjęcie, wykonane w 1985 roku, nosi tytuł „Dzień Rodziców w Obozie Pionierów” – ludzie przetrzymywani są za zamkniętymi bramami. No cóż, chcesz już tam wrócić? Moim zdaniem zdjęcie mocno oddaje klimat jakiegoś więzienia.

15. Kolejny obóz, zdjęcie nazywa się „Kara”. W sowieckich obozach, przedszkolach itp. Powszechną karą było to, gdy dziecko za drobne przewinienie zmuszane było do długiego stania nago w jednym miejscu – albo w kącie, albo za drzwiami, albo odwrotnie, na środku pokoju. Czy wysłałbyś swoje dziecko na obóz, gdzie jakaś gruba kobieta by go tak naśmiewała?

16. Szkolna „praktyka”, bardziej przypominająca ponure życie jakiegoś batalionu budowlanego - uczniowie w lekkich ubraniach wydobywają łopatami gigantyczną kałużę. Jestem pewien, że wszyscy mają mokre stopy, a jedna trzecia będzie miała jutro gorączkę – oczywiście „nie będzie za to nikogo winić”.

17. Ale to zdjęcie może być straszniejsze niż wszystkie poprzednie razem wzięte. Zdjęcie zostało wykonane w 1983 roku i nosi tytuł „Oddział Ortopedii Dziecięcej w oczekiwaniu na wizytę lekarską”. Pytanie brzmi, dlaczego w „wielkim kraju”, który produkuje rakiety, a także w dziedzinie baletu itp. Szpitale dziecięce wyglądają TAK, zostawię to dla Was.

18. Surrealistyczne zdjęcie sceny na dziedzińcu. „Będziemy wdrażać decyzje XXVI Zjazdu KPZR”, „Popieramy i zatwierdzamy program pokojowy”.

19. Teraz pokażę Wam jeszcze kilka zdjęć z czasu wolnego pracowników, ale najpierw to - jakiś dziadek przekopuje górę wyrzuconej zgniłej kapusty - kapusta została wrzucona pod okna jakiegoś (najprawdopodobniej) hostelu. W tle gigantyczny fresk Lenina.

20. „Maslenica na placu Lenina” – fotografia wykonana w Nowokuźniecku w 1983 r. Kolejka „cierpiących” ustawiała się w kolejce po tanie wzmocnione wino, które najwyraźniej zostanie tu wypite – świadczą o tym jednorazowe kubki umieszczane na butelkach przez jednego z kupujących.

21. Ale to już jest proces spożywania „mocnych napojów”. W tle zdjęcia najprawdopodobniej widać lokalny Dom Kultury.

22. Straszne skutki tej „sprzedaży alkoholu” i ogólnie tolerancyjny stosunek do pijaków w ZSRR - na ścieżce w parku leży bardzo młody chłopak, na ławce pozostała stugramowa szklanka i chleb do „powąchania”. ” W tle bawią się dzieci, jakby nic się nie stało...

24. A oto kolejny. Wszystko na tym zdjęciu jest przerażające – młody mężczyzna, który upił się do nieprzytomności i leży na asfalcie, obojętny tłum wokół, nie zwracający na niego uwagi i para siedząca tuż u stóp nieprzytomnego ciała i jeść.

25. Wtedy tym ludziom powiedzą, jak „Zachód, według planu Dullesa, lutuje ZSRR” i że w naszym kraju, w przeciwieństwie do państw kapitalistycznych, „cała władza należy do ludu”.

W jednym z wywiadów fotograf Władimir Sokolajew, odpowiadając na pytanie, czy chciałby wrócić do ZSRR, odpowiedział: „Nie, nie chcę, już tam byłem. Po co wchodzić na tę samą grabie Może dla kogoś raz i raz to za mało, ale dla mnie wystarczyło. Jeśli te zdjęcia nie przekonają ludzi, że nie muszą już tam wracać, to na litość boską, niech kiedyś staną na tych grabiach. ”

Czy chciałbyś wrócić do takiego?

