Jeden z najsłynniejszych amerykańskich fotografów XX wieku, Ansel Adams, powiedział, że fotografia krajobrazowa jest ostatecznym sprawdzianem dla fotografa. Ale ona przynosi mu też największe rozczarowania.
Bardzo często początkujący fotografowie, a czasem nie tylko początkujący, kierowali obiektyw aparatu na piękny naturalny krajobraz tylko dlatego, że był to krajobraz bardzo malowniczy, czasem po prostu wspaniały. Ale - często okazywało się to pułapką. Ludzie po prostu ulegli pokusie i uwierzyli, że fotografowanie krajobrazu jest niezwykle łatwe. Ale niestety, ostatecznie fotografia okazała się jedynie, że tak powiem, zwierciadłem natury. Można nawet powiedzieć, że zdjęcie po prostu nie wyszło. Nie zawierała żadnych oświadczeń ani nie wyrażała niczego na temat punktu widzenia autora.
Ansel Adams powiedział, że fotograf musi zdobyć dar przemawiania poprzez krajobraz. Trzeba znaleźć wspólny język z krajobrazem. Jeśli autor fotografii nie potrafi tego zrobić, to odbiorca jego fotografii nic nie zrozumie. I często fotograf po prostu błąka się, czasami nie ma nic do przekazania innym ludziom poza pięknem natury, które jest już oczywiste.
Dziś podamy Ci kilka wskazówek na temat tego, co naszym zdaniem jest naprawdę ważne w fotografii krajobrazowej.
1. Można coś powiedzieć o krajobrazie.
Aby nauczyć się czytać i rozumieć ziemię, potrzeba czasu, a czasem dużo czasu. Wystarczy stanąć w jednym miejscu i obserwować, co dzieje się w przyrodzie. Na przykład, jak światło zmienia kształty i kształty obiektów. Rzeczywiście, podczas swego ruchu po niebie słońce oświetla lasy, rzeki, góry, budynki w zupełnie inny sposób...
Czasami potrzeba dużo czasu, aby zrozumieć, że to światło nadaje krajobrazowi własny głos. Światło tworzy emocje w krajobrazie. Nasza planeta tutaj zachowuje się jak ogromne płótno, a na tym płótnie światło tworzy złożony i wyrafinowany obraz.
Dla wielu mistrzów fotografii fotografia kojarzy się ze zrozumieniem zjawiska, w którym światło prawdziwie przemienia naturę. Z tego wynika decyzja fotografa o tym, jak i co fotografować. Wiąże się to z odpowiedzią na pytanie, jakie zadaje sobie w tym momencie fotograf: „Czy to światło mówi mi coś o krajobrazie?” Wydaje się, że to pytanie jest dość proste. Często jednak zmusza fotografa do porzucenia wielu zdjęć, począwszy od fotografowania krajobrazu, który na pierwszy rzut oka wygląda pięknie i atrakcyjnie. Ale - w tym konkretnym momencie ten konkretny pejzaż nie daje możliwości studiowania tematu wybranego przez autora fotografii.
2. Musisz wcześnie wstać
Jeśli masz możliwość wyboru, czy fotografować wschód, czy zachód słońca, zdecydowanie wybierz wschód słońca. W zachodzie słońca nie ma oczywiście nic złego, jednak naszym zdaniem w milionach zdjęć zachodu słońca nie ma już nic oryginalnego, co można by do nich dodać. Ale światło świtu jest zawsze naprawdę niesamowite. Czekając w ciemnościach i zmierzchu na świt, nigdy nie wiesz, co wkrótce zobaczysz przed sobą, jak zachowa się przyroda za minutę, dziesięć minut, pół godziny. Fotografowanie świtu można śmiało nazwać prawdziwym polowaniem na zdjęcia. O świcie możesz nie sfotografować niczego, możesz na nic nie czekać, a może uda ci się zrobić zdjęcie, na które czekałeś być może od kilku lat. Kolor nieba o wschodzie słońca może być subtelny, ciemnoróżowy lub ciepły żółty... Możesz być świadkiem tej wspaniałości i ją uchwycić.
Naucz się monitorować prognozę pogody. Jeśli mieszkasz na szerokościach geograficznych, gdzie noce są dość zimne, a niebo prawie zawsze czyste, możesz mieć szczęście i złapać w obiektyw piękną, lekką chmurę pary z takim efektem, że zanim cały świat się obudzi, będzie już zniknęło.
3. Niedoskonały znaczy dobry!
Czy wiesz, co jeszcze jest trudne w fotografii krajobrazowej? Jest to trudne ze względu na szeroki zakres dynamiki, z jakim ma do czynienia fotograf. Po prostu nie ma sposobu na zachowanie równowagi w tym obszarze. To prawda, że czasami pomaga filtr ND, choć wielu praktykujących fotografów krajobrazu uważa go za niewygodny i często po prostu nieodpowiedni dla konkretnej lokalizacji. Dlatego często musisz odrzucić wielką szansę, która się przed tobą pojawiła - właśnie dlatego, że zakres dynamiki jest zbyt duży.
Nie wszyscy fotografowie są fanami oprogramowania i technik HRD. Wszystko to zwykle zdradza się i od razu zaczynasz czuć, że integralność ramy zostaje zniszczona. Oczywiście wiele zdjęć, a może nawet większość z nich, może zostać poddana drobnej obróbce komputerowej. Często jest to naprawdę dobry sposób na poprawę wyglądu obrazu fotograficznego, a wszystko to dzięki temu samemu zakresowi dynamicznemu.
