Rodzina Annie Leibovitz. Annie Leibovitz (zdjęcia do obejrzenia)

Wystawa Annie Leibovitz w Ermitażu to wydarzenie znaczące i znaczące. Teraz jest dodatkowy powód, aby zabiegać o to wspaniałe miasto. Tymczasem przebywając w swoim mieście można tylko pozazdrościć i pozazdrościć tym, którzy po zakupie biletu mogą bez problemu zanurzyć się w „Życiu Fotografa”.
Wiele osób żyje z fotografii. W każdym znaczeniu tego słowa. Naciskają przycisk, rzadziej czerpią przyjemność lub pieniądze - jedno i drugie. Dla niektórych fotografia staje się życiem, jego sobowtórem i podstawą. I tylko nieliczni mają talent do wpasowania tego życia w niemal każdą fotografię, tak aby obraz istniał niezależnie od autora, jak odrębny, dymiący kawałek życia.
„Życie fotografa” to dość lakoniczny tytuł wystawy. Życie zamieniło się w twardą gotówkę w postaci efektownych fotografii, w niewymienialny stos przejmująco osobistych kart rodzinnych. Być może właśnie to połączenie tego, co niestosowne, nadaje wystawie przeszywający, wysoki ton, jaki czasem uderzają skrzypce w opuszczonym podziemnym przejściu, kiedy wzdrygasz się i myślisz: „Boże, jakie smutne jest nasze życie!”

Przed nami złożona mozaika fotografii. Jednak wszystkie niewyobrażalne sploty semantyczne wyglądają na wystawie organicznie, ponieważ to one składają się na życie fotografki Annie Leibovitz. Splątana splot wydarzeń: zdjęcia na zamówienie, narodziny dzieci, uroczystości rodzinne, śmierć przyjaciół i bliskich, ponowne zdjęcia. Bez podziału na odcinki, w jednym kawałku - po prostu życie.

Głównym celem fotografii z punktu widzenia Annie Leibovitz jest wieczne poszukiwanie ukrytej prawdy o istnieniu. Jesteśmy przyzwyczajeni do obnażających duszę fotograficznych portretów autorstwa Annie Leibovitz. Za każdym razem słychać arbuzowy chrzęst rzeczywistości przecinany przez ostrą jak skalpel optykę Mamyi. Twarze, twarze, twarze.

Jednak po nieoczekiwanym odwróceniu obiektywu widzimy, że autor spogląda na siebie, na swoje życie prywatne, równie bezkompromisowo i odważnie. Jedna po drugiej opadają niepotrzebne maski – ta społeczna, maska ​​własnego ciała, wstyd przed nagością, strach przed śmiercią – dalej, dalej – to już tylko maski. Stopniowo zaczynasz dostrzegać małość i znikomość indywidualnego życia, chyba że wzbogacisz je pracą mającą na celu stworzenie innej, wyższej rzeczywistości. Praca w całości wykonana przez fotografkę Annie Leibovitz. Dzieło życia. We wszystkich zmysłach.

1. © Annie Leibovitz, John Lennon i Yoko Ono.

2. © Annie Leibovitz. Leonarda DiCaprio.

3. © Annie Leibovitz

4. © Annie Leibovitz. Żądło

5. © Annie Leibovitz. Carla Lewisa.

6. © Annie Leibovitz. Królowa Elżbieta II.

7. © Annie Leibovitz. Angelinę Jolie.

8. © Annie Leibovitz

9. © Annie Leibovitz. Leonarda DiCaprio.