Ogólnie rzecz biorąc, oceny nie są satysfakcjonujące i są bardzo subiektywne. Podsumowując najlepszych z najlepszych na listach rankingowych, nadal posługujemy się czymś w rodzaju wewnętrznego kamertonu. Jak podaje witryna, postanowiliśmy także stworzyć własną listę rankingową 10 największych radzieckich fotografów.

Od razu zauważmy, że na liście znajdzie się kilku fotografów, którzy pracowali na długo przed powstaniem Związku Radzieckiego, jednak ich wpływ na rozwój fotografii, zarówno radzieckiej, jak i światowej, jest tak wielki, że po prostu nie sposób było nic powiedzieć o ich. A także, biorąc pod uwagę subiektywność tej listy, staraliśmy się odzwierciedlić w niej najwybitniejszych przedstawicieli każdego gatunku fotograficznego.

Pierwsze miejsce w naszym rankingu niewątpliwie należy do. To największa postać kultury i sztuki. Nie można przecenić jego wpływu na rozwój sztuki radzieckiej. Skoncentrował na sobie całą sztukę piękną młodego kraju Sowietów – był rzeźbiarzem, artystą, grafikiem i fotografem. Uważany za jednego z twórców konstruktywizmu. Rodczenko to postać uniwersalna i różnorodna. Stał się skutecznym impulsem do rozwoju fotografii i designu. Jego metody konstruktywnego konstruowania fotografii stanowią kanony.

Na drugim miejscu znajduje się rosyjski fotograf z początku XX wieku, Georgy Goyningen-Hüne. Pomimo tego, że Georgy całe życie zawodowe i działalność spędził we Francji, Anglii i USA, nadal jest z pochodzenia Rosjaninem. W tym przypadku służy jako przykład tego, jak imigranci z Rosji zdobyli uznanie i sukces za granicą. Georgiy to jeden z najwybitniejszych fotografów mody lat 20. i 30. XX wieku. W 1925 roku został głównym fotografem francuskiego Vogue’a. W 1935 r. – amerykański Harper’s Bazaar. W 1943 roku ukazały się dwie jego książki, po czym cała jego fotograficzna uwaga skupiła się na gwiazdach Hollywood.

Wkład Siergieja Prokudina-Gorskiego w rozwój sztuki fotograficznej jest ogromny. Prokudin-Gorsky był chemikiem i fotografem, a jego zawód pomógł mu ulepszyć drugiego. Przeszedł do historii jako pierwszy eksperymentator, który zaproponował możliwość tworzenia fotografii kolorowej w Rosji. Metoda uzyskiwania koloru na fotografii zastosowana przez Prokudina-Gorskiego nie była nowa. Zaproponował ją już w 1855 roku James Maxwell; polegała ona na nałożeniu trzech negatywów, z których każdy przeszedł przez filtr o określonym kolorze – czerwonym, zielonym i niebieskim. Te trzy negatywy nałożone na siebie tworzą kolorowy obraz w projekcji. Dziś dzięki Prokudinowi-Gorskiemu mamy okazję zobaczyć w kolorze Rosję początku XX wieku.



Kontynuacją naszej dziesiątki największych jest radziecki fotograf wojskowy, autor dwóch najwspanialszych, kultowych fotografii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej – „Pierwszy dzień wojny” i „Sztandar nad Reichstagiem” – Evgeniy Khaldei. Jako fotograf wojenny Khaldei przeżył całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą, a jego najważniejsze prace powstały w latach 1941–1946. Fotografie Chaldei przepełnione są poczuciem historycznego znaczenia. Nie jest tajemnicą, że wiele prac fotografa, w tym praca „Sztandar nad Reichstagiem”, było wystawianych. Khaldei uważał, że fotografia powinna jak najpełniej oddawać ducha czasów i wydarzeń, dlatego nie było po co się spieszyć. Autorka podeszła do powstania każdego dzieła odpowiedzialnie i rzetelnie.


Naszą listę kontynuuje klasyk dziennikarstwa fotograficznego - Borys Ignatowicz. Ignatowicz był bliskim przyjacielem i współpracownikiem Aleksandra Rodczenki, z którym pod koniec lat dwudziestych założył stowarzyszenie fotograficzne „Grupa Październikowa”. Był to czas aspiracji i poszukiwania nowych form. Kreatywni ludzie z reguły byli owocni w kilku kierunkach jednocześnie. Ignatowicz był więc fotografem, fotoreporterem, dokumentalistą, dziennikarzem i ilustratorem.