4. Czasem trzeba spojrzeć wstecz
Jeśli zapomnisz spojrzeć wstecz, łatwo przegapić naprawdę dobry strzał. Jeden z fotografów opowiedział, jak fotografował jezioro Wanaka w Nowej Zelandii. Jezioro to słusznie uważane jest za jedno z najpiękniejszych jezior na świecie. Kiedy zapada zmrok, słońce chowa się za górą na jednym z jej brzegów, a na wierzbach na drugim brzegu wyraźnie widać granicę światła i cienia. Widok w tym momencie jest po prostu hipnotyzujący. Fotograf uznał więc, że samo jezioro i zachód słońca za nim nie są warte jego uwagi, poszedł do samochodu i miał zamiar odjechać. Ale odwróciłem się i zobaczyłem ten niezwykły obraz.
5. Do planowania potrzebujesz oprogramowania.
Istnieją dwa narzędzia, które można śmiało nazwać niezbędnymi dla fotografa krajobrazu podczas jego podróży. Pierwszy to program o nazwie Efemerydy Fotografa. Program ten pozwala wybrać fotografowanie dowolnego miejsca na świecie, dowolnego dnia i o dowolnej porze, biorąc pod uwagę położenie Słońca i Księżyca na niebie. Za pomocą tego programu z łatwością zaplanujesz odpowiedni dzień na wycieczkę w określone miejsce i to nie tylko dzień, ale nawet godzinę. Co więcej, możliwe jest nawet określenie kąta, z którego zostanie uzyskany najskuteczniejszy strzał. Jeśli naprawdę poważnie podchodzisz do fotografii krajobrazowej, jest to narzędzie, którego naprawdę potrzebujesz.
Drugim bardzo ważnym narzędziem dla fotografa krajobrazu jest mapa w skali 1:50 000. Warto mieć na niej zaznaczone kontury. Na przykład mapa Mapapp NZ SI z Apple App Store doskonale nadaje się do filmowania w Nowej Zelandii. Jednak mapy nawigacji satelitarnej nie są wystarczająco szczegółowe, nie zawierają szczegółów konturowych. Bezużyteczne są także mapy pobrane z Internetu i mapy z telefonu komórkowego. Co sprawia, że karta najlepiej sprawdza się w przypadku fotografa? Powinno dać dobre wyobrażenie o tym, jak wygląda dany obszar. Taka mapa sama w sobie daje wskazówki dotyczące linii wzroku. Jeśli fotograf zrozumie te szczegóły topograficzne, może zaoszczędzić wiele czasu na podróżowaniu polnych drogach w celu znalezienia idealnego miejsca na dobre zdjęcie.
6. Jaki masz sprzęt? To nie ma znaczenia!
Sam dobry sprzęt nigdy nie zapewni dobrych ujęć. Podobnie jak drogie pióro ze złotą stalówką nie napisze za Ciebie genialnego dzieła literackiego. „To nie aparat robi zdjęcia, ale fotograf” – powiedział słynny radziecki poeta i fotoreporter pierwszej linii Konstantin Simonow. Oczywiście, jak wszyscy rzemieślnicy i rzemieślnicy, fotograf musi mieć pod ręką dobre narzędzie. Tak jak na przykład szewc potrzebuje dobrego szydła, a stolarz potrzebuje struga i dłuta. Ale musisz traktować swój sprzęt dokładnie jak narzędzie, tak jak pisarz traktuje swoje materiały pisarskie. Pamiętaj, że kamera to nic innego jak sposób przekazywania informacji, które już znajdują się w Twoim mózgu. Dlatego fotograf musi najpierw zdecydować o temacie fotografowania, a tak naprawdę do fotografowania można użyć wszystkiego - od aparatu w telefonie komórkowym po Nikon D800.
Najważniejszą rzeczą, którą musisz mocno zrozumieć, jest to, że to Ty tworzysz zdjęcie, a aparat rejestruje tylko obraz, który stworzyłeś. Jeśli myślisz, że duża liczba pikseli w aparacie i dobra czułość obiektywu zagwarantują, że Twoje zdjęcia będą dobre, to się głęboko mylisz.
7. Nie próbuj rozjaśniać krajobrazu aparatem.
W Internecie można znaleźć wiele dobrych i ciekawych zdjęć, które zostały poddane mocnej obróbce lub zostały utworzone przy użyciu specjalnych narzędzi, takich jak filtry ND x 10. Dzięki tym filtrom woda na zdjęciu wygląda bardzo podobnie do gładkiego jedwabiu.
Dlaczego nie możemy pozwolić naturze mówić sama za siebie? Potrafi to zrobić doskonale bez żadnego fantazyjnego filtra! To samo można powiedzieć o różnych programach specjalnych - edytorach graficznych. Używanie ich z wyczuciem i ostrożnością pomoże krajobrazowi na Twoim zdjęciu odnaleźć swój własny, niepowtarzalny głos. A jeśli fotograf stosuje zgrubną obróbkę obrazu, wówczas na pejzaż nakłada własną wizję.