10. © Annie Leibovitz

11. © Annie Leibovitz

12. © Annie Leibovitz

13. © Annie Leibovitz

14. © Annie Leibovitz

15. © Annie Leibovitz

16. Penelope Cruz i Woody Allen. © Annie Leibovitz dla Targowisko próżności

17. © Annie Leibovitz dla Vanity Fair

18. © Annie Leibovitz dla Vanity Fair

19. © Annie Leibovitz dla Vanity Fair

20. © Annie Leibovitz dla Vanity Fair

21. © Annie Leibovitz dla Vanity Fair

22. © Annie Leibovitz dla Vanity Fair

23. © Annie Leibovitz dla Vanity Fair

24. © Annie Leibovitz

25. © Annie Leibovitz

26. © Annie Leibovitz

27. © Annie Leibovitz

28. © Annie Leibovitz

29. © Annie Leibovitz

30. © Annie Leibovitz

31. © Annie Leibovitz

32. © Annie Leibovitz

33. © Annie Leibovitz, dla Louis Vuitton

34. © Annie Leibovitz, dla Louis Vuitton

35. © Annie Leibovitz dla Lavazzi

36. © Annie Leibovitz dla Lavazzi

37. © Annie Leibovitz dla Lavazzi

38. ©Annie Leibovitz, Patti Smith

39. ©Annie Leibovitz, Susan Sontag

Któregoś razu, mówiąc o swoim starszym koledze Richardzie Avedonie, Annie Leibovitz zauważyła, że ​​jest on bardzo towarzyski, długo rozmawia ze swoimi modelami, odkrywając ich istotę, sprawiając, że zapominają o pozowaniu. „I nie mogę rozmawiać. Szukam tematu – ubolewała. To odróżnia Leibovitz nie tylko od Avedona, ale od zdecydowanej większości odnoszących sukcesy fotografów. Być może główną umiejętnością portrecistów jest umiejętność nakłonienia modela do rozmowy, wywołania określonych emocji i zapomnienia o aparacie. Leibovitz nie ma tych zdolności i... trzeba przyznać, że radzi sobie bez nich całkiem nieźle. Zamiast tego stosuje metodę, którą w pewnym stopniu umownie można nazwać pseudoreportażem. Annie Leibovitz- jej prawdziwe imię to Anna-Lou, ale wszyscy zawsze nazywali ją Annie - urodziła się 2 października 1949 roku w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych w Connecticut. Była trzecim z sześciorga dzieci w rodzinie podpułkownika Sił Powietrznych i nauczycielki tańca współczesnego. Ze względu na obowiązki służbowe ojca często przenosili się z miejsca na miejsce, nigdzie nie zatrzymując się na dłużej. Annie dostrzegła później w tym sposobie życia coś na kształt aktu fotograficznego: „Coś staje się częścią twojego życia na bardzo krótki czas, a potem znikasz na zawsze”.
Zawsze interesowała się sztuką i po ukończeniu szkoły średniej uczęszczała do Instytutu Sztuki w San Francisco. Fotografią zainteresowała się podczas wyjazdu do Japonii po drugim roku studiów, a po powrocie zapisała się na wieczorowe kursy fotograficzne. A kilka miesięcy później rzuciłem studia i wyjechałem do Izraela. Annie przez sześć miesięcy mieszkała w kibucu (gminie rolniczej), pracowała przy wyprawie archeologicznej podczas wykopalisk w pałacu króla Salomona i po drodze zrobiła mnóstwo zdjęć. Później przypomniała sobie tę decyzję o zostaniu profesjonalny fotograf przybył do niej właśnie w Izraelu. A po tym, jak kilka numerów magazynu Rolling Stone ze zdjęciami muzyków przykuło jej uwagę, dziewczyna zdała sobie sprawę, czemu chce poświęcić swoje życie. W 1970 roku Leibovitz poznał założycielkę i redaktorkę magazynu Rolling Stone Jen Wenner. Będąc pod wrażeniem jej pracy, Wenner dał jej pierwsze zadanie i 21 stycznia Następny rok jej zdjęcie znalazło się na okładce magazynu. Kilka lat później została głównym fotografem magazynu „Rolling Stone” – wówczas był to już jeden z najbardziej znaczących magazyn modowy W muzycznym świecie toczyła się swoista rywalizacja pomiędzy muzykami o to, by znaleźć się na okładce. W latach 70. Annie Leibovitz wykonała wiele fotografii, które stały się ikonami fotografii muzycznej. Pozowali dla niej Bob Dylan, Bob Marley, Patti Smith i wiele innych gwiazd. W 1975 roku była oficjalnym fotografem zespołu Rolling Stones podczas ich amerykańskiego tournee. 8 grudnia 1980 roku na zlecenie magazynu Annie Leibovitz fotografowała Johna Lennona i Yoko Ono w związku z wydaniem albumu „Double Fantasy”. Filmowanie nie było łatwe, musiała ciągle zmieniać plany i zaczynać od nowa. Początkowo zamierzała zrobić zdjęcie Johnowi samemu, ale on zażądał, aby jego żona była w pobliżu. Annie poprosiła je, aby zdjęły ubrania, ale Yoko kategorycznie odmówiła bycia nago od pasa w dół. Nie trzeba dodawać, że fotograf był nieco zawiedziony. Postanowiła zostawić Yoko Ono całkowicie ubraną i poprosiła, aby położyli się na sofie, nie wyobrażając sobie jeszcze, co ostatecznie chciałaby uzyskać. Ale potem wszystko poszło jak w zegarku: „Zwinął się obok niej i wyglądało to bardzo, bardzo fajnie” – wspominała później. „Nie mogłam oprzeć się wrażeniu, że była bardzo zimną kobietą i wyglądało to tak, jakby próbował trzymać. ... Z zainteresowaniem obejrzeliśmy pierwszego Polaroida, obaj byli bardzo podekscytowani. John powiedział: „Obiecaj mi, że to będzie na okładce”.