Następny jest największy radziecki fotograf portretowy -. Nappelbaum zapisał się w historii fotografii jako niedościgniony fotograf portretowy studyjny. Nappelbaum, mistrz rozwiązań kompozycyjnych, w zaskakujący i oryginalny sposób podszedł do kompozycji świetlnej, w której cała uwaga widza skupiona jest na portretowanej osobie. Podobnie jak w przypadku , przez którego pracownię przechodziły wszystkie zagraniczne osobistości XX wieku, tak przez pryzmat Nappelbauma przeszli najwięksi przedstawiciele państwa radzieckiego, aż po Włodzimierza Iljicza Lenina. Nappelbaum jako dobry fotograf cieszył się ogromnym sukcesem i popularnością. Warto zauważyć, że to on został zaproszony do sfotografowania miejsca śmierci wielkiego rosyjskiego poety Siergieja Jesienina.

Pierwszy rosyjski fotograf krajobrazu Wasilij Sokornow kontynuuje naszą listę dziesięciu wielkich radzieckich fotografów. Jednym z pierwszych pejzażystek, który uchwycił za pomocą aparatu piękno rosyjskiej przyrody, a przede wszystkim Krymu, był artysta z wykształcenia i fotograf z powołania – Wasilij Sokornow. Prace Sokornowa cieszyły się ogromną popularnością już za życia fotografa. Podobnie jak prace Sokornowa, który całe życie fotografował przyrodę Wirginii, tak i prace Sokornowa poświęcone są przede wszystkim Krymowi. Publikowano je w czasopismach, a pocztówki rozsyłano po całej Rosji. Dziś uważany jest za głównego kronikarza przyrody krymskiej pierwszych dekad XX wieku.

Założyciel rosyjskiej, radzieckiej fotografii dziennikarskiej i społecznej, Maxim Dmitriev, zajmuje w naszym rankingu ósmą pozycję. Życie i twórczość Dmitriewa to historia niesamowitego wzlotu i równie niesamowitego upadku. Pochodzący z prowincji Tambowskiej, uczeń szkoły parafialnej, na początku XX wieku Dmitriew stał się czołowym fotografem w Moskwie. Założyciel studia fotograficznego, przez które przechodzą czołowi ludzie tamtych czasów - Iwan Bunin, Fedr Chaliapin, Maksym Gorki. Ale kochamy i pamiętamy Dmitriewa za jego kronikarskie fotografie regionu Wołgi. Zawierają oryginalne życie i sposób życia Rosji, umiejętnie odnotowane przez genialnego fotografa. Upadek Dmitriewa polegał na dojściu do władzy bolszewików i powszechnym wywłaszczeniu. Na początku lat trzydziestych wybrano pracownię fotograficzną artysty i ponad siedem tysięcy wspaniałych fotografii przedstawiających historię lokalną.





Każda epoka ma swoje własne dziedzictwo fotograficzne. Patrząc na fotografię radziecką i fotografie z tego okresu historycznego, ludzie starszego pokolenia doświadczają nostalgii, a młodzi ludzie mogą szczegółowo poznać życie nieistniejącego już imperium. W sowieckim okresie historii naszego kraju fotografowie próbowali tworzyć dzieła, które przyczyniłyby się do budowy społeczeństwa socjalistycznego. Pomimo wpływu reżimu totalitarnego wyłoniło się w tym czasie kilka nurtów stylistycznych w fotografii. Na podstawie zdjęć wykonanych przez różnych fotografów możemy dziś ocenić życie ludzi w Związku Radzieckim i poczuć ducha tamtej epoki.