Dobre fotograficzne krajobrazy oddziałują na nas nie tylko na poziomie świadomym, ale także nieświadomym. Dlatego znaczna ingerencja w fotografię za pomocą Photoshopa, idealizującego krajobraz, często pozostawia widza obojętnym. Przecież nie patrzy na prawdziwy obraz, ale czuje na przykład sztuczność pomarańczowego nieba, czy przesadnie zielonej, nasyconej trawy... Takie fotografie można w przenośni nazwać niemymi, bo nie mówią własnym głosem ...A holistyczne fotografie zachęcają widza do ich eksploracji. Podobny. podobnie jak malarstwo abstrakcyjne, fotograficzny pejzaż powinien odrzucić widza, przywrócić go do jego wewnętrznego świata. Dobre zdjęcia mogą przekazywać metaforę. Ale ta metafora musi być stworzona w świadomości widza, a nie przez autora fotografii.
A jeśli chcesz stworzyć i pokazać światu własną wersję tego, jak wygląda ta czy inna scena, to musisz zająć się malowaniem.
8. Zła pogoda to dobra pogoda
Chmury i deszcz często dają fotografom znacznie więcej ekscytujących możliwości niż pogodny, bezchmurny dzień. Czasami fotograf musi przejechać setki kilometrów, aby stworzyć dobry krajobraz przy złej pogodzie. A czasami wystarczy się rozejrzeć. Zawsze można znaleźć coś do sfotografowania. Przecież natura bardzo często zaskakuje nas bardzo nietypowymi zjawiskami, których nawet żaden edytor graficzny nie jest w stanie stworzyć.
9. Powrót? Z pewnością!
Szczęście odgrywa ogromną rolę w oddaniu dobrego strzału. Jeśli raz trafisz na miejsce, w którym widzisz ogromny potencjał fotograficzny, wracaj tam wielokrotnie. Mocno wierzymy, że Twoje pierwsze zdjęcia tego miejsca będą tylko lepsze!
Jak jako fotograf tworzysz swój własny, niepowtarzalny głos? Pierwszym krokiem jest staranne wybranie porady, którą akceptujesz. Na przykład bardzo powszechna jest opinia, że interesujący nas krajobraz powinien być fotografowany z szerokiego pierwszego planu. Wydaje nam się, że ta opinia opiera się na tym, że sam krajobraz jest dość nudny, potrzebuje sylwetki osoby lub np. pasąca się krowa. Obiekty te przyciągają uwagę widza. Ale faktem jest, że jeśli zamierzasz umieścić jakiś obiekt pomiędzy krajobrazem a widzem, to w tym przypadku zdecydowanie musisz opowiedzieć widzowi jakąś historię. Ten obiekt nie powinien być na zdjęciu ot tak. Dobre zdjęcia łamią wiele zasad.
Cóż, teraz podsumowanie. Wszystko, co dzisiaj powiedzieliśmy, można wyrazić jednym zdaniem. Pierwszym krokiem jest podjęcie decyzji, co dokładnie Cię interesuje w tym konkretnym krajobrazie, następnie sfotografowanie tego krajobrazu, a następnie edycja uchwyconych klatek. Ale trzeba to zrobić w taki sposób, aby przyroda – ziemia, woda, niebo, drzewa, trawa – na Twojej fotografii nadal przemawiała swoim niepowtarzalnym głosem.
Na podstawie materiałów ze strony:
Tak naprawdę oceny nie są czymś satysfakcjonującym i są bardzo subiektywne. Podsumowując najlepszych z najlepszych na listach rankingowych, nadal posługujemy się czymś w rodzaju wewnętrznego kamertonu. Jak podaje witryna, postanowiliśmy także stworzyć własną listę rankingową 10 największych radzieckich fotografów.
Od razu zaznaczmy, że na liście znajdzie się kilku fotografów, którzy pracowali na długo przed powstaniem Związku Sowieckiego, jednak ich wpływ na rozwój fotografii, zarówno radzieckiej, jak i światowej, jest tak wielki, że po prostu nie sposób było o tym nic powiedzieć. ich. A także, biorąc pod uwagę subiektywność tej listy, staraliśmy się odzwierciedlić w niej najwybitniejszych przedstawicieli każdego gatunku fotograficznego.
Pierwsze miejsce w naszym rankingu niewątpliwie należy do. To największa postać kultury i sztuki. Nie można przecenić jego wpływu na rozwój sztuki radzieckiej. Skoncentrował na sobie całą sztukę piękną młodego kraju Sowietów – był rzeźbiarzem, artystą, grafikiem i fotografem. Uważany za jednego z twórców konstruktywizmu. Rodczenko to postać uniwersalna i różnorodna. Stał się skutecznym impulsem do rozwoju fotografii i designu. Jego metody konstruktywnego konstruowania fotografii stanowią kanony.
Na drugim miejscu znajduje się rosyjski fotograf z początku XX wieku, Georgy Goyningen-Hüne. Pomimo tego, że Georgy całe życie zawodowe i działalność spędził we Francji, Anglii i USA, nadal jest z pochodzenia Rosjaninem. W tym przypadku służy jako przykład tego, jak imigranci z Rosji zdobyli uznanie i sukces za granicą. Georgiy to jeden z najwybitniejszych fotografów mody lat 20. i 30. XX wieku. W 1925 roku został głównym fotografem francuskiego Vogue’a. W 1935 r. – amerykański Harper’s Bazaar. W 1943 roku ukazały się dwie jego książki, po czym cała jego fotograficzna uwaga skupiła się na gwiazdach Hollywood.