Było to ostatnie zdjęcie Johna Lennona (a dokładniej ostatnie zdjęcie wykonane przez profesjonalnego fotografa); pięć godzin po sesji zdjęciowej słynny muzyk zginął. Annie Leibovitz wykonała jego polecenie: fotografia znalazła się na okładce magazynu „Rolling Stone”, a w 2005 roku zdobyła pierwsze miejsce w konkursie „Najlepsza okładka magazynu ostatnich 40 lat”. Drugie miejsce w konkursie zajęła okładka Vanity Fair z sierpnia 1991 roku. Zdjęcie na okładkę (naga Demi Moore w ósmym miesiącu ciąży) również wykonała Annie Leibovitz. Annie przeniosła się do „Vanity Fair”, najbardziej „gwiazdorskiego” magazynu na świecie, w 1983 roku i na początku lat 90., stając się jednym z najbardziej znanych, poszukiwanych i najlepiej opłacanych fotografów na świecie, otworzyła własne studio w Nowy Jork. Pracuje w wielu gatunkach: akt, pejzaż, martwa natura, fotografia wnętrz, reportaż i szkice gatunkowe... Ale być może jej głównym darem jest portret fotograficzny, aw tym gatunku osiągnęła wyżyny. Pozowali dla niej piosenkarze i muzycy, aktorzy i artyści, pisarze i politycy; lista celebrytów, które sfotografowała, obejmuje kilka stron tekstu. W 2007 roku doszło do lekkiego zawstydzenia: angielska królowa Elżbieta II poprosiła Leibovitz o sfotografowanie się podczas podróży do Wirginii, a ona w odpowiedzi poprosiła swoją modelkę w koronie o zdjęcie korony – dobrze się jeszcze nie rozbierać. Królowa posłuchała, ale według raportu BBC wpadła w furię, którą później wyładowała na swoim doradcy.
W 1989 roku słynna amerykańska pisarka Susan Sontag potrzebowała zdjęcia na obwolutę swojej nadchodzącej książki „AIDS i jej metafory” i zwróciła się do Leibovitza. Trzeba przyznać, że Sontag żywo interesowała się fotografią, a jej książka „O fotografii” wydana w 1977 roku otrzymała prestiżową Nagrodę Krajowej Rady Krytyków Książki. Książka ta jest rzeczywiście bardzo łatwo i ciekawie napisana, można tylko żałować, że nie została jeszcze opublikowana w języku rosyjskim. Ponadto Sontag jest właścicielem kilku innych opracowań z zakresu fotografii: „Magiczny faszyzm” („Faszyzm faszyzmu”, 1974) o twórczości Leni Riefenstahl, „Kiedy patrzymy na ból innych” („Odnośnie bólu innych ”, 2003) i szereg innych. Wpływ słynnego pisarza na nie mniej znanego fotografa jest trudny do przecenienia. „Jesteś dobra, ale możesz być jeszcze lepsza” – powiedziała Sontag podczas jednego z pierwszych spotkań, a Leibovitz dosłownie zrobił wszystko, aby zyskać jej aprobatę. W 1993 roku Annie podczas działań wojennych wyjeżdża do Sarajewa – nigdy nie zaangażowałaby się w taką przygodę, gdyby nie wpływ przyjaciela. Tam zrobiła jedno ze swoich najsmutniejszych zdjęć: „Upadły rower nastoletniego chłopca właśnie zabitego przez snajpera”. „Szedłem, żeby sfotografować Miss Sarajewa, nagle rozległ się strzał i chłopiec na rowerze upadł tuż przed moim samochodem. Zawieźliśmy go do szpitala, ale zmarł w drodze” – dodała. W 1999 roku Sontag i Leibovitz opublikowali książkę „Kobiety” – wyjątkowy portret płci pięknej końca XX wieku. Książka zawiera około dwustu fotografii: nauczycieli i żołnierzy, astronautów i górników, artystów i polityków, córek i matek, różnych narodowości, religii, wieku, różnych kolorów skóry, znanych i mniej znanych, pięknych i… jeszcze piękniejszych, jednym słowem Kobiety. Annie przyznała później, że w albumie nie starczyło miejsca dla wszystkich – nie było nawet autoportretu fotografa. Do niedawna życie osobiste Annie Leibovitz nikogo nie interesowało. Kiedy w październiku 2001 roku 51-letnia kobieta urodziła swoje pierwsze dziecko, nikt nie miał pojęcia, kto może być ojcem dziewczynki. Wszystko zmieniło się po śmierci Susan Sontag pod koniec 2004 roku, kiedy „Newsweek” doniósł, że obie kobiety łączy coś więcej niż tylko biznesowe i przyjazne stosunki. Nieco później Annie przyznała, że ​​ojcem jej dziecka był pisarz David Rieff, jedyny syn jej zmarłego przyjaciela. W 2005 roku Annie została mamą dwójki kolejnych dzieci, tym razem urodzonych dzięki pomocy matki zastępczej. I choć dzieci zajmują jej prawie cały czas („Czuję się jak reżyserka lata obóz dla dzieci„, – uśmiecha się Annie), znajduje także czas na to, co kocha – fotografię, organizowanie wystaw, wydawanie książek. Jej najnowszy album fotograficzny, A Photographer's Life: 1990-2005, zawiera ponad dwieście osobistych fotografii Annie – rodzaj wizualnego pamiętnika, krzyku serca, wyznania – przeplatanego około setką obrazów światowej mody, glamour i celebryci. „Mam tylko jedno życie i wszystkie moje zdjęcia – osobiste i robione na zlecenie – są częścią tego życia” – napisała we wstępie. Ona oczywiście wie lepiej, ale dla osoby z zewnątrz są to dwie zupełnie odrębne światy, czasem aż trudno uwierzyć, że zdjęcia wykonał ten sam fotograf, w tym samym okresie. „Książka swoje narodziny zawdzięcza mojemu żalowi” – ​​przyznała autorka, nawiązując do śmierci Sontag i jej ojca, który zmarł na początku 2005 roku. I znowu chcę się nie zgodzić, nie wszystkie prace fotografa noszą ten ślad – zresztą patrząc na nie ma się przekonanie, że aby oddać radość życia, fotografia niekoniecznie musi być efektowna, lub, jak się obecnie mówi, „pop”. Następna jest seria prac „Celebryci na fotografiach Annie Leibovitz” Bette Midler-RS 306 (13 grudnia 1979) Keith Richards-RS 356 (12 listopada 1981) Meryl Streep-RS 354 (15 października 1981) Rod Stewart-RS 73 (24 grudnia 1970)

