Steve’a McCurry’ego. Steve Makkari: fotografowanie losów Pragnienie nowych doświadczeń

Steve McCurry to jeden z najbardziej utalentowanych fotografów. Jego portret 12-letniej Afganki został uznany za najbardziej rozpoznawalny w historii magazynu National Geographic. Jego prace opowiadają historie, dlatego można je znaleźć na łamach największych publikacji.Steve McCurry wykonał ponad milion zdjęć w ciągu 35 lat.

Biografia

Najważniejsze to być niezwykle uważnym na osobę, poważnym i konsekwentnym w swoich intencjach, wtedy zdjęcie będzie jak najbardziej szczere. Bardzo lubię obserwować ludzi. Wydaje mi się, że twarz człowieka czasami może wiele powiedzieć. Każda moja fotografia to nie tylko epizod z życia, to jego kwintesencja, cała jego historia.

Steve’a McCurry’ego

Steve’a McCurry’ego (Steve’a McCurry’ego) urodził się w 1950 roku w Filadelfii. Fotografią zainteresował się już podczas studiów na wydziale operatorskim Uniwersytetu Pensylwanii, a studencka gazeta The Daily Collegian chętnie publikowała zdjęcia młodego fotografa-amatora. W 1974 roku ukończył z wyróżnieniem studia na uniwersytecie, uzyskał dyplom Sztuki Teatralnej i... dostał pracę jako fotograf w lokalnej gazecie. Ponad prestiżowe wykształcenie niewiele pomogło Steve'owi w zawodzie fotoreportera; wspiął się na szczyt swojego rzemiosła metodą prób i błędów, starając się nauczyć jak najwięcej od swoich poprzedników. „Kreatywność odegrała dużą rolę w moim rozwoju jako fotografa” – wspomina. „Ponadto dokładnie przestudiowałem książki takich mistrzów jak Dorothea Lang i Walker Evans”.

Młody człowiek nie mógł usiedzieć spokojnie: spokojne, spokojne życie codzienne w jego rodzinnym kraju w połowie lat 70. wydawało mu się nudne i banalne - i w większości takie były. W 1978 roku, zaoszczędziwszy trochę pieniędzy, Steve kupił 300 rolek filmu i wyjechał do Indii. To był prawdziwy sprawdzian: nie miał środków finansowych, nocował w najtańszych hotelach, był niedożywiony i często narażał nie tylko swoje zdrowie, ale i życie.

W 1979 roku, mając jeszcze status „wolnego artysty”, czyli prywatnego obywatela, udał się do Afganistanu w celu reportażu ze starcia grup rebeliantów z wojskami rządowymi. „Bardzo się martwiłem: w końcu musiałem nielegalnie przekroczyć granicę i znaleźć się w strefie działań wojennych” – powiedział. „Ale zebrałem się i pojechałem. Spędziłem dwa tygodnie na linii frontu. A kiedy przyszedł czas powrotu, znów musiałem się denerwować – bałem się, że moje filmy zostaną skonfiskowane na granicy”. Ryzykownie wszył folie w turban, skarpetki, a nawet bieliznę i wrócił do Pakistanu. Na łamach „The New York Times” pojawiło się kilka zdjęć, ale nie wzbudziły one większego zainteresowania – wydarzenia w małym azjatyckim kraju nikogo wówczas nie interesowały.

Kilka miesięcy po opisanych wydarzeniach rozpoczęła się wojna radziecko-afgańska i sytuacja radykalnie się zmieniła: los wczorajszych niechcianych ludzi zainteresował nie tylko polityków, ale także „przeciętną amerykańską gospodynię domową”. A potem okazało się, że żadna z zachodnich agencji nie posiada aktualnych zdjęć z Afganistanu. „Nagle czołowe magazyny na całym świecie – Paris Match, Stern, Time, Newsweek i LIFE – zaczęły publikować moje zdjęcia” – wspomina McCurry. „Wkrótce zostałem zatrudniony przez Time; po kilku miesiącach pracy tam przeniosłem się do National Geograficzny."

Od tego czasu kilkakrotnie odwiedzał Afganistan, często ryzykując życiem: „... Mój ślad zaginął w latach 1980 i 1988 w Afganistanie. Myśleli, że nie żyję” – powiedział w wywiadzie. W 1992 r. ponownie przybył do Kabulu, który wówczas znajdował się pod rządami talibów. O drugiej w nocy do hotelu, w którym przebywał (notabene był jedynym gościem), wtargnęli uzbrojeni ludzie. Słyszę pukanie McCurry’ego otworzył drzwi i zamknął się w łazience. Nieproszeni goście przeszukali pokój i ukradli wszystkie kosztowności. „Na szczęście nie odnaleziono sprzętu, pieniędzy i dokumentów, ukryłem je w bezpiecznym miejscu” – fotograf podzielił się swoją radością.

Ale do tego trzeba dodać problemy z transportem sprzętu i materiałów przez granicę, niechęć wielu fotografowanych do służenia za modele dla obcokrajowców, naturalne rozgoryczenie ludzi w strefach konfliktów, chęć rządzących, aby „nie prać brudnej bielizny w publiczne” i tak dalej, i tak dalej. Ale kto wie, jakie inne problemy mogą pojawić się w nieznanym kraju dla osoby, która, jak trafnie wyraził Elliott Erwitt, „uzbrojona jest jedynie w nadzieje i ambicje”? W jego bezpośrednim sąsiedztwie doszło do wybuchów z karabinów maszynowych, spadły bomby, wybuchły pociski moździerzowe, doszło do katastrofy lotniczej, pobili go, próbowali utopić, został wzięty jako zakładnik... Zbyt wiele jest sytuacji, w których Steve McCurry był między życiem a śmiercią, aby o nich wspomnieć w krótkim artykule, że jest w pełni godny zostania bohaterem powieści przygodowej – decyzja pozostaje w gestii pisarza.