Wkład Siergieja Prokudina-Gorskiego w rozwój sztuki fotograficznej jest ogromny. Prokudin-Gorsky był chemikiem i fotografem, a jego zawód pomógł mu ulepszyć drugiego. Przeszedł do historii jako pierwszy eksperymentator, który zaproponował możliwość tworzenia fotografii kolorowej w Rosji. Metoda uzyskiwania koloru na fotografii zastosowana przez Prokudina-Gorskiego nie była nowa. Zaproponowana w 1855 roku przez Jamesa Maxwella metoda polegała na nałożeniu trzech negatywów, z których każdy przeszedł przez filtr o określonym kolorze – czerwonym, zielonym i niebieskim. Te trzy negatywy nałożone na siebie tworzą kolorowy obraz w projekcji. Dziś dzięki Prokudinowi-Gorskiemu mamy okazję zobaczyć w kolorze Rosję początku XX wieku.
Kontynuacją naszej dziesiątki największych jest radziecki fotograf wojskowy, autor dwóch najwspanialszych, kultowych fotografii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej – „Pierwszy dzień wojny” i „Sztandar nad Reichstagiem” – Evgeniy Khaldei. Jako fotograf wojenny Khaldei przeżył całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą, a jego najważniejsze prace powstały w latach 1941–1946. Fotografie Chaldei przepełnione są poczuciem historycznego znaczenia. Nie jest tajemnicą, że wiele prac fotografa, w tym praca „Sztandar nad Reichstagiem”, było wystawianych. Khaldei uważał, że fotografia powinna jak najpełniej oddawać ducha czasów i wydarzeń, dlatego nie było po co się spieszyć. Autorka podeszła do powstania każdego dzieła odpowiedzialnie i rzetelnie.
Naszą listę kontynuuje klasyk dziennikarstwa fotograficznego - Borys Ignatowicz. Ignatowicz był bliskim przyjacielem i współpracownikiem Aleksandra Rodczenki, z którym pod koniec lat dwudziestych założył stowarzyszenie fotograficzne „Grupa Październikowa”. Był to czas aspiracji i poszukiwania nowych form. Kreatywni ludzie z reguły byli owocni w kilku kierunkach jednocześnie. Ignatowicz był więc fotografem, fotoreporterem, dokumentalistą, dziennikarzem i ilustratorem.
Następny jest największy radziecki fotograf portretowy -. Nappelbaum zapisał się w historii fotografii jako niedościgniony fotograf portretowy studyjny. Nappelbaum, mistrz rozwiązań kompozycyjnych, w zaskakujący i oryginalny sposób podszedł do kompozycji świetlnej, w której cała uwaga widza skupiona jest na portretowanej osobie. Podobnie jak w przypadku , przez którego pracownię przechodziły wszystkie zagraniczne osobistości XX wieku, tak przez pryzmat Nappelbauma przeszli najwięksi przedstawiciele państwa radzieckiego, aż po Włodzimierza Iljicza Lenina. Nappelbaum jako dobry fotograf cieszył się ogromnym sukcesem i popularnością. Warto zauważyć, że to on został zaproszony do sfotografowania miejsca śmierci wielkiego rosyjskiego poety Siergieja Jesienina.
Pierwszy rosyjski fotograf krajobrazu Wasilij Sokornow kontynuuje naszą listę dziesięciu wielkich radzieckich fotografów. Jednym z pierwszych pejzażystek, który uchwycił za pomocą aparatu piękno rosyjskiej przyrody, a przede wszystkim Krymu, był artysta z wykształcenia i fotograf z powołania – Wasilij Sokornow. Prace Sokornowa cieszyły się ogromną popularnością już za życia fotografa. Podobnie jak prace Sokornowa, który całe życie fotografował przyrodę Wirginii, tak i prace Sokornowa poświęcone są przede wszystkim Krymowi. Publikowano je w czasopismach, a pocztówki rozsyłano po całej Rosji. Dziś uważany jest za głównego kronikarza przyrody krymskiej pierwszych dekad XX wieku.
Założyciel rosyjskiej, radzieckiej fotografii dziennikarskiej i społecznej, Maxim Dmitriev, zajmuje w naszym rankingu ósmą pozycję. Życie i twórczość Dmitriewa to historia niesamowitego wzlotu i równie niesamowitego upadku. Pochodzący z prowincji Tambowskiej, uczeń szkoły parafialnej, na początku XX wieku Dmitriew stał się czołowym fotografem w Moskwie. Założyciel studia fotograficznego, przez które przechodzą czołowi ludzie tamtych czasów - Iwan Bunin, Fedr Chaliapin, Maksym Gorki. Ale kochamy i pamiętamy Dmitriewa za jego kronikarskie fotografie regionu Wołgi. Zawierają oryginalne życie i sposób życia Rosji, umiejętnie odnotowane przez genialnego fotografa. Upadek Dmitriewa polegał na dojściu do władzy bolszewików i powszechnym wywłaszczeniu. Na początku lat trzydziestych wybrano pracownię fotograficzną artysty i ponad siedem tysięcy wspaniałych fotografii przedstawiających historię lokalną.
Fotografia krajobrazowa to jeden z najpopularniejszych gatunków wśród fotografów, cieszący się niezliczoną liczbą konkursów i nagród.
Za pomocą książki o tym samym tytule i mistrzów w swoim rzemiośle rozważymy 15 elementów tego gatunku.