Lata dwudzieste ubiegłego wieku zbiegły się ze zmianą ustroju społecznego w Rosji, spowodowaną rewolucją październikową. Po ustanowieniu władzy radzieckiej w kraju dużą wagę przywiązano do krzewienia idei równości społecznej i sprawiedliwości. Mistrzowie kultury – operatorzy, artyści, reżyserzy teatralni, pisarze i fotografowie – musieli teraz stworzyć nowy obraz człowieka, nowy sposób życia i kultury. Fotografowie nie mieli za zadanie uchwycić otaczającej ich rzeczywistości tak, jak wyglądała w rzeczywistości. W końcu po wojnie domowej w kraju panował całkowity chaos. Fotografowie i inne postacie kultury miały stać się rzecznikiem władzy radzieckiej, wzywającym młodych ludzi do budowania zupełnie nowego świata.

Aby tego dokonać, obiektywy fotografów musiały całkowicie zmienić realny świat. Swoimi fotografiami mieli pokazać ludziom początki świetlanej przyszłości i przekonać ich o wielkości władzy sowieckiej. Lata 20. i 30. okazały się niezwykle produktywne dla rozwoju fotografii w Rosji. W kraju zaczęły pojawiać się jedna po drugiej specjalistyczne publikacje fotograficzne, otwierały się kluby, w których toczono dyskusje na temat formy i stylu języka fotograficznego. Twórcza młodzież zaczęła aktywnie włączać się w te burzliwe procesy, próbując przybliżyć masom sztukę fotograficzną.

Fotografia obrazkowa

W latach trzydziestych XX wieku w Związku Radzieckim ukształtowały się trzy odrębne obszary fotografii, które popadły ze sobą w ostry konflikt. Pierwszym kierunkiem radzieckiej sztuki fotograficznej jest fotografia obrazkowa, czyli „salonowa”, promowana przez Rosyjskie Towarzystwo Fotograficzne na początku XX wieku. Kierunek ten opierał się na tradycjach europejskiej szkoły obrazkowej.

Fotografia obrazkowa przeciwstawiła się fotografii dokumentalnej; jej głównym celem była chęć zbliżenia fotografii do klasycznego malarstwa. W tym celu wykorzystano soczewki typu soft-focus oraz specjalne techniki tworzenia nadruków. W fotografiach mistrzów fotografii obrazowej główna uwaga skupiała się na emocjonalnej kolorystyce dzieła, stronie estetycznej. W Związku Radzieckim najsłynniejszymi przedstawicielami tego kierunku fotografii byli Aleksander Grinberg, Nikołaj Andriejew, Wasilij Ulitin i Jurij Jeremin. Fotografowie ci byli mile widzianymi gośćmi na wielu liczących się międzynarodowych wystawach i salonach fotograficznych, niezmiennie otrzymując prestiżowe nagrody.

A. Greenberga. Taniec z chustą, Carycyno, Moskwa, lata 20. XX w

Być może najzdolniejszym i najbardziej utalentowanym przedstawicielem malarskiej szkoły fotografii był Alexander Grinberg. Jego prace w latach 20. i 30. prezentowane były na wielu znaczących wystawach w Europie i Ameryce. Greenberg po mistrzowsku opanował najbardziej złożone techniki obróbki obrazów fotograficznych i doskonale budował kompozycję fotografii tak, aby oddać widzowi stan emocjonalny głównego bohatera lub otoczenia. W swoich twórczych eksperymentach fotograf opanował unikalną technikę obróbki odbitek w oleju. Na fotografiach Alexandra Grinberga można zobaczyć nagie sceny, proste szkice rodzajowe i pejzaże.


A. Greenberga. Aktorka Moskiewskiego Teatru Artystycznego Zofia Pilyavskaya, lata 20. XX wieku

Od końca lat 20. twórczość rosyjskich fotografów piktorialnych zaczęła być przedmiotem ciągłej przeszkody ze strony sowieckiej krytyki. Władze sowieckie postrzegały przedstawicieli starej szkoły fotograficznej jako „wrogów ludu”, którzy ich zdaniem propagowali wartości burżuazyjne, klasowe. „Gazeta Literacka” tak pisała o twórczości Aleksandra Grinberga w 1935 roku: „Kiedy próbują przekazywać tanią symbolikę jako obraz, wychodzi z tego tylko wulgarność”.