W wywiadzie McCurry powiedział, że nie czuje się gwiazdą, ponieważ „ludzie zwykle rozpoznają fotografię, a nie autora”. Jednak od połowy lat 80. był już dobrze znany, nie musiał już głodować i spać w slumsach. Niektóre z jego prac - zwłaszcza portret Sharbata Guli, który zostanie omówiony poniżej - stały się światowej sławy ikonami fotografii. W 1986 został członkiem-kandydatem słynnej agencji fotograficznej Magnum Photos, a w 1991 - jej członkiem rzeczywistym. I wcale nie zaginął wśród genialnej linii fotografów i dziennikarzy agencji! Otrzymał wiele prestiżowych nagród zarówno w swojej ojczyźnie, jak i daleko poza jej granicami, a kilkukrotnie został uznany za „Najlepszego Fotoreportera Roku” przez różne magazyny i stowarzyszenia. Otrzymał między innymi najwyższą nagrodę dla fotografa wojennego – Złoty Medal Roberta Capy za „najlepszy reportaż fotograficzny z zagranicy, wymagający wyjątkowej odwagi i inicjatywy”.

Steve McCurry opublikował swoją pierwszą książkę The Imperial Way w 1985 roku. Następnie ukazały się Monsoon (1988), Portrety (1999), South Southeast (2000) i Sanctuary (2002), „The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage” (2003), „Steve McCurry” (2005), „ Patrząc na Wschód” (2006), „W cieniu gór” (2007). Najnowszy album fotograficzny „The Unguarded Moment” ukazał się w 2009 roku.

Steve’a McCurry’ego ma niesamowitą zdolność do tego, aby zawsze (przynajmniej znacznie częściej niż wynika z teorii prawdopodobieństwa) znajdować się we właściwym miejscu o właściwym czasie. Ma zaskakujące szczęście – choć trzeba pamiętać, że szczęście dla fotoreportera zwykle wynika z nieszczęść innych ludzi, a nawet całych narodów. Widzieliśmy już, jak sowiecki atak na Afganistan wpłynął na jego karierę. Ale „główny sukces” czekał fotoreportera w domu.

Steve McCurry spędził cały sierpień 2001 roku w Azji i wrócił do Nowego Jorku dopiero 10 września. Następnego dnia obudził się bardzo wcześnie i czuł się oszołomiony – zmęczenie spowodowane zmianą strefy czasowej dawało się we znaki. Później matka jego asystentki zadzwoniła do niego: „Wyjrzyj przez okno” – krzyknęła do telefonu – „World Trade Center płonie”. „Na początku nie wierzyłem własnym oczom” – wspomina fotograf – „Ale w następnej chwili chwyciłem torbę ze sprzętem i pobiegłem na dach domu”. Po nakręceniu kilku filmów zdał sobie sprawę, że musi spróbować się zbliżyć. Nie miał możliwości uzyskania pozwolenia na filmowanie, więc większość czasu musiał ukrywać się przed urzędnikami państwowymi – na szczęście miał duże doświadczenie w nielegalnej pracy. McCurry dotarł do Ground Zero około południa i filmował, aż skończył mu się film. Ale nawet wtedy nie mogłam się zmusić do wyjścia, rozglądałam się, prawdopodobnie „robiłam zdjęcia bez aparatu”, próbując przypomnieć sobie wszystko, co działo się wokół mnie. W końcu zmęczenie dało się we znaki i Steve McCurry wrócił do domu, zaczynając zdawać sobie sprawę, że to najprawdopodobniej najważniejszy dzień w jego życiu.

Jako dziennikarz byłem tak zajęty opowiadaniem historii o przygodach McCurry’ego, że prawie nic nie wspomniałem o jego zwyczajach fotograficznych.

Na początek zajrzyjmy do jego torby: 3-4 profesjonalne aparaty na kliszę Nikona i 6-7 szybkich obiektywów (fix) o różnych ogniskowych. Nosi ze sobą statyw i lampę błyskową, ale nie używa ich często. Stara się mieć jak najwięcej filmu zapasowego i wykorzystuje go oszczędnie – bywały dni, gdy liczbę nakręconych filmów mierzono w dziesiątkach. Fotograf za najpotrzebniejsze elementy swojego ekwipunku uważa scyzoryk szwajcarski i zestaw narzędzi Leathermana, które nie raz pomogły mu w trudnych sytuacjach.

Steve McCurry kręci wyłącznie na filmie kolorowym: „Ta decyzja była w dużej mierze podyktowana rynkiem” – przyznaje. Ale to nie tylko to, bo „kolor to inny wymiar”. McCurry uważa, że ​​dobra kolorowa fotografia powinna pozostać dobra nawet w czerni i bieli: „Nie chcę, żeby moje fotografie stały tylko w świetle”. Czy mu się to udaje? Zapraszam czytelnika do samodzielnego eksperymentowania z konwersją swoich fotografii do formatu czarno-białego, choć wydaje mi się, że wiele z nich wraz z kolorem traci część swojej atrakcyjności. W pełni odnosi się to do najsłynniejszej fotografii McCurry’ego „Afghan Girl”, której historię zachowałam na koniec.

Steve McCurry ma wiele wspaniałych zdjęć i słusznie jest uważany za jednego z najlepszych fotoreporterów naszych czasów. Z jego gustem artystycznym wszystko w porządku, niektóre jego prace mogą służyć (i służyć) jako dekoracja nawet najbardziej wymagającego muzeum sztuki. Wielu pasjonatów fotografii zna go jednak jako autora jednej fotografii.

Nie ma w tym nic niezwykłego: fotografa często zapada w pamięć jedna fotografia, aktor – jedna rola, pisarz – jedna książka, artysta – jeden obraz. Niewiele osób wie, że pędzel Malewicza stworzył coś innego niż „Czarny kwadrat”, a Conan Doyle wymyślił coś więcej niż tylko Sherlocka Holmesa. Są też bardziej kuriozalne przypadki: zagorzały przeciwnik kary śmierci, doktor Guillotin, zapamiętany jest jako człowiek, który nadał swoje imię maszynie do ścięcia głowy. I kogo to obchodzi teraz, że zaproponował to jako alternatywę dla bardziej okrutnych metod egzekucji (spalenie na stosie, powieszenie, ćwiartowanie).