Mistrz minimalizmu
Aparat Nikon D3X, przysłona F/16, czas otwarcia migawki 30 sekund, ISO 100, filtr ND. (Zdjęcie: Jonathan Chritchley | Mistrzowie fotografii krajobrazowej):
Mistrz Leśny
To tańczące drzewa w lesie Spielurda w Holandii. Aparat Sony a7R II, przysłona F/8, czas otwarcia migawki 1/10, czułość ISO 100. (Zdjęcie: Lars Van De Goor | Mistrzowie fotografii krajobrazowej):
Mistrz Dzikiej Przyrody
Park stanowy El Capitan w Kalifornii. Aparat Nikon D800, przysłona F/18, czas otwarcia migawki 1/20, ISO 100. (Zdjęcie: Marc Adamus | Masters of Landscape Photography):
Mistrz Rezerwy
Fotograf specjalizuje się w fotografii obszarów chronionych, jego prace ukazały się w setkach czasopism i książek, były wystawiane w muzeach i galeriach na całym świecie.
Tatshenshini to rzeka w południowo-zachodniej części terytorium Jukonu i północno-zachodniej Kolumbii Brytyjskiej. Miejsce światowego dziedzictwa UNESCO. Aparat Nikon F4, przysłona F/11, czas otwarcia migawki 1/60, ISO 50. (Zdjęcie: Art Wolfe | Masters of Landscape Photography):
Mistrz kreatywności
Las bukowy w północnych Niemczech. Aparat Nikon D700, przysłona F/5,6, czas otwarcia migawki 0,8 s, ISO 200. (Zdjęcie: Sandra Bartocha | Masters of Landscape Photography):
Mistrz górnictwa
Fotograf z 35-letnim doświadczeniem, który odwiedził 40 krajów i opublikował 7 książek.
Góry Karakorum w Pakistanie. Aparat Canon 5D Mark III, przysłona F/10, czas otwarcia migawki 1/100, czułość ISO 100. (Zdjęcie: Colin Prior | Masters of Landscape Photography):
Mistrz Oświetlenia
Fotograf z 32-letnim doświadczeniem, zdobywca wielu nagród i uczestnik konkursów przyrodniczych BBC. Aparat Canon EOS-1D X, przysłona F/7.1, czas otwarcia migawki 1/200, ISO 100. (Zdjęcie: David Noton | Masters of Landscape Photography):
Mistrz miejsc odosobnionych
Fotograf jest zdobywcą nagrody Hasselblad Master Award i naszym lokalnym Fotografem Fotografa Dzikiej Przyrody Roku.
Aparat Canon D800E, przysłona F/14, czas otwarcia migawki 2 s, ISO 100. (Zdjęcie: Hans Strand | Masters of Landscape Photography):
Mistrz równowagi
Fotograf wszechstronny, czerpiący inspirację zarówno z fotografii wojskowej, dokumentalnej, jak i twórczości mistrzów krajobrazu.
Aparat Sony a7R, przysłona F/10, czas otwarcia migawki 1/25, ISO 100. (Zdjęcie: Joe Cornish | Masters of Landscape Photography):
Mistrz nastroju
Fotograf z 14-letnim doświadczeniem, zwycięzca wielu konkursów.
Aparat Canon EOS 5D Mark II, przysłona F/16, czas otwarcia migawki 4 s, ISO 200. (Zdjęcie: Mark Bauer | Masters of Landscape Photography):
Kreator nocnych zdjęć
Aparat Nikon D810, przysłona F/2.8, czas otwarcia migawki 30 s, ISO 800. (Zdjęcie: Mikko Lagerstedt | Masters of Landscape Photography):
Prosty kreator strzałów
Hrabstwo Kornwalii. Aparat Nikon D810, przysłona F/11, czas otwarcia migawki 5 s, ISO 100. (Zdjęcie: Ross Hoddinott | Masters of Landscape Photography):
Najlepsi fotografowie, zdaniem redaktorów, potrafią uchwycić chwilę w taki sposób, że chce się ją oglądać wielokrotnie. Fotografie zachwycają i robią wrażenie, zmuszają do otwarcia oczu na to, czego na co dzień nie zauważamy. Piękno jest wokół nas, a fotografowie udowadniają to za każdym razem.
Magazyn Losko zebrał 10 jasnych projektów, w których najlepsi fotografowie demonstrują swoją wizję. Przemysłowe krajobrazy i zapierające dech w piersiach widoki, surowa geometria i abstrakcyjny minimalizm - tutaj jest wszystko. Zdjęcia są różne, ale jest coś, co je łączy – estetyczna przyjemność, jaką odczuwa się podczas ich oglądania.
1. Miejsca wydobycia soli na surrealistycznych zdjęciach Emmy Phillips
2. Geometryczny świat sfotografowany przez Lino Russo
Lino Russo (ang. Lino Russo) to nie tylko szalony sposób tkania długiego warkocza, ale także nazwisko grafika z Włoch. Dorastając w Zatoce Neapolitańskiej, Lino godzinami wpatrywał się w niebo i marzył, aż to słowo pojawiło się w jego głowie. Seria obrazów fotograficznych o tej samej nazwie zapiera dech w piersiach ciekawym połączeniem nieba i metryk geometrycznych.
W cyklu artysty dominują minimalistycznie dopracowane fotografie: proste elementy i czyste linie, harmonia i symbioza natury i industrialu, starannie przemyślane kompozycje i struktury, zdecydowane kontrasty nieskończenie błękitnego nieba i różnorodność włoskiej architektury.