Chcesz wiedzieć, jaki sukces może osiągnąć kobieta w świecie fotografii? Uroczy!

Annie Leibovitz pokazuje to wyraźnie. Można bez obaw powiedzieć, że to jedna z najsłynniejszych portrecistek w historii fotografii, osoba, przez której aparat spoglądały niemal wszystkie gwiazdy współczesnego świata, odnosząca fantastyczne sukcesy mistrzyni kampanii modowych.

Fotografie Annie Leibovitz pomagają celebrytom maksymalnie zbliżyć się do statusu ikony - jasne, niestandardowe, często szokujące i zawsze odkrywające osobę z nowej strony, od dawna stały się nieodzownym elementem współczesnej kultury. To właśnie Leibovitz wykonał ostatnią sesję zdjęciową Johna Lennona, na której były lider The Beatles pozował nago, leżąc obok swojej żony.

Początkowo chcieli nakręcić muzyka w pojedynkę, ale po kilku testach nalegał na zasadniczo inną koncepcję. Ostatnie ujęcie symbolizowało jego nieskończone uczucie do żony – przylgnął do niej jako jedyne oparcie w swoim życiu, leżąc w pozie dziecka w łonie matki.

Wyjątkowo efektowne zdjęcie zbiegło się z datą premiery nowego albumu Lennona, ale stało się ostatnim dowodem jego życia. Wielu badaczy nazywa to zdjęcie najlepszym w historii fotografii portretowej – nie tylko ze względu na dramatyczny kontekst, ale także ze względu na niezwykle mocną scenę.