Wróćmy jednak do fotografii. Pod koniec 1984 roku Steve McCurry trafił do afgańskiego obozu dla uchodźców Nazir Bagh niedaleko Peszawaru (Pakistan). Pozwolono mu robić zdjęcia w szkole, także w klasie dziewcząt. Później wspominał, że zauważył ją od razu, ale wyczuwając jej zawstydzenie i zmieszanie, podszedł do niej ostatni. Dziewczyna dała się sfotografować, z czego nie omieszkał skorzystać. Nigdy nie przyszło mu do głowy, żeby zapisać, czy nawet zapytać o jej imię, dla niego była jednym z tysięcy dzieci wojny: „Nie sądziłem, że to zdjęcie będzie się różnić od wielu innych, które zrobiłem tego dnia, ”- przyznał później fotograf.

Ale ona była inna. W czerwcu 1985 roku fotografia znalazła się na okładce „National Geographic” i od razu stała się symbolem walki narodu afgańskiego o niepodległość. W ciągu 20 lat od pierwszej publikacji „Afghan Girl” stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów fotograficznych tamtej epoki. Fotografia była powielana w innych magazynach, pojawiała się na pocztówkach i plakatach, na plecach działaczy pokojowych w formie tatuażu i tak dalej, i tak dalej. Została wpisana na listę 100 najlepszych fotografii Towarzystwa National Geographic Stanów Zjednoczonych, a pod koniec lat 90. pojawiła się na okładce zbioru wybranych fotografii National Geographic. W 2005 roku okładka „Afghan Girl” została uznana za jedną z dziesięciu najlepszych okładek magazynów ostatnich 40 lat.

„Myślę, że wielu osobom podoba się fotografia afgańskiej dziewczyny ze względu na połączenie kilku elementów” – jej twórca podzielił się swoim zrozumieniem powodów popularności fotografii. „Po pierwsze jest bardzo piękna. Po drugie, jej spojrzenie jest urzekające, jednocześnie wywołuje podekscytowanie i determinację, niezłomność i godność, która promieniuje przez cały jej wygląd. Jest uboga, ale w tym ubóstwie jest poczucie prawdziwej szlachetności. Ubierz ją w zachodnim stylu, a będzie wyglądać jak większość członków naszego społeczeństwa.

Wszystko to oczywiście prawda, ale nie ma zbyt wielu dziewcząt, które pasują do tego opisu, także na innych zdjęciach Steve’a McCurry’ego. Tymczasem wpływ „Afghan Girl” na widza jest wyjątkowy; Wydaje mi się, że nie da się tego wytłumaczyć słowami, najlepsze, co można tu zrobić, to odwołać się do tajemniczej „siły sztuki”.

Przez długi czas los bohaterki zdjęcia pozostawał nieznany. Sam fotograf wracał do Afganistanu około dwudziestu razy, ale jeśli próbował ją odnaleźć, nie udało mu się. Wreszcie w styczniu 2002 roku, siedemnaście lat po pierwszej publikacji słynnej fotografii, administracja „National Geographic” zorganizowała wyprawę w celu odnalezienia „dziewczyny o zielonych oczach”. Pokazali zdjęcie mieszkańcom terenu wciąż czynnego obozu dla uchodźców Nazir Bagh, gdzie McCurry zrobił słynne zdjęcie. Ktoś rozpoznał dziewczynę na zdjęciu, ale nadzieja w sercu fotografa ustąpiła miejsca rozczarowaniu po spotkaniu z rzekomą „modelką”. Ale w końcu szczęście się do nich uśmiechnęło – rozpoznał ją jeden z mieszkańców i obiecał przyprowadzić do obozu. Zajęło to trzy dni – mieszkała w górach w pobliżu jaskiń Tora Bora, które przez długi czas służyły jako schronienie dla grup terrorystycznych dowodzonych przez Osamę bin Ladena. Najwyraźniej McCurry nie miał wielkich nadziei na szczęście, ale kiedy młoda kobieta weszła do pokoju, wystarczyło jedno spojrzenie, aby zrozumiał: to była ona.

Młoda kobieta nazywała się Sharbat Gula (w tłumaczeniu z języka afgańskiego „Nektar kwiatowy”). W momencie drugiego spotkania z McCurrym miała ona od 28 do 31 lat, w każdym razie nikt nie był w stanie dokładniej określić jej wieku – nawet ona sama. Na samym początku wojny jej rodzice zginęli pod sowieckimi bombami, a ona przez kilka tygodni jako część małej grupy uchodźców przedostała się do Pakistanu – przez zaśnieżone góry, bez ciepłego ubrania, głodna, ukrywająca się w jaskinie przed nalotami. W 1984 r. Sharbat trafiła do obozu Nazir Bagh, gdzie spotkał ją McCurry. Prosta arytmetyka pokazuje, że miała od 11 do 14 lat, chociaż wygląda na starszą. Kobieta dobrze pamięta ten dzień: wtedy po raz pierwszy w życiu została sfotografowana. Wkrótce potem wyszła za mąż i urodziła cztery córki, z których jedna zmarła w niemowlęctwie. Nie żyją bogato – mąż Sharbat pracuje w piekarni, zarabiając niecałego dolara dziennie! Czy kiedykolwiek była szczęśliwa? Wydaje się to bardzo wątpliwe, jej życie było bardzo trudne.

Całkiem rozsądne wydaje się założenie, że głównym, jeśli nie jedynym powodem, dla którego zgodzili się spotkać z fotografem i jego towarzyszami, była nadzieja na poprawę ich samopoczucia i edukację dzieci. Ich nadzieje przynajmniej częściowo były uzasadnione: „Kiedy zaczynaliśmy poszukiwania, nie było mowy o pieniądzach dla niej ani dla jej rodziny” – powiedziała fotografka. „Zapewniliśmy jednak jej mężowi i dzieciom niezbędną opiekę medyczną. Kupiłam na jej prośbę maszynę do szycia, bo chciała, żeby jej córka nauczyła się rzemiosła. Ale nie było nic lepszego niż zapłata za zdjęcia. Myślę jednak, że daliśmy jej jasno do zrozumienia, że ​​podejmiemy pewne kroki, które zmienią jej życie na lepsze”. Oczywiście maszyny do szycia nie można porównać z dochodami National Geographic ze sprzedaży wizerunku Afghan Girl, ale dla rodziny żyjącej za dolara dziennie to fortuna.