Miejsca uchwycone w obiektywie artysty łączy kilka cech wspólnych: są schematyczne, dążą do doskonałej symetrii i najlepiej jak potrafią bawią się w kwadracie. Lino starał się przedstawić wielką ucieczkę od zamierzonego kontekstu przestrzeni architektonicznych, zapraszając widzów do odkrywania wielu sposobów świeżej interpretacji.
3. Krajobraz przemysłowy: pieśń betonu i stali w projekcie Sites
Kai Sammera (ang. Kai Caemmerer) - fotograf z tytułem BFA, mieszkający w Chicago, USA. W projekcie zwraca uwagę na to, jak rozwijający się przemysłowy krajobraz miast przyćmiewa przyrodę.
Na zdjęciach widać, że konstrukcje wykonane ze stali i betonu faktycznie dominują nad okolicą i wypełniają całą dostępną przestrzeń. Przyroda skromnie i posłusznie ustępuje swojemu miejscu.
Gigantyczne, rozległe budowle „patrzą” z pewną arogancją na osobę, która je buduje i konserwuje.
4. Fotografie architektury niemieckiego fotografa Kiliana Schönbergera
Ślepota barw nie jest powodem do rezygnacji z chęci zostania profesjonalnym fotografem i tworzenia wspaniałych fotografii architektury. Swoim przykładem Niemiec Kilian Schönberger udowodnił, że tę wadę można zamienić w swoją siłę. Po prostu przestał zwracać uwagę na odcienie zieleni i brązu i skupił się na fakturze fotografii, wypracowując w ten sposób własne podejście do obróbki kadrów.
Kilian niedawno sfotografował projekt architektoniczny w mieście Heusse. Jest to muzeum zlokalizowane na obszarze 62 akrów. W latach 1982–1994 rzeźbiarz Erwin Gerich zbudował na tym terenie 11 pawilonów muzealnych, które sam nazywa „kaplicami”. Każde zdjęcie tego miejsca przyciąga swoją architektoniczną harmonią i geometrią stylu.
5. Żywe zielone płoty na zdjęciu Alexandry Davy
Żywe zielone płoty są niesamowite i harmonijne. „Rośliny są częścią natury, a ściany są częścią kultury, która zapewnia nam wyimaginowaną ochronę przed ciekawskimi oczami. Wewnątrz ukrywają to, co człowiek stara się ukryć przed światem zewnętrznym, ale przedstawia to w innej formie” – te słowa stały się podstawą idei projektu fotograficznego „”, którego autorką jest ładna dziewczyna z Francji o majestatycznym imieniu Alexandra.
Na swoich fotografiach Alexandra Davy (ang. Alexandra Davy) chce przekazać dziwny zwyczaj ludzi zamykania się i ukrywania. To tak, jakby każdy chciał zbudować swój własny monolityczny kamienny mur, nawet jeśli pod ręką są tylko proste żywopłoty. Zmienia to środowisko naturalne, zamieniając piękne rośliny w kamienne bloki.
Architektura poradziecka tworzy niepowtarzalny krajobraz miasta, co widać na fotografiach brytyjskiego fotografa Romana Sakovicha (ang. Roman Sakovich) wygląda szczególnie klimatycznie i naprawdę wyjątkowo, mimo że są to „zwykłe” miejskie miejsca.
Bogactwo światła i czystość każdego kadru jest tym, co głównie determinuje styl fotografa. Ponadto scenariusz każdej sesji jest dokładnie przemyślany, dzięki czemu efekt często jest oszałamiający.
7. Zapierające dech w piersiach widoki Finna Bealsa
Jeśli lubisz zapierające dech w piersiach widoki, pokochasz prace Finna Bealsa Finna Bealesa. Jego zdjęcia cieszą się dużym zainteresowaniem użytkowników Instagrama. I nie bez powodu: udaje mu się robić naprawdę niesamowite rzeczy, potrafią to tylko najlepsi fotografowie. Wystarczy spojrzeć na te zdjęcia i zanim się zorientujesz, zaczniesz pakować plecak na wyprawę kempingową.
Finn nie strzela tylko dla siebie. Jego zdjęcia powstają na zamówienie i są wykorzystywane przez wiele międzynarodowych marek.
Ich, podobnie jak zwykłych ludzi, przyciąga kinematografia i przemyślaność kompozycji. Za każdym kadrem kryje się cała historia. A to tylko podsyca ciekawość, inspiruje i fascynuje.
8. David Berdeni - Stacje metra w Petersburgu i Moskwie nocą
Chcesz zobaczyć, jakie wydarzenia są świadkami nocą na stacjach metra? Okazja pojawiła się przed kanadyjskim architektem i fotografem Davidem Berdenim (ang. David Burdeny), który stworzył cykl pt., opowiadający o niesamowitej podziemnej architekturze Moskwy i Petersburga.
Na pozwolenie na fotografowanie nocne fotograf musiał czekać niemal rok. Ale wysiłek był tego wart, a szansy, jaką stworzyła, pozazdrościliby najlepsi fotografowie na świecie. David przez dwa tygodnie kręcił na pustych peronach stacji, ciesząc się pięknem dekoracji wnętrz budynków z czasów stalinowskich.
W Petersburgu Dawid odwiedził Ermitaż, a także odwiedził Puszkina i Peterhof. Fotografowi udało się oddać atmosferę luksusu w opuszczonych salach wraz z opiekunami muzealnymi, które zdaniem autora cyklu przypominają o dorobku kultury rosyjskiej.