W 2005 roku społeczność redaktorów amerykańskich magazynów uznała okładkę Johna Lennona za najlepszą w jej 40-letniej historii. Fotografia była wielokrotnie reprodukowana przez współczesnych artystów – m.in. dzieło Sama Taylora-Wooda z kolekcji Tate Modern, sesja zdjęciowa z synem Lennona, Seanem, i tak dalej.

Leibovitz została zaproszona do wykonania oficjalnych portretów fotograficznych królowej Elżbiety II, którą namówiła nawet do zrobienia zdjęcia bez korony, oraz Michaiła Gorbaczowa, współpracowała z kilkoma amerykańskimi prezydentami i wysokimi rangą politykami. Ale przede wszystkim w jej portfolio znajdują się oczywiście zdjęcia gwiazd filmowych i branży muzycznej.

Nie bez powodu nazywają ją „fotografką rock and rolla” – bez Annie nie byłoby wielu legendarnych okładek „Rolling Stone”, „Time”, „Interwiev”, „The New York Times” i innych wpływowych magazynów. Aktywnie współpracuje z Vanity Fair, dla którego tworzy spektakularne „uroczyste” fotografie gwiazd filmowych – zarówno grupowe, jak i portretowe.

Nikt tak nie pracuje przy zbliżeniach – często w kadrze pojawia się jedynie twarz odpowiednika fotografa, co niesamowicie przyciąga wzrok. Fotograf jakimś cudem „wymusza” każdą zmarszczkę, ułożenie dłoni, pochylenie głowy, aby opowiedzieć historię danej osoby lub pracować nad konkretnym wydarzeniem.

Jednocześnie Leibovitz słynie z najwyższej dbałości o szczegóły. Na jej zdjęciach mody lub zdjęciach grupowych widać najmniejsze niuanse. Wszystkie są podkreślone i podkreślone, ale nie ma poczucia przeciążenia, jak to bywa na zdjęciach innych fotografów fotografujących w stylu glamour. Taką precyzję osiąga Leibovitz dzięki wyjątkowemu wyczuciu równowagi i geometrii sceny – wszyscy uczestnicy i przedmioty zajmują dla nich idealną pozycję. W ten sposób zarówno pierwszy plan, jak i tło są zrównoważone i działają na korzyść rezultatu.

Dzieciństwo i rozwój stylu

Annie – a właściwie Anna-Lou urodziła się 2 października 1949 roku w amerykańskim stanie Connecticut, w dużej rodzinie pułkownika Sił Powietrznych. Wśród jej przodków byli Żydzi, którzy opuścili Rosję i rumuńscy emigranci. Matka Annie uczyła tańca współczesnego w Instytucie w San Francisco i zaszczepiła dziewczynie miłość do sztuki. Ze względu na służbę wojskową ojciec często przewoził rodzinę różne kraje. Filipiny były ikoną – to właśnie tam Anna-Lou wykonała swoje pierwsze zdjęcia. Kiedy skończyłem szkołę, moje hobby stało się poważne.

Leibovitz uważnie przestudiowała swoją twórczość reportażową – zdjęcia i Robert Frank pomogły jej, gdy zaczęła koncertować ze znanymi muzykami. Wybrała ten sam instytut, w którym pracowała jej matka, koncentrując się na rysunku, ale po drugim roku i wyjeździe do Japonii zaczęła studiować fotografię. Na trzecim roku dziewczyna poszła na pierwszą poważną sesję zdjęciową – w Izraelu wraz z archeologami pracowała przy wykopaliskach ruin pałacu króla Salomona. Po podróży Leibovitz w końcu zdecydowała się poświęcić fotografii.

Annie udało się spotkać z redaktorem naczelnym magazynu Rolling Stone, którego zdjęcia ją zainteresowały. Jen Wenner zrozumiała, że ​​to niezwykły, choć bardzo młody mistrz, i już w wieku dwudziestu lat Ann rozpoczęła stałą współpracę z wydawnictwem. Od 1970 roku fotografowała Boba Dylana, Patti Smith, Boba Marleya i inne gwiazdy – w studiu i podczas tras koncertowych. Na przykład w 1975 roku to ona pracowała podczas trasy koncertowej Rolling Stones, tworząc czarno-białe portrety muzyków i ich otoczenia, które stały się klasyką.