Sharbat Gula nie wyrażała szczególnego zachwytu nad słynną fotografią, a ponadto było dla niej zupełnie niezrozumiałe, co ci obcy ludzie mogli w niej znaleźć. Bardzo się zdenerwowała, że ​​ktoś zobaczył ją w szaliku z dziurami. „Do dziś pamięta dzień, kiedy niechcący wypaliła dziurę nad piecem” – powiedziała przedstawicielka magazynu.

Podczas drugiego spotkania fotografowi pozwolono wykonać jeszcze kilka zdjęć Sharbatu, które zostały opublikowane w National Geographic, a następnie rozpowszechnione w wielu publikacjach na całym świecie. Na jednej ze zdjęć z otwartą twarzą próbowała przyjąć tę samą pozę, co siedemnaście lat temu, na drugiej – tym razem w burce – trzyma w dłoniach swoją słynną fotografię. Trzeba założyć, że sesja zdjęciowa nie była dla niej łatwa, bo musiała pozować przed nieznajomym, pokazać mu twarz, porozmawiać z nim… Oczywiście wszystko to w obecności męża i brata, dla których to wydarzenie również nie było łatwym sprawdzianem.

Na koniec zauważam, że kwestia możliwej pomyłki była kilkakrotnie poruszana w prasie: twierdzą, że kobiety na zdjęciach mają bardzo różne górne wargi, nosy, proporcje twarzy i rozmiar oczu. Fotograf jest jednak przekonany, że się nie mylił: „Nie potrzebuję żadnych dowodów naukowych – już widzę, że to ta sama dziewczyna, którą fotografowałem w 1984 roku” – oświadczył. „Dla pewności przyjrzyj się jej uważnie przez Należy wziąć pod uwagę bliznę na grzbiecie nosa, pieprzyki, które nie zmieniają się z wiekiem, a także jej własne wspomnienia z tego, co wydarzyło się tamtego ranka w 1984 roku.

I jeszcze jedno: nie ma co idealizować Steve’a McCurry’ego Choć sympatyzuje z narodem Azji, jest przede wszystkim Amerykaninem i popiera politykę swojego rządu: „Nie w stu procentach, ale w zasadzie się z tym zgadzam” – odpowiada zapytany o swoją zgodę z polityką USA w Afganistanie: „Wojna - to nie jest sposób na rozwiązanie problemu. Wierzę jednak, że musimy dać z siebie wszystko i zniszczyć tych ludzi(Podkreślenie dodane - A.V.). Oczywiście należy zadbać o to, aby ludność cywilna nie doznała krzywdy. ... Chcę znowu pojechać do Afganistanu, ale po talibach”.

Należałoby tutaj zauważyć, że Sharbat Gula należy do wojowniczego afgańskiego plemienia Pasztunów, z którego niegdyś powstał kręgosłup ruchu talibów. Zarówno ona, jak i jej rodzina są pewni: Talibowie są znacznie lepsi od Rosjan czy Amerykanów, bo „pod nimi był większy porządek i nie było bombardowań”.

Kto ma rację: światowej sławy fotograf czy niepiśmienna Afganka, nawet o pięknych zielonych oczach? Może Ty (podobnie jak ja) nie masz jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie, ale i tak wspaniale jest, że istnieją zdjęcia, które skłaniają do refleksji.

Odwiedził najniebezpieczniejsze i najpiękniejsze miejsca na świecie, aby zebrać żywe wrażenia w swojej kolekcji zdjęć. Jego styl jest niezmienny, a w zasięgu jego kamery jest cały świat bez granic: Indie, Afganistan, Irak, Jemen, Liban, Pakistan, Tybet, Birma, Jugosławia, Kambodża, Filipiny, Afryka. Jego „Afghan Girl” jest rozpoznawalna na pierwszy rzut oka. Pozostałe fotografie są niezasłużenie mało znane, ale równie piękne dzięki swojej szczerości, niezainscenizowanemu charakterowi i wewnętrznej treści.

Jego imię to Steve’a McCurry’ego. Uwiecznia chwile szczęścia, ekstazy i cichej radości. Przekazuje smutki trudnego życia i piętno cichego stoicyzmu. Odnajduje dreszczyk „lekkiego oddechu”, bicie dzikiej miłości do życia, odbicie miłości w spojrzeniu i sieci drobnych zmarszczek. Za każdym kryje się dramatyczny, oryginalny los człowieka i fantastyczny świat wokół. Irracjonalność, namiętności i doświadczenie życia wewnętrznego ujawniają się na tle trudnej rzeczywistości i znanych, codziennych sytuacji.

Ten nieznany młody fotograf-amator z małej lokalnej gazety z dnia na dzień stał się fotografem kultowym. W jednej chwili jest byłym studentem z prestiżowym, ale niepraktycznym wykształceniem teatralnym, a nagle jego zdjęcia trafiają do najważniejszych magazynów i trafiają na okładkę „National Geographic”. Zdobywa Złoty Medal Roberta Capy dla najlepszego fotografa zagranicznego. Staje się „wyznawcą trendów” w świecie fotografii, ma rzeszę fanów, studentów i epigonów. Powstają o nim artykuły, a jego prace publikowane są wśród stu najlepszych fotografii. Jak i dlaczego to się stało?

Punkt zwrotny nastąpił po czterech latach wyważonego, spokojnego i niczym nie wyróżniającego się życia. W wieku 28 lat Steve McCurry rzucił wszystko i wyruszył w swoją pierwszą samotną podróż. Jego skromne oszczędności przeznaczono na 300 rolek folii, które wszywał w ubrania i potajemnie przemycał dosłownie na siebie. Udał się do Indii. Bez pieniędzy, znajomości języka i kultury stało się to dla niego prawdziwym sprawdzianem. Po wygodnym życiu w cywilizowanej Ameryce czekały go tymczasowe schronienia i ciągłe zagrożenie zdrowia i życia.