Z biegiem czasu krytyka zaczęła przeradzać się w fizyczne represje. Greenberg również im nie umknął. Również w 1935 roku został oskarżony o „rozpowszechnianie pornografii” i zesłany do obozów stalinowskich. Ten sam los spotkał kilku innych przedstawicieli rosyjskiej szkoły obrazkowej fotografii. Reszta po prostu utraciła prawo do aktywności zawodowej, a zwłaszcza do wystawiania swoich zdjęć za granicą.

Fotografia „proletariacka”.

Kolejny kierunek fotografii opracowany zgodnie z tradycyjnymi kanonami sztuki radzieckiej, oparty na promocji osiągnięć państwa w przemyśle, rolnictwie, nauce i innych dziedzinach. Jest to tak zwana fotografia „proletariacka”, w której reportaż dokumentalny postrzegany był jako narzędzie walki klasowej. Główni przedstawiciele tego kierunku fotografii radzieckiej można nazwać Siemionem Fridlyandem i. Twórczość tego ostatniego jest powszechnie znana, gdyż często ukazywała się w partyjnych magazynach i gazetach.


Fotografie Shaikheta z lat trzydziestych XX wieku zdobiły okładki magazynów „Ogonyok”, „Moskiewski Proletary” i „Krasnaja Niwa”. W swoich pracach starał się odzwierciedlić szybko zmieniającą się Rosję, ukazać cechy nowej ery za pomocą własnych, nowatorskich technik w dziedzinie formy. Arkady Shaikhet fotografował pogodne, uśmiechnięte twarze robotników, kadetów i członków Komsomołu, którzy dosłownie zarażali widza swoim optymizmem i wiarą w świetlaną przyszłość. Jego fotografie wywarły wpływ na ludzi i przyczyniły się do wychowania nowego człowieka, takiego, jakim chciał go widzieć reżim sowiecki.

Ulubioną techniką Arkadego Shaikheta była ukośna konstrukcja kadru, za pomocą której uzyskano dynamikę i transmisję ruchu, a także zastosowanie niższych kątów fotografowania, aby podkreślić postać w zbliżeniu i wynieść ją ponad otaczającą rzeczywistość. Aby oddać zakres budownictwa socjalistycznego, często posługiwał się fotografią z wysokich punktów. Shaikhet zawsze wyróżniał się umiejętnością budowania idealnej kompozycji i komponowania kadru w taki sposób, aby uchwycić istotę chwili.

Stał się jednym z założycieli powstania gatunku dokumentalnego reportażu fotograficznego w Związku Radzieckim, do którego później wielokrotnie zwracało się wielu radzieckich fotografów. Do słynnych dzieł fotograficznych radzieckiego mistrza należą takie fotografie jak „Komsomolec za sterem”, „Uzbecki pod nowym słońcem”, „Ekspres”, „Dekhanowie jadą na budowę Kanału Karakum” i inne.

Awangarda fotografii radzieckiej

Wreszcie ten ostatni kierunek fotografii, który narodził się w latach 20. i 30. ubiegłego wieku, można nazwać sowiecką awangardą fotograficzną. Kierunek ten jest ściśle związany z działalnością grupy twórczej „Październik” - stowarzyszenia fotograficznego fotografów „lewicowych”, zorganizowanego w 1928 roku w Moskwie. Przedstawiciele grupy „Październik” postawili sobie za zadanie stworzenie nowych technik dynamicznego widzenia i oryginalnych form języka fotograficznego. Stowarzyszenie młodych fotografów ucieleśniało innowacyjność i potężną energię, którą można było zaobserwować w pierwszych latach porewolucyjnych. Głównymi ideologami radzieckiej awangardy fotograficznej byli Paweł Nowicki, Borys Kudoyarow i Elizar Langman.

Aleksander Rodczenko był jednym z liderów grupy Oktyabr. Na swojej drodze twórczej przez długi czas malował, a nawet prezentował swoje abstrakcyjne kompozycje na wielu wystawach. Jednak w latach 20. zwrócił się w stronę fotografii i od razu podjął próbę opracowania własnych kanonów, często sprzecznych z tradycyjnymi technikami fotograficznymi. Rodczenko brał udział w projektowaniu publikacji wiersza Majakowskiego „O tym”, wykonał oryginalne zdjęcia samego poety, odrzucając wszelkie tradycje fotografii pawilonowej. Jego Portret matki, wykonany w 1924 roku, stał się klasykiem fotografii makro. To Aleksander Rodczenko jako pierwszy użył w fotografii radzieckiej wielokrotnych ujęć osoby w akcji.