W ciągu kilku lat Leibovitzowi udało się zostać szefem i głównym fotografem działu artystycznego magazynu, zachowując przy tym swobodę twórczej ekspresji, co było zaskakujące przy tak dużej publikacji. Prawie zawsze pracowała samodzielnie, doskonaląc umiejętności fotografowania w formacie kolorowym (magazyn przeszedł na to w połowie lat 70.).

Rozkwit kariery: lata 80. i 90

W 1983 roku w życiu fotografa nastąpiły istotne zmiany. Wydała swoją pierwszą książkę - album z pracami, który sprzedał się w milionach egzemplarzy. W tym samym czasie Leibovitz przeszła z „Rolling Stone” do „Vanity Fair”, dla którego przez kolejne dziesięciolecia stworzyła galerię efektownych, wyrazistych i wyrafinowanych fotografii. Iść do Nowa era kreatywność była bolesna i stresująca: Leibovitz, który zawsze pracował sam, był teraz zmuszony znaleźć wspólny język z ogromną kadrą pracowników: wizażystami, stylistami, reżyserami i technikami oświetlenia w studiu oraz producentami. Czasem nawet załamywała się i otwarcie kłóciła z kolegami, co jednak nie przeszkodziło jej w ostatecznym zdobyciu przyczółka na najwyższych szczeblach show-biznesu.

Leibovitz stworzył ogromną liczbę okładek dla „The New York Times”, „Paris Match” i innych publikacji. Nie tylko Michael Jackson i Angelina Jolie, ale także George Bush senior, Francis Ford Coppola i Michaił Barysznikow chętnie stanęli w jej obiektywie.

Jedną z najbardziej prowokacyjnych prac fotografki jest naga Demi Moore w ósmym miesiącu ciąży. Fotografia stała się punktem zwrotnym nie tylko dla świata sztuki i społeczeństwa, ale także dla samego autora. Leibovitz otrzymywał zamówienia na sesje modowe od największych domów mody. Stała się sławna nie tylko w kręgach zawodowych, ale także rozpoznawalna wśród „szerokich rzesz widzów”.

Annie Leibovitz współpracuje z Hondą, Gap i ogromną liczbą domów mody. Jej prace dla Christiana Diora czy Louisa Vuittona od dawna są „twarzą marki”. W kręceniu filmu wzięły udział Natalia Vodianova, Sean Connery oraz inne wybitne osobistości i gwiazdy.

Fotograf zajmuje się nie tylko glamourem i show-biznesem. W jej portfolio znajdują się także projekty społeczno-polityczne. Należą do nich mistrzostwa piłki nożnej w Meksyku w 1986 r., Igrzyska Olimpijskie w Atlancie i praca z amerykańskimi astronautami.

Na początku lat 90. Leibovitz otworzyła własne studio w Nowym Jorku i wydała kolejny album z retrospektywą swojej 20-letniej kariery. Bardzo jej w tym pomogła jej najbliższa przyjaciółka, amerykańska pisarka Susan Sontang. Poznali się pod koniec lat 80. podczas pracy nad książką Sontaga o AIDS i od razu się polubili. Aż do śmierci pisarza pozostawały w bardzo bliskim i pełnym zaufania związku – wraz z Sontangiem fotografka opublikowała album „Kobiety”, w którym portrety celebrytów przeplatały się ze zdjęciami zwykłych Amerykanek.

Susie Sontag

Tu i teraz

Na początku lat 90. Leibovitz pracował w Sarajewie, pomagając zachodniemu społeczeństwu poznać wszystkie okropności wojny bałkańskiej. Jej kronika pozwalała odzwierciedlić to, co się działo i podkreślić jego niedopuszczalność. Po opuszczeniu pełnoetatowej pracy w Vanity Fair w 2000 roku nadal tworzyła imponujące obrazy, ale w spokojniejszym i bardziej wyważonym tempie.

„Osiadły tryb życia” Leibovitz nie wpłynął na prowokacyjność fotografii. W tym czasie pojawiły się portrety 15-letniej Miley Cyrus z gołymi plecami i Jessiki Chastain w roli Amazonki z łukiem i strzałą. Leibovitz został doceniony przez międzynarodową społeczność zawodową, otrzymując w 2013 roku Nagrodę Księcia Asturii. Zaproponowano jej zorganizowanie bezprecedensowej wystawy w London National Gallery, gdzie wcześniej nie wystawiał żaden fotograf – jedynie artyści.