Życie wśród wojny

Następnie trasa prowadzi przez granicę afgańsko-pakistańską, prosto do gorącego punktu – miejsca, w którym wybuchła wojna afgańska. McCurry udaje się tam, nie znając sposobu, aby zgłosić to na własne ryzyko. Nielegalnie przekracza granicę i dwa tygodnie spędza w strefie działań wojennych. Codziennie umierają tu ludzie, a sam fotograf jest o krok od śmierci. Steve martwi się nie tyle o siebie, ile o możliwą utratę lub konfiskatę materiału filmowego. Tylko cudem dociera do Pakistanu żywy i z gotową fotorelacją.

Następnie Steve McCurry został zaproszony do pracy w National Geographic. Nadal podróżuje po Wschodzie i filmuje życie i śmierć w Afganistanie, Iraku, Jemenie, Kambodży, Bejrucie, Birmie, Filipinach i Tybecie, a także w krajach bałkańskich. Steve tworzy fotograficzne relacje z konfliktów międzynarodowych: wojny irańsko-irackiej, wojny domowej w Libanie, wojny w Zatoce Perskiej i Afganistanu. Zna z pierwszej ręki odgłosy wystrzałów karabinów maszynowych, wybuchających bomb i pocisków moździerzowych. Fotograf przeżył katastrofę lotniczą, niewoli, tortury, pobicia, ale to go nie powstrzymało.

Historia wielkiej fotografii: najlepsze dzieło Steve'a McCurry'ego

Wyobraźcie sobie obóz dla uchodźców Pasztunów w pobliżu granicy sowieckiej. Fotograf odwiedza miejscową szkołę podstawową i ma rzadką okazję, aby uchwycić twarze afgańskich dziewcząt (zwykle ukrytych pod burkami). Wśród tłumu dzieci jest dziewczynka o imieniu Sharbat Gula, co oznacza „kwiatowy sorbet”. Wygląda na dojrzałą (tutaj dzieci wcześnie dorastają), choć nie ma jeszcze czternastu lat.

Nic dziwnego: jej rodzice zginęli w zamachu, a jej dom został zniszczony. Przez dwa tygodnie przechodziła zaśnieżoną przełęcz bez jedzenia i ciepłego ubrania. Jednak po smutkach, których doświadczyła, wydawało się, że stała się tylko piękniejsza i silniejsza. Jej dzikie, przenikliwe, morskie oczy skierowane bezpośrednio w obiektyw, fascynują i przyciągają uwagę. To spojrzenie łączyło w sobie ból, determinację i godność.

„Afghan Girl” to najsłynniejsza fotografia w historii magazynu National Geographic. Stała się symbolem konfliktu afgańskiego i problemu uchodźców na całym świecie.

Przekraczanie granic: fotograficzna podróż dookoła świata

McCurry daje nam możliwość przeniesienia się do odległych, oryginalnych, fascynujących miejsc, które sam odwiedził. Krajobrazy i ludzie są tak „żywi”, jakby to był kanał nadawany ze sceny. Patrząc na nie, mentalnie przekraczamy granice i zapominamy o czasie i przestrzeni, która nas dzieli. Fotograf dokonuje niemożliwego – oddaje stan i atmosferę. Jak? Nikt nie wie.

McCurry tworzy kolekcję portretów ludzi z krajów o diametralnie odmiennych tradycjach kulturowych i religijnych.

Odsłania całe warstwy kulturowe ludzkiej cywilizacji – Wschód we wszystkich jego przejawach: dramatyczny, zabawny, piękny, pełen emocji. Świętowanie i narodziny życia współistnieją z wojną i śmiercią. Luksusowe pałace - z biedą i prostą codziennością. Niezakłócone szczyty górskie z mrowiskami. Ludzie jedzą, łowią ryby, bawią się, pracują i modlą się. Im bardziej egzotyczne otoczenie i wyraźniejsze różnice kulturowe, tym wyraźniejsze staje się to, że są one w rzeczywistości bardzo podobne.

Można po prostu podziwiać jego fotografie lub spróbować zajrzeć głębiej i poznać stojące za nimi ludzkie historie. To, co osobiste, ujawnia się na tle tego, co globalne – i nie jest jasne, co jest ważniejsze i znaczące. Empatyczny obserwator jest świadomy nieskończonej różnorodności otaczającego go świata i swojego w nim zaangażowania.

O różnych losach. We współczesnym świecie panuje bieda, to fakt. Ale jestem też pewien, że ludzie żyją z różnym rozumieniem tego, czym jest bogactwo i ubóstwo. Życie postawiło wielu w trudnych warunkach, ale dzięki temu stworzyli ciekawe ludzkie historie, które chcą opowiedzieć. Nie należy wykorzystywać tematu ubóstwa. Ale nie możemy też udawać, że go nie ma.

O afgańskiej dziewczynie. Moje uczucia do tego zdjęcia i historii, którą nakręciłem w 1984 roku, są świeże jak zawsze. Nic się nie zmieniło! Nie mogłam pozbyć się myśli o tym, jak potoczył się los dziewczyny. Kilka lat później ja i moi koledzy ją znaleźliśmy i pomogliśmy, jak tylko mogliśmy. Teraz nadal prowadzi normalne życie w Afganistanie. Nadal utrzymujemy kontakt.

O kobiecym pięknie. Nie sądzę, aby poglądy na temat kobiecego piękna zmieniły się znacząco w nowym tysiącleciu. To jest wieczna historia. Oczywiście, jeśli mówimy o naturalnym pięknie. Sto lat temu panowały zupełnie inne ideały! Ale przez cały czas mojego istnienia na świecie (a żyję już 66 lat) postrzeganie kobiecego piękna pozostało takie samo. Być może zmienią się tylko fryzury.