Cechą charakterystyczną tego innowatora były także zdjęcia wykonane pod nietypowym kątem lub pod nietypowym kątem. Takie fotografie zniekształcały i jednocześnie „ożywiały” pozornie znajome przedmioty. Utalentowany fotograf fotografował architekturę (cykle „Dom na Myasnickiej” i „Dom Mosselpromu”), niespotykane dotąd budowy socjalizmu (na przykład fotografie poświęcone budowie Kanału Białomorskiego), a nawet magiczny świat cyrku i Sporty. Co więcej, zawsze robił to w niekonwencjonalny sposób, kręcąc pod dziwnymi kątami i tworząc ekscytujące, ciekawe ujęcia.

Niestety grupa Oktyabr przestała istnieć na początku lat 30. z powodu oskarżeń o formalizm. Przedstawiciele ruchu nie mogli także uniknąć ataków krytyki sowieckiej. Prace Aleksandra Rodczenki i innych radzieckich fotografów awangardowych zawsze budziły pewne pytania w kręgach oficjalnych. Jednak grupa „Październik” z pewnością odegrała rolę w rozwoju fotografii radzieckiej, będąc przez kilka lat apologetą „proletariackiego” ruchu fotograficznego, którego przywódcami byli Arkady Shaikhet i Max Alpert.

Radziecki fotoreportaż wojskowy

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej sowieccy fotografowie i fotoreporterzy całkowicie poświęcili się sprawie walki z nazistowskimi Niemcami. Apel „Wszystko dla frontu, wszystko dla zwycięstwa!” W ślad za nimi podążali przedstawiciele fotografii, kierując się na linię frontu, do „najgorętszych” miejsc. Radzieccy fotoreporterzy walczyli u boku żołnierzy i jednocześnie robili zdjęcia, tworząc prawdziwą kronikę Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Mobilność sprzętu fotograficznego umożliwiła fotografom towarzyszenie jednostkom wojskowym, filmowanie odcinków obrony miasta i działań ofensywnych armii radzieckiej. W tym okresie pojawił się taki gatunek, jak radzieckie reportaże wojskowe.

Wśród tych, którzy przyczynili się do powstania nowego kierunku w fotografii, są nazwiska Maxa Alperta, Natalii Bode, Marka Markowa-Grinberga, Jakowa Ryumkina, Michaiła Savina i Jewgienija Khaldeia. Utalentowany fotoreporter Max Alpert zyskał dużą popularność już w latach 30., tworząc dokumentalny fotoreportaż „24 godziny z życia robotniczej rodziny Filippowów”. Rozwijał wątek industrialny w fotografii, wykonując zdjęcia z dużych socjalistycznych placów budowy i zakładów produkcyjnych dla ilustrowanego magazynu „ZSRR na budowie”, założonego przez Maksyma Gorkiego. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Max Alpert został fotoreporterem wojskowym, pracującym zarówno na tyłach, jak i w sytuacjach bojowych. Jednym z najbardziej uderzających sowieckich symboli wojny była fotografia Alperta zatytułowana „Walka”. Jego zdjęcia z frontu zawsze miały niesamowitą siłę emocjonalną. Weźmy na przykład jego fotograficzną pracę „Na drogach wojny”, zwaną także „Powrotem z niewoli”, czy fotografię „Na linii frontu”, która jest prawdziwym dokumentalnym obrazem bitwy na froncie Północnokaukaskiego.