9. Przestrzeń mentalna środowiska według Benoita Payeta
Przestrzeń mentalna to subtelna materia. Jego badania prowadził Benoit Payet, artysta eksperymentalny z Quebecu, poszukujący swojej osobistej definicji we wszystkich uznanych gatunkach fotografii. Swoje prace zalicza do malarstwa „hiperrealistycznego”.
Cykl „” digitalizuje przestrzenie mentalne, próbując mówić o człowieczeństwie bez bezpośredniego pokazywania ludzi. Benoit tworzy emocjonalny portret siebie i wchodzi w symboliczny dialog ze swoim otoczeniem, z przeszłymi przekonaniami i uprzedzeniami, odkrywając siebie na nowo i konstruując swój manifest rzeczywistości.
„Kiedy moje oko niczym kamera skupia się na przedmiocie, wszystkie niepokojące myśli, które wcześniej terroryzowały moją głowę, nagle znikają. W moim odcinku starałem się dać widzom poczucie tego uczucia.”
10. Niesamowita architektura jako obiekt zainteresowań Matthiasa Heydricha
Matthias Heydrich to 29-letni fotograf z Bad Hersfeld, którego przyciąga niesamowita oprawa graficzna i miejski krajobraz. Jest fanem Josefa Schulza, Tima Heckera, drone ambientu, coverów winylowych i zabawy światłem. Jego prace to prawdziwa fotograficzna podróż w świat pięknych form i struktur. Lubi odkrywać złożoność koloru w architekturze minimalistycznej, podążając za swoim unikalnym i bardzo charakterystycznym stylem oraz przedstawiając światu niezbadaną stronę znanego Berlina.
Kiedy Matthias idzie na spacer, jego wzrok nieustannie poszukuje wzorów, linii, kolorów i różnych miejskich abstrakcji, aby cały ten asortyment zamienić w coś nowego, wyrwać je z ogólnego kontekstu. „Gdybym miał wybrać jedno miejsce na Ziemi do kręcenia filmów, wybrałbym tereny przemysłowe byłych krajów radzieckich. Te miejsca są pełne niesamowitej i dziwnej architektury.”
W dalszym ciągu przybliżamy naszym czytelnikom najlepszych współczesnych fotografów. Dziś porozmawiamy o gatunku krajobrazu. Przeczytaj zatem naszą recenzję, udostępnij ją znajomym i zainspiruj się podziwianiem dzieł mistrzów gatunku pejzażowego!
Dmitrij Archipow
Strona internetowa
Pochodzący z Moskwy Dmitrij Archipow od dzieciństwa interesuje się fotografią. Fizyk z wykształcenia Dmitry służył w wojsku, pracował w Instytucie Badań Kosmicznych w ramach programu Buran, stworzył własną znaną firmę informatyczną, jednocześnie doskonaląc się w dziedzinie fotografii krajobrazowej.
Efektem jego podróży do 108 krajów na całym świecie było pięć wystaw osobistych, na których prace Dmitrija obejrzało ponad milion osób. Obecnie Dmitry Arkhipov jest utytułowanym fotografem, członkiem Rosyjskiego Związku Fotografów, zwycięzcą i laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów fotograficznych.
Denis Budkow
Bloga
Denis Budkov pochodzi z Kamczatki, od 1995 roku podróżuje i fotografuje swoją ojczyznę. Miłość do natury i chęć pokazania całego jej piękna stała się motywacją do studiowania podstaw fotografii i doskonalenia umiejętności w praktyce. Główną pasją Denisa są wulkany, w które przyroda Kamczatki jest tak bogata. Uchwycone przez niego erupcje wulkanów i spokojne krajobrazy Kamczatki otrzymały już nagrody w prestiżowych konkursach fotograficznych Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year – 2011. Denis twierdzi, że fotografia jest dla niego sposób na życie, który jest w pełni zadowalający. Najważniejsze jest, aby poczekać na odpowiedni moment na wykonanie tego samego zdjęcia.
Michaił Wierszynin
Vkontakte
Strona internetowa
Michaił Wierszynin zainteresował się fotografią już jako dziecko; musiał zrezygnować z odwiedzania studia fotograficznego na rzecz innego hobby – wspinaczki skałkowej i wspinaczki górskiej, ale nawet na trasy sportowe zabierał ze sobą aparat. Pragnienie podróżowania po dzikich miejscach i pasja filmowania ostatecznie skłoniły Michaiła Wierszynina do fotografii krajobrazowej. Swój wybór tego gatunku tłumaczy nie tylko zamiłowaniem do natury, ale także szczególnym nastrojem, umiejętnością przekazywania uczuć i emocji za pomocą uchwyconego momentu. Prace Michaiła Wierszynina wielokrotnie stawały się finalistami i zwycięzcami rosyjskich i międzynarodowych konkursów, m.in. National Geographic Rosja – 2004 i FIAP Trierenberg Super Circuit – 2011 w kategorii Obraz Nocny.
Oleg Gaponyuk
Strona internetowa
Oleg Gaponyuk, absolwent MIPT, mieszka i pracuje w Moskwie i ma niezwykłe hobby – fotografię panoramiczną. W imię dobrego zdjęcia może bez problemu pojechać na drugi koniec świata, uprawiając narciarstwo alpejskie, windsurfing i nurkowanie. Pomimo tego, że jego sportowe zainteresowania związane są z górami, morzami i oceanami, w dziedzinie fotografii Oleg zainteresował się tworzeniem sferycznych panoram w powietrzu. Aktywnie uczestniczy w projekcie AirPano.ru, w ramach którego wykonano już ponad 1500 panoram z lotu ptaka najciekawszych miast i zakątków świata. Pod względem geografii ujęć, liczby panoram lotniczych i wartości artystycznej materiału projekt ten należy do światowych liderów w tego typu fotografii panoramicznej.