W czas. Ale poczucie czasu we współczesnym świecie bardzo się zmieniło. Wcześniej szło to zupełnie innym rytmem. Jak wieśniak z motyką. Słońce już świeci nad głowami, a to oznacza, że ​​czas na lunch. Dziś staliśmy się łapaczami czasu. Staramy się wykorzystać każdą minutę. Jeśli biznesmeni umawiają się na godzinę 12, wiedzą na pewno, że zacznie się dokładnie o 12. Stwierdzenie „czas to pieniądz” sprawdza się bardziej niż kiedykolwiek. Powiedziałbym nawet, że teraz czas to bardzo duży pieniądz. A jednak poczucie czasu w różnych krajach jest bardzo różne. Spotkałem się z tym wiele razy. Moim zdaniem w krajach Europy Południowej i Ameryki Łacińskiej czas nie płynie tak ściśle, jak w innych miejscach na Ziemi.

O zegarku. Ich zadaniem jest pokazywanie czasu. Ale oto historia podobna do tej, którą opowiedziałem powyżej: jak różne mogą być zegarki dzięki ludzkiej wyobraźni. Natura ludzka jest tak zaprojektowana, że ​​nie możemy na tym poprzestać, chcemy wszystko ulepszyć. I to nie tylko technicznie, ale także wizualnie. Dla żartu. Mamy chęć stworzenia czegoś wyjątkowego, co będzie mogło zachwycić innych. I tak rodzą się arcydzieła architektury. Podobnie zegarek staje się dziełem sztuki. Widziałem zegarek, który klient zamówił w Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin. To niezwykle złożona i oszałamiająco piękna rzecz, której stworzenie zajęło osiem lat.

O nowym świecie. W wieku 19 lat zdecydowałem się poświęcić swoje życie podróżom i dlatego zostałem fotografem. Zaczął podróżować po Afryce, Ameryce Łacińskiej, Europie i Azji. Podróżuję nieprzerwanie od ponad 40 lat. Fascynuje mnie inny świat, nowy i nieznany. Zagraniczne miejsca zainteresowały mnie bardziej niż twarze, które widziałem w domu. Ale nakręciłem też coś w USA (swoją drogą pochodzę z Filadelfii), głównie dla własnej przyjemności. Dzięki projektowi Vacheron Constantin (stróżnia we współpracy ze Stevem McCurrym wybrała do sfotografowania 12 mało znanych i niedostępnych zakątków świata – przyp. MC) znalazłem się tam, gdzie od dawna marzyłem o wizycie. Chcieliśmy wspólnie pokazać niesamowite zabytki kultury ludzkiej. Manufaktura zegarków w Genewie, akwedukt w Meksyku, Chand Baori świetnie radzą sobie w Indiach... Z jednej strony proste i funkcjonalne konstrukcje. Ale jak niesamowici ludzie je stworzyli!

Steve McCurry to fotograf znany na całym świecie. Jest autorem prawdziwego arcydzieła współczesnej sztuki fotograficznej – fotografii, która stała się najbardziej rozpoznawalną okładką w ponad stuletniej historii popularnego magazynu National Geographic. Mówimy o zdjęciu zatytułowanym „Afghan girl”. To zdjęcie znają chyba wszyscy – zarówno zwykli ludzie w różnych krajach, jak i profesjonalni fotografowie. Wiele dzieł Steve'a McCurry'ego zachwyca widza swoją prawdomównością i wzruszeniem. Jego fotografie stały się ikonami w historii fotografii dokumentalnej i fotoreportażu.

Ten fotograf dokumentalny zyskał sławę we wszystkich krajach świata. Jego fotografie inspirowały i nadal inspirują i podniecają serca ludzi. Pozostawiają niezatarty ślad w ich duszach na długie lata.

Od ponad trzydziestu lat Steve McCurry z pasją zajmuje się fotografią, w gatunku fotoreportażu. Przez lata zgromadził ogromne doświadczenie w tym zawodzie i naprawdę stał się jednym z najlepszych fotografów na świecie naszych czasów.

Steve McCurry urodził się w USA, w Pensylwanii, w Filadelfii. Jako młody człowiek studiował na Uniwersytecie w Pensylwanii, gdzie uzyskał dyplom ze sztuki filmowej. Jeszcze jako student zaczął publikować w lokalnych gazetach, gdzie następnie przez kilka lat pracował jako freelancer. Ale wkrótce młody fotograf i dziennikarz nie znalazł już pracy w swoim rodzinnym kraju i zdecydował się wyjechać do Indii. Zabierając ze sobą tylko najpotrzebniejsze rzeczy – plecak z ubraniami, aparat i pudełka po filmach, wyjechał do tego odległego od Ameryki kraju, aby poznać go przez pryzmat fotografii, pokazać światu życie jego mieszkańców.

Steve spędził kilka miesięcy w Indiach. Następnie przekroczył granicę pakistańską, a z Pakistanu przedostał się do Afganistanu. Aby nie wyróżniać się z tłumu i nie być szczególnie zauważalnym na ulicach miast, zapuścił brodę i nieco zmienił swój wygląd. To właśnie w tym czasie wykonał pierwsze zdjęcia wojny w Afganistanie, które dla McCurry'ego stały się początkiem świata realistycznej, twardej fotoreportażu. Od tego czasu gatunek ten można nazwać dominującym w jego twórczości dla tego amerykańskiego fotografa.

Twórczość Steve'a w gatunku fotografii dokumentalnej i nie tylko w niej jest naprawdę wyjątkowa. Realistyczne portrety, które stworzył, przedstawiające różnych ludzi żyjących w różnych częściach planety, stały się ikoniczne i stały się swoistym symbolem. Czym prace Steve'a McCurry'ego różnią się od prac innych fotografów dokumentalnych i sztuk pięknych?

Pierwszą rzeczą, którą chcę powiedzieć, jest to, że McCurry znacznie zmniejszył różnicę między twardymi, realistycznymi reportażami fotograficznymi a fotografią artystyczną. Jego prace łączą się harmonijnie i organicznie.

Pracy Steve'a nie trzeba wyjaśniać. Zgadzam się, do pracy wykonanej na tak wysokim poziomie merytorycznym nie trzeba dodawać żadnego opisu. Są natychmiast zrozumiałe dla wszystkich ludzi we wszystkich krajach świata, niezależnie od klasy i wykształcenia.