Najwybitniejszym przedstawicielem radzieckiej fotoreportażu wojskowego jest oczywiście fotoreporter TASS na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej swoim aparatem Leica wykonał wszystkie 1418 dni wojny i ogromną odległość z Murmańska do Berlina. Prawie każdemu znane są dwie fotografie Jewgienija Chaldeja – jest to legendarna fotografia „Sztandar nad Reichstagiem”, wykonana w maju 1945 r., która stała się symbolem zwycięstwa, oraz fotografia „Pierwszy dzień wojny”, wykonana w Moskwa, 22 czerwca 1941 r. Khaldei stał się prawdziwym klasykiem radzieckiej fotoreportażu wojskowego; jego fotografie wykorzystywano jako ilustracje do wielu podręczników i książek dokumentalnych. Dość powiedzieć, że zdjęcia radzieckiego mistrza zostały przedstawione jako dowód na procesach norymberskich. Evgeniy Khaldey doskonale wiedział, jak dodać wyrazu każdemu ujęciu, nie stroniąc od realizacji małych produkcji.

Powstanie reportażu i fotografii artystycznej

Po represjach stalinowskich, Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i trudnym okresie powojennym, lata 60. w Związku Radzieckim stały się czasem nadziei i odrodzenia ducha wolności. Z początkiem lat 60. reportaż i fotografia artystyczna zaczęły przeżywać niespotykany dotąd rozkwit. W sztuce fotografii inscenizowane ujęcia zaczęto zastępować „czystym” reportażem, gdy w obiektyw aparatu wpadali zwykli ludzie ze swoimi nieskrywanymi radościami i smutkami życia. Radzieccy fotografowie od lat 60. do 80. zaczął wykazywać coraz większe zainteresowanie zwykłym człowiekiem, jego osobistymi doświadczeniami i stanem umysłu.

Sztukę fotograficzną tego okresu charakteryzuje także wzrost zainteresowania nowatorskimi eksperymentami i swobodą twórczą. Młodzi artyści starali się porzucić w swoich pracach fotograficznych nadmierny patos, inscenizację czy deklaratywność, nieodłączną cechę gatunku radzieckiego fotoreportażu lat 30. Zbliżenia, niezwykłe kąty, reportażowe ujęcia bez fałszywego optymizmu - to właśnie w tym okresie w Związku Radzieckim narodziła się prawdziwa fotografia artystyczna, w której było miejsce na romans, uczucia, ironię i humor.

W latach 1969–1975 na całym świecie z wielkim sukcesem odbywała się wystawa „ZSRR: kraj i ludzie w fotografiach artystycznych”, której jednym z organizatorów był Nikołaj Drachinski. Na wystawie zaprezentowano setki prac fotograficznych różnorodnych fotografów radzieckich. Kultura późnego Związku Radzieckiego, która pozwoliła obywatelom ZSRR na nieco większą swobodę, przekształciła klasyczną fotografię reportażową w fotografię artystyczną. Radzieccy fotografowie lat 60. i 70. nie bali się już odważnych eksperymentów twórczych i zajmowali się różnymi gatunkami, od fotoreportażu po fotografię eksperymentalną. To właśnie w tych latach w fotografii radzieckiej zaczęły pojawiać się liczne innowacje techniczne, a gatunki fotografii i esejów fotograficznych stały się istotne. Głównym motywem przewodnim nowej generacji fotografów, wśród których możemy wymienić chociażby Aleksandra Abazę, była chęć oddania odzwierciedlenia człowieka i otaczającej rzeczywistości nie w ramach ogólnie przyjętych kanonów, ale w oparciu o bezpośrednie wrażenia i kreatywne pomysły.

Wspomnienia o fotografii radzieckiej we współczesnej Rosji stopniowo zanikały, w ciągu tych dwudziestu lat kolorowych magazynów i wolności twórczej. Jednak połączenie między epokami nigdy nie zostaje przerwane. Przez cały okres historii Związku Radzieckiego fotografia rozwijała się, wymyślano nowe techniki techniczne, pojawiały się nowe gatunki i sposoby przedstawiania rzeczywistości. Fotografie Aleksandra Rodczenki, Arkadego Szajcheta, Maxa Alperta, Borysa Ignatowicza i innych mistrzów fotografii radzieckiej dają nam dziś niepowtarzalną okazję zobaczenia dokumentalnych dowodów historii i oceny rozwoju fotografii radzieckiej na przestrzeni lat.