Daniił Korżonow
Bloga
Absolwent MIPT, Daniil Korzhonov, woli nazywać siebie fotografem amatorem, ponieważ po prostu robi to, co lubi. Fotografia pozwoliła mu połączyć pasję do malarstwa i zamiłowanie do podróży. Jako fotograf krajobrazu odwiedza najpiękniejsze miejsca na świecie i „maluje” to, co widzi na filmie. Łączenie fotografii z podróżami pozwala Daniilowi prowadzić aktywny tryb życia i wyrażać swoje myśli i uczucia za pomocą pięknych i oryginalnych zdjęć wykonywanych zarówno w dzikich miejscach, jak i na ulicach miast. Wszystkim początkującym fotografom radzi, aby robili jak najwięcej i jak najczęściej, aby lepiej zrozumieć piękno otaczającego ich świata.
Władimir Miedwiediew
Strona internetowa
Władimir Miedwiediew to założyciel Wildlife Photographers Club, niestrudzony podróżnik, profesjonalny fotograf, zwycięzca międzynarodowych konkursów, m.in. BBC Wildlife Photography Competition 2012 w kategorii Eric Hosking Portfolio Award. Współpraca z rezerwatami dzikiej przyrody na całym świecie pozwala Vladimirowi wykonać unikalne zdjęcia dziewiczego świata i jego mieszkańców. Według Władimira Miedwiediewa fotografia jest zarówno sztuką, sposobem rozumienia świata, jak i środkiem wpływania na świat. Zacząć robić zdjęcia jest łatwo – wystarczy kupić aparat i uczyć się od najlepszych.
Jurij Pustowoj
Strona internetowa
Yuri Pustovoy jest absolwentem VGIK, operatorem Odeskiego Studia Filmowego z dziesięcioletnim doświadczeniem i uznanym fotografem podróżniczym. Jego prace zyskały uznanie jury oraz gości międzynarodowych wystaw i konkursów fotograficznych, m.in. Złotym Medalem Jurija Międzynarodowej Federacji Sztuk Fotograficznych FIAP Global Arctic Awards 2012. Jurij Pustowoj jest nie tylko podróżnikiem i fotografem, ale także organizatorem foto wycieczki dla prawdziwych fotografów-amatorów i początkujących. Kamery Jurija i jego zespołu rejestrują krajobrazy z różnych części planety. Podczas wycieczki Yuri dzieli się swoimi fotograficznymi doświadczeniami, pomaga podczas filmowania radą i akcją oraz uczy technik obróbki zdjęć w edytorach graficznych.
Siergiej Semenow
Facebook (ponad 800 subskrybentów)
Strona internetowa
Siergiej Semenow zainteresował się fotografią w 2003 roku, kiedy po raz pierwszy w życiu dostał w swoje ręce aparat cyfrowy. Od tego czasu nie tylko poświęcał temu hobby cały swój wolny czas, ale także uczynił z fotografii zawód, zamieniając karierę ekonomisty na los fotografa podróżniczego. W pogoni za najpiękniejszymi widokami na ziemi Siergiej odwiedza parki narodowe Ameryki Północnej, góry Patagonii, lodowate laguny Islandii, brazylijską dżunglę i gorące pustynie. Robi zdjęcia swoich ulubionych krajobrazów z lotu ptaka i jest aktywnym uczestnikiem projektu AirPano.ru. W swojej pierwszej panoramie Siergiej pokazał Kreml oczami ptaków.
Wład Sokołowski
Facebook (ponad 700 abonentów)
Strona internetowa
Białoruski fotograf Vlad Sokołowski jest znany jako mistrz gatunku pejzażowego. Podobnie jak wielu jego kolegów wierzy, że piękno jest wszędzie, a sztuka fotografa polega na pokazaniu go widzowi. Cechuje go to, że jest wymagający wobec siebie i jakości swojej pracy. Będziesz zaskoczony, ale czasami Vlad przyjeżdża kilka razy w to samo miejsce, aby uzyskać odpowiednie oświetlenie i zrobić świetne ujęcie. Ponadto Vlad od dawna czyta nasz magazyn i regularnie dzieli się swoimi zdjęciami z całą naszą publicznością.
Aleksiej Sułojew
Strona internetowa
Aleksiej Sułojew otrzymał swój pierwszy aparat w wieku siedmiu lat i szybko przyzwyczaił się do fotografowania wszystkiego, co go otacza, zwłaszcza że pasja turystyczna pozwoliła mu znaleźć się w najbardziej niezwykłych, niezbadanych miejscach Kaukazu, Pamiru i Tien Shan. Stopniowo wycieczki turystyczne zamieniły się w prawdziwe wyprawy fotograficzne. W pogoni za niezwykłymi ujęciami Aleksiej odwiedził już ponad sto krajów, a geografia jego podróży obejmuje najbardziej niedostępne i nietknięte miejsca na naszej planecie, od północy po biegun południowy. Aleksiej robi zdjęcia, bo nie potrafi opisać słowami piękna i różnorodności ziemi. Hojnie dzieli się ze swoimi widzami wszystkim, co widzi, aby każdy człowiek mógł odnaleźć twórczą inspirację w niewyczerpanej naturze.