Kolor w fotografiach McCurry'ego niesie ze sobą szczególny, dodatkowy ładunek. Historycy sztuki i krytycy zajmujący się sztuką fotografii uważają, że fotografowanie w kolorze jest znacznie trudniejsze niż fotografia czarno-biała. W pracach Steve'a kolor odgrywa ważną rolę. To ona decyduje o nastroju jego fotografii i reportaży w ogóle. Kolor jest być może jednym z najważniejszych elementów jego twórczości.

Obiekty, które fotografuje Steve, rzeczy mieszczące się w granicach jego kadrów, wznoszą jego twórczość na najwyższy poziom. Dzieje się tak prawdopodobnie dlatego, że fotograf dokładnie przestudiował klasyczną sztukę piękną. A może można znaleźć na to inne wytłumaczenie: McCurry tworzy swoje fotografie w sposób naturalny, intuicyjny, bez myślenia o teorii, jak wielu wybitnych mistrzów innych dziedzin sztuki. Niemniej jednak jego fotografie można śmiało nazwać klasyką fotografii. W nich

A Steve McCurry jest świetnym obserwatorem. Potrafi i wie, jak doskonale widzieć wszystko, co pojawi się w jego polu widzenia. To jedna z najbardziej wyjątkowych cech tego wspaniałego fotografa. To właśnie wybór tematu najczęściej prowadzi jego fotografie do tak niezwykłego sukcesu.

Między innymi Steve McCurry doskonale przestudiował gatunek fotografii ulicznej. Jego nauczycieli w tej pracy można nazwać tak wielkimi mistrzami sztuki fotograficznej jak Henri Cartier-Bresson i wielu innych fotografów z różnych czasów i krajów. Ale sam McCurry wiele wniósł do tego gatunku. Jego cechą charakterystyczną jako fotografa ulicznego jest łatwość i piękno jego zdjęć.

Jeszcze jedną cechą Steve'a McCarry'ego jest jego nieśmiertelna zdolność do pracy przez dziesięciolecia. Steve pracuje ciężko i ciężko. Jego zapał, pasja do pracy i w dojrzałych latach mistrza pozostały takie same, jakie były na początku jego kariery fotograficznej, na początku jego drogi w świecie fotografii, drogi do sukcesu.

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Zdjęcia Steve'a McCurry'ego/Magnum

Steve McCurry na Tygodniu Fotografii w Chautauqua Institution

Co mistrz mówi o pracy fotografa

Jeśli chcesz odnieść sukces jako fotograf, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to wyjść z własnego domu.

Aby praca twórcza zakończyła się sukcesem, każdy fotograf musi wypracować swój własny styl. Muszę wykonywać zdjęcia na zamówienie, dlatego też moja praca musi być uzgadniana z zamawiającymi. Niemniej jednak każda fotografia musi być na swój sposób indywidualna, musi wyrażać własne uczucia, stać na swoim miejscu, przeznaczonym tylko dla niej.

Fotografuję bardzo różnych ludzi. Być może cała moja twórczość opiera się na ich fotografowaniu. Uwielbiam przyglądać się człowiekowi i próbować uchwycić tę ulotną, pojedynczą chwilę, kiedy jego dusza wyłania się na sekundę. W tym momencie całe życie tej osoby zostanie zapisane w jego oczach, na jego twarzy.

Najważniejsze w moim zawodzie, w moim życiu jest wędrowanie po świecie i obserwowanie, co się w nim dzieje. Mój aparat w tym przypadku jest moim paszportem. Fotografia to jedna z najpotężniejszych form sztuki. Zdjęcia nie potrzebują obramowań. Ani geograficzne, ani językowe. Fotografia potrafi zatrzymać w czasie najbardziej wyjątkowe momenty wszystkiego, co dzieje się w otaczającym nas świecie.

Zeszłej wiosny odbyła się zakrojona na szeroką skalę wystawa Steve'a McCurry'ego - uznany geniusz fotografii. Wybuchł skandal, po którym wstrząśnięty został tron ​​największego mistrza naszych czasów: zarzucono mu nadużycie retuszu, zapominanie o „posprzątaniu” śladów. Steve McCurry, rejestrując chwile radości i smutku, w każdym z dzieł odsłaniając wewnętrzny świat człowieka, zmiany we własnych fotografiach nazwał nieporozumieniem. Stwierdził, że nigdy nie korzystał z Photoshopa, a obróbką zajmował się jego asystent, z którym słynny fotograf nie współpracuje już.

Po wystawie „Światy Steve’a McCurry’ego” publiczność podzieliła się na dwa obozy. Niektórzy potępiali autora za obróbkę komputerową, krytykując go za poświęcenie autentyczności na ołtarzu piękna. Inni pozytywnie przyjęli takie zabawy z rzeczywistością i nie uważali retuszu za wadę. W naszym artykule porozmawiamy o osobie, którą często porównuje się do malarza, który opowiada nie tylko o jednym epizodzie z życia człowieka, ale o całej historii.

Pasja do fotografii

Współczesny amerykański fotoreporter Steve McCurry urodził się w 1950 roku w Filadelfii. Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na Uniwersytet w Pensylwanii, gdzie studiował kinematografię. Młody człowiek interesuje się fotografią, swoje pierwsze prace publikuje w gazetce studenckiej. W 1974 roku młody człowiek dostał pracę jako korespondent lokalnej publikacji i podążał ciernistą drogą na wyżyny swojego rzemiosła. Umiejętności zawodowe nabywa czytając książki i zapoznając się z twórczością znanych mistrzów zajmujących się filmem czarno-białym. Młody człowiek woli jednak robić zdjęcia kolorowe i jednocześnie wie na pewno, że jasne kolory nie powinny odwracać uwagi widza.

Spragniony nowych wrażeń

Od czterech lat w redakcji swoje umiejętności doskonali Steve McCurry, którego biografia wzbudza zainteresowanie wiernych fanów. Po pewnym czasie młody i ambitny mężczyzna uświadamia sobie, że chce podróżować, aby poznawać świat. Pragnie niezapomnianych wrażeń, marzy o emocjach, ciągnie go w nieznane.