Odwaga tej kobiety wpłynęła nie tylko na jej życie zawodowe, ale także życie osobiste - w wieku 51 lat urodziła swoje pierwsze dziecko, córkę Sarę Cameron, a nieco później zdecydowała się kontynuować. Bliźniacy Samuel i Susan przyszli na świat z matki zastępczej, a teraz fotografka aktywnie współpracuje z dziećmi, twierdząc, że jej dom bardziej przypomina letni obóz harcerski.

Do dziś tworzy efektowne kampanie dla magazynów i domów mody, a wystawy jej prac odbywają się na całym świecie. Pomimo problemów z długami Leibovitz nadal cieszy się życiem, w którym znajduje inspiracje do reportaży, pejzaży, aktów i oczywiście nienagannych portretów.

Żywa legenda fotografii twierdzi, że będąc osobą bardzo nieśmiałą, stara się postawić przeszkodę w postaci aparatu pomiędzy sobą a modelką. Jednocześnie jak nikt inny potrafi budować pełne zaufania relacje z ludźmi, dzięki czemu otwierają się oni całkowicie przed obiektywem. Pomaga to podkreślić każdy unikalny aspekt osobowości danej osoby.

Anna-Lou (Ania) Leibowitza(angielski: Anna-Lou „Annie” Leibovitz; ur. 2 października w Waterbury, Connecticut) – amerykańska fotografka. Specjalizuje się w portretach gwiazd.

Biografia

Annie była trzecim z sześciorga dzieci w rodzinie oficera Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych. Jej pradziadkowie ze strony matki byli żydowskimi emigrantami z Rosji, a rodzice jej ojca przybyli do Ameryki z Rumunii. Matka, Marilyn Leibovitz Marilyn Leibovitz była nauczycielką tańca nowoczesnego. Rodzina często przeprowadzała się ze względu na obowiązki zawodowe ojca, a Annie swoje pierwsze zdjęcia strzeliła na Filipinach, gdzie stacjonował jej ojciec podczas wojny w Wietnamie.

Po kilku próbach zrobienia pojedynczego portretu Lennona (czego magazyn chciał od fotografa), muzyk nalegał, aby zarówno on, jak i jego żona Yoko Ono znaleźli się na okładce. Następnie Leibovitz próbował odtworzyć scenę pocałunku w duchu okładki albumu Podwójna fantazja które podziwiała. Poprosiła Johna, aby zdjął ubranie i przytulił się do Yoko. Sama fotografka tak to wspomina: „Yoko zapytała, czy powinna zdjąć chociaż górną część ubrania, a ja odpowiedziałam – nie, nie jest to konieczne, jeszcze nie rozumiejąc, jak dokładnie powinno wyglądać zdjęcie. Kiedy John ją przytulał, wyglądało to na niesamowicie silne. Miała wrażenie, że jest jej zimno, a on ją rozgrzewa. Pierwszy test na Polaroidzie zachwycił ich oboje. John powiedział: „Na tym zdjęciu pokazałeś nasz związek dokładnie takim, jaki jest. Obiecaj mi, że będzie na okładce.” Spojrzałem mu w oczy i zdałem sobie sprawę, że umowa została zawarta.

Los chciał, że to zdjęcie, wykonane przez Leibovitza, stało się ostatnią profesjonalną fotografią Lennona. Muzyk zginął pięć godzin później.

Okładkę z tym zdjęciem, bez tytułu, jedynie z logo magazynu, wypuścili 22 stycznia 1981 roku. W 2005 roku Amerykańskie Stowarzyszenie Wydawców Magazynów uznało tę okładkę za najlepszą okładkę magazynu ostatnich 40 lat.

Wyznanie

Literatura

• (Angielski) Elinor i Robert Slater, Wielkie Żydówki, Jonathan David Publishers, 1994, s. 25. 156-158, ISBN 978-0-8246-0370-0
• (po francusku) Michel Guerrin, „Rencontre avec Annie Leibovitz: un œil, des idées et des stars”, w: Le Monde, 28 maja 1992
• (Francuski) Annie Leibovitz(wystawa, Paryż, Galerie Kamel Mennour, 20 grudnia 2001 do 30 stycznia 2002), Mennour, Paryż, 2002