Fotograf z każdej pensji oszczędza pieniądze, aby wyjechać do Indii, a kiedy marzenie Steve'a się spełniło, poczuł się jak najszczęśliwszy człowiek. Jak przyznaje mistrz, od tej podróży rozpoczęły się jego badania nad kulturami świata, które trwają do dziś. Pozostawia za sobą nudne życie w rodzinnym kraju, a nieznane go nie przeraża. Steve, z natury poszukiwacz przygód, nie chce, aby jego życie było nudne i wyważone. Zdaje sobie sprawę, że dopiero fotografia przyniesie długo oczekiwane zmiany.

Fotografie, które rozsławiły ich autora

Pod koniec lat 70. rozpoczął się jego błyskotliwy kariera. Kiedy wszystkim zachodnim dziennikarzom zakazuje się wjazdu do Afganistanu, podejmujący ryzyko Steve McCurry przekracza granicę z Pakistanem i zostaje jedynym fotografem, który dokumentuje konflikt. Spędza dwa tygodnie w strefie działań wojennych, narażając swoje życie na śmiertelne niebezpieczeństwo. Materiałem zainteresowała się jedna z agencji informacyjnych, a prace Amerykanina ukazywały się we wszystkich czołowych magazynach na świecie.

Niebezpieczna praca

Następnie popularne publikacje Time i National Geographic oferują Steve'owi stałą pracę, a fotograf wybiera tę drugą. Często znajduje się w epicentrum różnych wydarzeń, w gorących punktach, a miejscowa ludność, uprzedzona do obcokrajowców, nie chce pozować. Uważany jest za obcego kosmitę, który realizuje własne cele.

Amerykański fotograf Steve McCurry często patrzył śmierci w oczy: był bity, torturowany i wzięty jako zakładnik. W krótkim artykule nie da się opowiedzieć o wszystkich tragicznych wydarzeniach, jakie przydarzyły się legendarnemu mistrzowi, który nie uważa się za sławnego.

Wymazywanie granic

Autor prac, w których widoczna jest indywidualność, nie dąży do tworzenia fotografii reportażowych i deklaruje, że niesamowicie kocha życie. Podróżuje po całym świecie i tworzy nowe projekty, które utrwalają najjaśniejsze momenty. Jego pełne kolorów obrazy nie sposób pomylić z pracami innych autorów. Fotograf ukazujący kulturę w jak najbardziej autentycznej formie daje widzowi doskonałą okazję do przeniesienia się w odległe i malownicze miejsca, które odwiedzał sam twórca.

Niezwykłą umiejętnością legendarnego Amerykanina jest to, że wszyscy zapominają o czasie i przestrzeni, gdyż Steve McCurry zaciera granice pomiędzy ludźmi znajdującymi się po przeciwnych stronach fotografii. Geniusz, który trafnie oddaje stan wewnętrzny człowieka, z wielkim szacunkiem traktuje swoich bohaterów o różnych tradycjach kulturowych i religijnych.

Zdjęcia z historią

Zakochany w życiu, nie fotografuje śmierci, a wszystkie jego dzieła sztuki przepełnione są kolorowymi kwiatami. To prawdziwe obrazy, którym trzeba się przyjrzeć, żeby poczuć ich historię. "W moich pracach dusza spogląda na zewnątrz, a na twarzy człowieka wyryte zostaje całe jego doświadczenie. Zdjęcia pozbawione barier językowych zatrzymują wyjątkowe chwile w czasie" – dzieli się swoimi uczuciami Steve McCurry.

Fotografie uznanej legendy są prawdziwe, a na nich, jak w życiu, świętowanie współistnieje ze smutkiem. Amerykanin zachęca, abyśmy najpierw byli wdzięczni za to, co każdy z nas już ma, a dopiero potem pragnęli czegoś więcej. Autorka fotografii, obdarzona szczególną energią, jest przekonana, że ​​widz, który zobaczy smutek innych ludzi, wzbudzi współczucie i zmieni postrzeganie ich problemów.

Ikona fotografii współczesności

Najlepszy fotograf naszych czasów, posiadający w swoim arsenale miliony unikalnych ujęć, zyskuje światową sławę po opublikowaniu zdjęcia, które stało się jego wizytówką. W 1984 roku trafia do afgańskiego obozu dla uchodźców, gdzie od razu zwraca uwagę na dziewczynę, która przeżyła okropności wojny i straciła rodziców. Przyciągają go przenikliwe oczy dziecka, które wygląda na znacznie starszego niż na swoje lata. Niestety w tym momencie Steve McCurry nawet nie myśli o poznaniu imienia i daty urodzenia swojego modela.

„Afghan Girl” to fotografia, która uderzająco różni się od pozostałych. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł przyciąga uwagę widza przede wszystkim urodą młodej bohaterki, która patrzy prosto w obiektyw aparatu. W urzekającym spojrzeniu dziewczyny można odczytać determinację i zawstydzenie, nienawiść i godność. Fotografia trafia na okładkę „National Geographic” i od razu staje się symbolem walki narodu afgańskiego o niepodległość.

Spotkanie po 17 latach

Co ciekawe, autor długo szukał dziewczyny o zielonych oczach, która przyniosła mu niesamowitą popularność. Marząc o ponownym zobaczeniu swojej muzy, Steve McCurry nie tracił nadziei, jednak poszukiwania nie przyniosły żadnych rezultatów. I dopiero w 2002 roku szczęście uśmiechnęło się do fotografa i wreszcie spotkał kobietę, w której przenikliwym spojrzeniem rozpoznał swoją bohaterkę. Sharbat Gula, która nawet nie podejrzewała takiej sławy, doskonale pamięta dzień, w którym sfotografował ją Amerykanin. Kobieta, która wyszła za mąż i urodziła dzieci, zgodziła się na powtórną sesję zdjęciową, chcąc poprawić swoją sytuację finansową, a Steve obiecał wziąć czynny udział w losach jej rodziny.

Wielokrotnie nagradzany autor, który uwielbia patrzeć na twarze ludzi, jest zakochany w swojej twórczości i marzy o kontynuowaniu jej jak najdłużej. Uważając się za wizualnego gawędziarza, fotograf tworzy prace, które wywołują u zafascynowanego widza silne emocje, a skandal po raz kolejny zwrócił uwagę na niesamowite dzieła amerykańskiego geniuszu.